David Lynch e Mark Frost Twin Peaks: O Retorno não apenas ficou sozinho como uma obra-prima misteriosa, mas também estabeleceu o precedente para os renascimentos da televisão subsequentes. O renascimento foi ao ar no Showtime em 2017, 25 anos depois que a personagem central Laura Palmer disse que te verei novamente em 25 anos no penúltimo episódio de Twin Peaks . A série cult-clássica original injetou o tradicional mistério de assassinato com o surrealismo arthouse de Lynch. Um quarto de século depois, Twin Peaks: O Retorno transcendeu os limites de seu material de origem e redefiniu o que significa reviver uma série de televisão.
No início do avivamento, o homem de um braço só perguntou: Isso é futuro... ou é passado? Twin Peaks sempre foi, em sua essência, uma exploração da dualidade do bem e do mal, passado e presente. A série original abraçou a nostalgia ao contrastar o ventre sinistro da cidade com os ecos pitorescos dos anos 1950 em sua superfície, desde a lanchonete retrô Double R até os sapatos de sela de Audrey Horne. Mas o renascimento foi anti-nostalgia, renovando seu material de origem com uma nova visão que enfatizou a condenação de revisitar o passado.
Relacionado: Twin Peaks: Significado da citação de Wally Brando 'My Dharma Is The Road'
Twin Peaks: O Retorno incluiu personagens e imagens principais que os fãs da série original reconheceriam, mas os tornaram irreconhecíveis. O agente Dale Cooper se dividiu em dois novos personagens: o inocente e adorável bufão Dougie Jones e o possuído e de sangue frio Mr. O personagem Arm voltou ao Black Lodge como uma escultura de árvore feita de arame e carne. Os fãs finalmente conheceram a ex-secretária desencarnada de Cooper, Diane. A série visitou Twin Peaks intermitentemente, mas também explorou um novo território em Buckhorn, Dakota do Sul; Las Vegas, Nevada; e novas dimensões da realidade. Ele não apenas revisitou o universo de Twin Peaks: ele o reimaginou e recontextualizou.
O renascimento permitiu que David Lynch adotasse sua visão singular, não destilada por executivos de rede que tentavam atrair um grande público. Um pesadelo lynchiano surgiu não apenas no enredo não linear da série, mas também em sua atmosfera: Lynch emprestou sua musicalidade à paisagem sonora estridente e esmagadora da série e seu histórico como artista visual às imagens industriais emocionantes. O mais abstrato de tudo foi o episódio inovador 'Gotta Light?', um flashback em preto e branco da detonação da primeira bomba atômica e suas consequências imaginárias. O episódio aclamado pela crítica mergulhou em Twin Peaks ’ temas mais profundos de trauma e reformulado todo o Twin Peaks história como uma meditação sobre a corrupção humana.
O renascimento não convencional pode ter confundido e desconcertado os recém-chegados, mas foi alienante da maneira como um renascimento clássico cult deveria ser. A série poderia ter se tornado uma sombra cansada de seu antigo eu, permanecendo em sua cidade madeireira insular e alimentando com colher referências fáceis e obsoletas a torta de cereja e 'café excelente' para seus telespectadores de longa data. Em vez disso, demonstrou que Lynch Twin Peaks a visão evoluiu com o tempo, expandiu-se com seu público e manteve seu apelo surreal original em um novo clima.
Twin Peaks: O Retorno em última análise, redefiniu o que um reavivamento pode realizar. Isto era esotérico o suficiente para recompensar seus seguidores de culto, mas radical o suficiente para trazer algo novo para a narrativa e a conversa em torno dela. Ele colocou mais perguntas do que respostas, apagou a história original e a reorganizou em formas desconhecidas. Fãs podem ter esperado 25 anos por Twin Peaks: O Retorno , mas forneceu material suficiente para desmantelar o que eles achavam que sabiam sobre Twin Peaks e assombrá-los nas próximas décadas.
Mais: Twin Peaks: O Retorno - Richard e Linda Explicados