À medida que a década chega ao fim, críticos e amantes do cinema em todos os lugares estão gastando muito tempo escrevendo suas listas do melhor e do pior dos últimos dez anos. As discussões continuarão em 2020, mas, por enquanto, é hora de dar uma olhada em alguns dos momentos mais estranhos e mais estranhos do cinema da década.
Os anos 2010 certamente não careceram de filmes estranhos ou momentos que fizeram você ficar de olhos arregalados de confusão, seja em filmes independentes esotéricos ou em alguns dos maiores sucessos de bilheteria da época. Mesmo quando a produção de filmes ficou super segura no nível do estúdio de grande orçamento, riscos foram assumidos e alguns diretores não tiveram medo de ficar superestranhos.
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Poderíamos ter preenchido esta lista inteiramente com filmes indie experimentais que realmente ultrapassam os limites, mas não encontraram um grande público, mas também queríamos dar conta de alguns dos momentos mais bizarros que de alguma forma chegaram ao mainstream. Estes são os momentos mais estranhos do cinema dos anos 2010.
A Aranha em Inimigo
Adaptação de Denis Villeneuve do romance de José Saramago O dobro apresentou Jake Gyllenhaal no duplo papel de dois homens com personalidades tão diferentes quanto suas aparências são semelhantes. Adam, um professor de história em Toronto, vive uma vida relativamente mundana até encontrar um ator em um filme alugado que se parece com ele, enviando-o em uma jornada obsessiva para descobrir mais sobre ele. Seu doppelganger, Anthony, parece ter sua vida organizada de uma forma que Adam não tem e isso o deixa louco. As aranhas são um motivo recorrente em todo Inimigo , inspirado principalmente na escultura Maman de Louise Bourgeois. Mesmo que você entenda o que a metáfora sugere, nada o prepara para o clímax do filme e para a tarântula do tamanho de uma sala que Adam encontra. Você instintivamente pula da cadeira com a visão antes de se perguntar o que diabos aconteceu. É um final adequadamente enervante para um filme alucinante.
Venom é como um cocô ao vento
Veneno não era exatamente um filme muito badalado quando estreou nos cinemas em 2018. A campanha de marketing foi confusa e confusa, a classificação PG-13 decepcionou os fãs que receberam a promessa de um filme mais adulto, e nenhuma pessoa viva viu o trailer com Venom dizendo a linha como um cocô ao vento e não riu. Parecia um fracasso de espera para a Sony Pictures, mas então as pessoas viram e muitos foram surpreendentemente conquistados por seu tom bizarro que oscilava entre drama sério, comédia romântica e palhaçada no estilo Chaplin. Tom Hardy oferece uma performance totalmente comprometida que arrasta o filme adiante por puro esforço, e a estranha química semi-flerte de Eddie Brock e Venom criou uma experiência notavelmente agradável. Surpreendentemente, o como um cocô ao vento O momento funciona melhor no contexto quando você lembra que Venom é um perdedor confesso e já viu Brock dar um mergulho no tanque de lagosta de um restaurante. Esperamos que o diretor Andy Serkis aumente o caos para Venom 2 .
Tudo em A atração
Os anos 2010 certamente não faltaram um ou dois filmes estranhos se você soubesse onde procurá-los, e nesta década a Polônia nos presenteou com um de qualidade especialmente alucinante. A isca , a estreia em 2015 da diretora Agnieszka Smoczyńska é um sintetizador musical de terror feminista com sereias assassinas. O que mais você poderia pedir? Vagamente adaptado do icônico conto de fadas de Hans Christian Andersen A pequena Sereia , A isca não poderia ser mais diferente da versão da Disney. Este é violento, sexy, nojento e profundamente consciente de quão misógino é o material de origem, retratando duas irmãs sereias que são enganadas por uma boate polonesa de má qualidade e se tornam objetos de curiosidade e luxúria para os humanos que pagam para vê-las cantar. . Um homem se apaixona por uma das irmãs, mas a falta de genitália humana dela se mostra um pequeno problema, e a jornada que o filme faz com essa narrativa revela a brutalidade do sexismo em seu nível mais primitivo. O resultado final é um dos filmes mais estranhos e recomendados da década.
