Precisamos falar sobre Kevin: as maiores diferenças entre o livro e o filme

Que Filme Ver?
 

Precisamos falar sobre Kevin é um retrato sombrio da natureza versus criação. Aqui estão as principais diferenças entre o livro e o filme, explicadas.





Quais são as maiores diferenças entre o livro e a adaptação para a tela de Nós precisamos conversar sobre o Kevin ? Baseado no romance homônimo de Lionel Shriver de 2003, a adaptação cinematográfica de Nós precisamos conversar sobre o Kevin estrela Tilda Swinton como a protagonista e mãe angustiada, Eva Khatchadourian, e Ezra Miller como o perturbadoramente perturbado Kevin.






Nós precisamos conversar sobre o Kevin centra-se em um massacre escolar orquestrado por um Kevin de 15 anos, que nutria uma psique perturbada desde que era criança. O filme apresenta o ponto de vista de Eva, que conta a história de seu relacionamento com seu primogênito e os eventos que levaram às mortes desastrosas. Nós precisamos conversar sobre o Kevin é um filme profundamente cerebral que lentamente descasca as camadas da maternidade, traços de personalidade inerentes e a noção social proverbial da culpa da mãe que surge das ações de seus filhos.



Continue rolando para continuar lendo Clique no botão abaixo para iniciar este artigo em visualização rápida.

RELACIONADOS: Os melhores filmes de terror de 2020

Embora a adaptação cinematográfica de Lynne Ramsay siga o romance de perto e faça justiça ao material de origem, é provável que haja pequenas discrepâncias na representação narrativa e na caracterização, que devem surgir devido à natureza variante dos meios artísticos. Aqui está uma olhada nas principais diferenças que existem entre o livro e o filme, e como elas impactam a história como um todo.






A adaptação do filme desvia do formato da letra do livro

Muito parecido com o livro, Nós precisamos conversar sobre o Kevin abre in medias res , ou no meio do clímax, com as consequências do massacre de tiroteios na escola, oferecendo um retrato do que a vida de Eva se tornou. Solitária, condenada ao ostracismo e perenemente nervosa, Eva se torna uma pária em sua vizinhança, já que as pessoas ao seu redor a culpam diretamente pelos pecados de seu filho. A própria Eva de Tilda Swinton é devastada pela culpa e horrorizada com os acontecimentos que ocorreram, o que a leva a analisar obsessivamente as memórias que cercam Kevin, na tentativa de dar sentido à tragédia. Ela examina certos sinais e incidentes que apontam para as tendências violentas ocultas de Kevin, ao perceber que sempre foi claro para ela que algo era sobrenaturalmente insidioso como Kevin. Essas memórias são pintadas de novo para o público por meio do uso de flashbacks e recontagem visual.



O romance, que também é escrito do ponto de vista de Eva, se desenrola como uma narrativa epistolar ou em formato de carta. Dividida entre culpar sua própria criação de Kevin e a natureza inerentemente má de seu filho, Eva escreve longas cartas para seu marido, Franklin (John C. Reilly), narrando sua perspectiva dos eventos que ocorreram, que oscilam entre o monólogo e a confissão. Isso posiciona Eva como uma narradora não confiável no romance, pois sua interpretação do comportamento de Kevin pode ser facilmente confundida após a tragédia, em que os sinais que ela descreve podem ser muito exagerados em retrospectiva. Essa ambigüidade está sempre presente em todo o romance, dando-lhe uma sensação de pavor e profundidade adicionais. Como a forma epistolar é difícil de retratar em uma adaptação, o filme simplesmente apresenta os eventos do ponto de vista de Eva, inadvertidamente apresentando-os como fatos em vez de especulação induzida por trauma.






O livro apresenta conversas arrepiantes entre Eva e Kevin na prisão

Tanto o livro quanto o filme trazem flashbacks de Eva conhecendo Kevin na prisão, embora de maneiras diferentes. Enquanto o filme enquadra essas cenas como uma forma de estabelecer a adversidade exacerbada entre mãe e filho, o romance naturalmente se aprofunda, estabelecendo princípios-chave de seu relacionamento. Uma vez que Eva percebe que é inútil fazer perguntas enfadonhas de preocupação maternal, como Eles estão te tratando bem ou Você está comendo bem? , ela tenta falar com Kevin sobre o tiroteio na escola e seus persistentes sentimentos sobre o mesmo. Ao longo de dois anos ou mais, Kevin se encaixa entre se gabar de ter ganhado status de celebridade entre seus companheiros de prisão e fervilhar de vitríolo e tédio. Essas interações servem para revelar a necessidade inata de Kevin de ser reconhecido pela sociedade, mesmo que isso seja alcançado por meio do ato hediondo de assassinato.



RELACIONADOS: Dr. Giggles vs. O Dentista: Qual Médico Assassino é Mais Perigoso

Essa necessidade de validação é exemplificada ainda mais quando Kevin relata a história de um novo presidiário juvenil, que supostamente matou seus vizinhos quando eles lhe pediram para abaixar o volume da música. Quando Eva descreve esta criança como precoce , Kevin parece estranhamente perturbado e com ciúme, como se estivesse ressentido com outra pessoa que está ganhando destaque, especialmente aos olhos de sua mãe. Isso adiciona uma dimensão totalmente nova ao personagem de Kevin, que é especialmente cruel com Eva após o incidente, alimentando sua culpa e predando sua angústia ao dizer o seguinte:

Você pode estar enganando os vizinhos e os guardas e Jesus e sua mãe gaga com essas suas visitas boazinhas, mas você não está me enganando. Continue assim se quiser uma estrela dourada. Mas não fique arrastando sua bunda de volta aqui por minha causa. Porque eu te odeio.

O filme minimiza a extensão da crueldade inerente de Kevin

Ezra Miller interpreta Kevin com uma insidiosidade magistral, que está imbuída em seus olhares mortos e em sua linguagem corporal calculada e decidida. Embora a adaptação cinematográfica retrate as ações de Kevin como terríveis, como quando ele deliberadamente deixa sua irmã cega, o romance faz um trabalho melhor em estabelecer as tendências inerentes de Kevin. Além de apresentar o ponto de vista de Eva, o romance também aborda várias perspectivas externas, que consideram as ações de Kevin igualmente perturbadoras, dando mais peso à narrativa da natureza versus criação.

Além disso, a premissa de Kevin ser uma criança problemática desde o início é estabelecida de uma maneira mais coerente no romance, embora o filme também retrate o mesmo com eficácia dentro de sua largura de banda limitada. A construção da infância de Kevin por Shrivel é um mergulho profundo na origem da sociopatia, que pode surgir devido a várias razões, incluindo genética, química, nutrição intrauterina e uma infinidade de interações socioculturais complexas. Isso torna ainda mais difícil identificar a causa exata por trás das tendências violentas de Kevin, já que distorções prejudiciais podem ser causadas ao longo do tempo ou podem estar inerentemente presentes no código genético de um indivíduo. Apesar das diferenças presentes entre o romance e o filme, Nós precisamos conversar sobre o Kevin é uma incursão sombria, mas fascinante, na mente humana, que perdura devido aos horrores da luz do dia que parecem estar profundamente enraizados na realidade.