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Sexo sexy com homem-peixe em forma de água
Quando Guillermo del Toro ganhou o Oscar de Melhor Filme com A forma da água , muitos críticos criticaram o filme como uma escolha segura dos eleitores da Academia. Isso parece uma rejeição tão estranha de se fazer sobre um romance de fantasia da era da Guerra Fria, onde uma mulher muda se dá bem com um homem-peixe. Del Toro ama seus monstros e frequentemente garante que seus personagens humanos também o façam, de várias maneiras. Embora o filme não mostre o sexo, ele não tem escrúpulos em deixar o público saber que o homem-peixe e a Eliza de Sally Hawkins se divertiram muito. Em um momento, Eliza mostra a sua melhor amiga como um homem-peixe tem o equipamento para copular com sucesso com uma mulher humana, e é um momento sincero de tal prazer inesperado que até mesmo os espectadores de mente mais aberta ficaram um pouco chocados.
O fim da mãe!
O diretor Darren Aronofsky nunca foi de pegar o caminho mais fácil com seus filmes. Seu trabalho costuma ser deliberadamente difícil de acompanhar, seja a descida do protagonista à loucura espiritual em pi ou os efeitos brutais do vício em drogas vistos pelos protagonistas de Requiem para um sonho . Da curiosa gramática do título às campanhas publicitárias evocativas, mas altamente enigmáticas, parecia que mãe! seria mais do mesmo. O público amou o filme ou o odiou, com o filme recebendo a notória classificação F do Cinemascore. Mesmo para aqueles que amavam o drama alegórico sutil como um tijolo, não era difícil entender o porquê. Em sua recontagem bastante completa do Livro do Gênesis, juntamente com uma fábula sem limites para o abuso que a humanidade infligiu à Mãe Terra, mãe! chega ao clímax com uma multidão se despedaçando e consumindo o bebê de Jennifer Lawrence. Não é a metáfora mais delicadamente construída, mas certamente deu conta do recado para quem teve estômago para isso.
O Urso Humano em Aniquilação
Talvez nunca consigamos uma adaptação adequada de Lovecraft de um grande estúdio americano, mas a Paramount e o diretor Alex Garland certamente chegaram mais perto de capturar o terror cósmico do ícone do terror com Aniquilação . Vagamente adaptado do romance de mesmo nome de Jeff VanderMeer, o drama de ficção científica segue cinco mulheres, lideradas por Natalie Portman, enquanto elas cruzam para 'o Shimmer', uma zona de quarentena do sul da Flórida imersa na metamorfose do escravo de um força alienígena desconhecida. O Shimmer transforma todos os seres vivos em seu caminho, desde plantas até animais selvagens e humanos, e conforme as mulheres se aproximam de seu centro, mais visões perturbadoras elas veem. O que mais nos enervou foi o urso, que sofreu uma mutação em parte com a moribunda geomorfóloga Cassie 'Cass' Sheppard. Ouvir os gritos de dor de Cass pedindo ajuda do corpo de um urso mutante é um barulho que assombra muitos de nossos pesadelos.
A ascensão de Yorgos Lanthimos
Alguns diretores simplesmente não são construídos para o mainstream. Existem alguns cineastas que são excepcionalmente talentosos e merecem destaque, mas parecem projetados para permanecer estritamente independentes. Ninguém esperava que o autor grego Yorgos Lanthimos se destacasse como ele, tornando-se um indicado ao Oscar de Melhor Diretor depois de mudar para dramas em inglês. O soco um-dois-três de A lagosta , A matança de um cervo sagrado , e O favorito revelou Lanthimos como um visionário comprometido que poderia tornar seu estilo altamente específico - humor seco, confuso na trama, fortemente dependente de uma mistura de mundano e excêntrico - palatável para públicos mais amplos sem nunca diluir sua intenção. Este é o diretor que fez uma sátira sobre relacionamentos em que pessoas que não estão em um são transformadas no animal de sua escolha, e o público em geral foi assistir! É graças a diretores como Lanthimos que a indústria parece um pouco mais disposta a correr riscos em histórias aparentemente inseguras.
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A reviravolta em Desculpe incomodá-lo
Boots Riley fez um grande barulho com sua estréia na direção, dando o satírico Drama Desculpe Incomodar Você uma força política descarada que falou alto contra o tipo de questões que Hollywood normalmente tenta evitar. A comédia de humor negro absurda assumiu as realidades esmagadoras do capitalismo moderno e o pavor inescapável desse sistema sob o qual todos somos forçados a trabalhar, mas, em vez de fazer um drama sombrio sobre isso, Desculpe incomodá-lo é deliciosamente maluco e usa saltos fantásticos para transmitir totalmente o horror de ser esmagado por uma ideologia que é constantemente posicionada como o sonho. Basicamente tudo sobre Desculpe incomodá-lo é deliciosamente estranho, desde o uso da 'voz branca' dos atores negros até as formas surreais de telemarketing é visualizado até a enorme quantidade de cocaína que o personagem de Armie Hammer bufa. Para o poder absoluto do WTF, no entanto, temos que ir com o momento em que o filme revela como sua corporação maligna central planeja degradar ainda mais seus trabalhadores. Uma criatura meio homem meio cavalo é revelada e explicada como a nova evolução para manter os trabalhadores dóceis e fortes para o trabalho perpétuo. É bobo, mas terrivelmente real em sua mensagem, o que só torna sua estranheza ainda mais enervante.
O braço e o globo ocular do paradoxo de Cloverfield
O paradoxo de Cloverfield não foi tão interessante ou bem lembrado quanto seus antecessores e provavelmente será mais reconhecido no futuro por seu lançamento não convencional, já que a Netflix pegou o filme da Paramount e o abandonou após o Super Bowl. Ainda houve alguns momentos de horror corporal que nos fizeram pensar no que os cineastas estavam fazendo. O horror da ficção científica seguiu um grupo internacional de astronautas a bordo de uma estação espacial que, depois de usar um acelerador de partículas para tentar resolver a crise de energia da Terra, é acidentalmente enviado para uma dimensão alternativa. Em uma cena, os olhos de um personagem começam a se mover por conta própria e ele começa a falar consigo mesmo no espelho. Outro personagem perde o braço e começa a se mover e tentar se comunicar com eles. Isso poderia ter sido feito de uma maneira assustadora - confira The Thing para a representação definitiva do horror corporal - mas O paradoxo de Cloverfield é estranhamente descuidado em seus esforços e, na maioria das vezes, aparece como tentativas fracas de comédia sem nenhuma risada. Infelizmente, o resto do filme também não é estranho o suficiente para justificar um momento tão estranho. Considere este um experimento fracassado que a Netflix despejou com razão em uma explosão de publicidade, para nunca mais ser ouvido.
Todo o tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas
Em 2010, Apichatpong Weerasethakul, conhecido coloquialmente como Joe, tornou-se o primeiro cineasta tailandês a ganhar a prestigiada Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes com o drama profundamente único Tio Boonmee que pode recordar suas vidas passadas . O filme centra-se nos últimos dias da vida de seu personagem-título enquanto ele explora suas vidas passadas com seus entes queridos, incluindo o espírito de sua falecida esposa e seu filho perdido que retornou em forma de espírito. Sukhdev Sandhu de The Daily Telegraph descreveu o tio Boonmee como 'quase um filme; mais um mundo flutuante', o que é altamente adequado. Sua combinação de estilos e gêneros cinematográficos cria uma das mais enigmáticas e belas explorações da morte na tela grande dos anos 2010. Viva o estranho.
Borracha: o filme sobre um pneu assassino
Poderíamos simplesmente escrever a descrição do enredo para Borracha aqui e isso seria suficiente para explicar sua colocação em nossa lista. Sim, este é um filme sobre um pneu assassino. O diretor francês Quentin Dupieux, também conhecido como DJ e músico Sr. Oizo, se comprometeu com essa trama maluca em que um pneu chamado Robert de repente ganha vida em algum lugar do deserto da Califórnia. Depois de aprender a rolar para a frente e esmagar itens, Robert descobre que tem poderes psicocinéticos e pode fazer coisas - e seres vivos - explodirem. Borracha está a meio caminho entre um filme B trashy e uma obra de arte introspectiva, mas apenas por pura criatividade, vale a pena o seu tempo.
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