Esses diretores são conhecidos por um estilo particular - seja em cores, planos ou apenas sempre usando os mesmos atores!
Assista a filmes o suficiente e provavelmente se familiarizará com algumas das técnicas e estilos de filmagem usados, especialmente se você gosta de um determinado diretor. Seja um uso liberal de reflexos de lente em um Jornada nas Estrelas reboot ou um uso mais liberal de explosões em um filme sobre um gritante Shia Labeouf e seu Camaro falante, os diretores de Hollywood são geralmente conhecidos por suas marcas registradas.
Se forem brilhantes o suficiente, esses estilos podem revolucionar a indústria cinematográfica. Eles tendem a introduzir novos ângulos de câmera, narrativas, efeitos de transição, iluminação, enquadramento da foto, etc. que nunca foram utilizados antes com efeito total. 15 deles se destacam por serem cineastas lendários em um ambiente repleto de remakes incompletos e Veloz e furioso . Aqui estão os 15 tesouros da tela de prata insubstituíveis de Hollywood, em nenhuma ordem particular de hierarquia.
Atualizado em 1 de outubro de 2020 por George Chrysostomou: À medida que a indústria cinematográfica continua a evoluir, é importante observar os estilos conflitantes e inspiradores pelos quais alguns dos diretores mais renomados de Hollywood são atualmente conhecidos. Esta lista, portanto, foi revisitada para refletir alguns dos outros talentos que atualmente definem o cinema moderno.
quinzeO WACHOWSKIS
Os Wachowski podem não ter uma grande filmografia em seu nome, mas quando se trata de Hollywood, eles redefiniram significativamente como os grandes sucessos de bilheteria são filmados e sua relação com os efeitos visuais.
O trabalho deles em O Matrix assombrou o público e seus outros projetos, como Júpiter Ascendente continuou a ganhar respeito em termos de trabalho visual de tirar o fôlego. A extravagante cinematografia inspirada na ficção científica de um filme de Wachowski é diferente de qualquer outra coisa.
14GUILLERMO DEL TORO
Guillermo Del Toro é facilmente um dos melhores diretores desta geração. Pegando conceitos de alta fantasia e ficção científica e trazendo um elemento humano a eles, o trabalho de Del Toro também é definido por seus visuais, uso de efeitos práticos e as histórias humanas por trás desses elementos fictícios malucos.
De seu trabalho anterior em Rapaz do inferno, que ajudou a inspirar ainda mais o gênero do super-herói, para sua abordagem em grande escala do estilo clássico japonês com Da costa do Pacífico, Os projetos de Del Toro são sempre reconhecíveis . Seu trabalho premiado e definidor de carreira em Forma de água e Labirinto de panela também são joias particularmente notáveis em sua filmografia, que encapsulam esplendidamente seu toque característico.
13PETER JACKSON
Peter Jackson tem um estilo muito clássico em muitos sentidos. Ele é um produtor e diretor extremamente talentoso, tendo trabalhado em uma série de peças de vários gêneros, incluindo Tintin , Motores mortais, e Eles não envelhecerão - seu alcance é surpreendente. Mas, naturalmente, seu trabalho definidor de carreira em Hollywood é o de Senhor dos Anéis franquia.
Jackson impulsionou os recursos da tecnologia da época, usando performances de captura de movimento para formar Gollum como personagem CGI em um papel central e esteio. Sua confiança em efeitos práticos e a escolha de fazer o máximo possível na câmera criou uma bela série de fotos que durarão uma eternidade.
12TAIKA WAITITI
Taika Waititi conquistou rapidamente um grande número de seguidores e definiu seu trabalho por uma qualidade peculiar e maluca que poucos podem tentar reproduzir. Com diálogos rápidos e espirituosos pontuando sua marca distinta de humor visual, o trabalho de Waititi é muito reconhecível como seu.
O senso de humor da Nova Zelândia é muito observável, e sua ligação com narrativas humanas comoventes é o que realmente faz o trabalho de Waititi funcionar. De grandes sucessos de bilheteria como Thor: Ragnarok , para experiências menores e mais pessoais, como Hunt For The Wilderpeople e até mesmo para mockumentários completamente originais, como O que fazemos nas sombras , seu estilo é claro.
onzeALFONSO CUARON
Alfonso Cuarón construiu discretamente um estilo cinematográfico que é visualmente deslumbrante e incrivelmente competente quando se trata de contar histórias. É um estilo de cinema que se baseia na ideia de 'narrativa primeiro'. Isso foi definido no início de sua carreira por histórias de amadurecimento.
O trabalho de Cuarón em E sua mãe também mostrou sua maneira de retratar uma geração mais jovem. Este trabalho ajudou a redefinir o Harry Potter franquia com Prisioneiro de Azkaban. Desde então, mesmo ao longo de um espetáculo visual em Gravidade ou um conto muito mais pessoal como Roma , ele demonstrou um compromisso com um estilo que mostra ao público os aspectos mais importantes da história.
10QUENTIN TARANTINO
Você não encontrará um diretor mais espontâneo do que Quentin Tarantino nesta lista ou em Hollywood. Sua marca registrada de filme particular? Vale tudo - até as reviravoltas narrativas mais absurdas e não convencionais. Enquanto a peculiaridade mais notável de Tarantino é a violência aberta e cômica, seus simbolismos mais sutis, porém poderosos, vêm na forma de ... comida.
Freqüentemente, Tarantino usa comida em cenas para representar poder ou para acompanhar a exibição de um. Do Bolo Branco em Django Unchained para o cheeseburger em Pulp Fiction , é uma associação estranha, mas assertiva. Até mesmo isso esteve presente na mais recente excursão de Tarantino, Era uma vez em Hollywood ; isso deveria ser um dado adquirido, já que o faminto Brad Pitt faz parte do filme.
9STEPHEN SPIELBERG
Você já viu um dramático zoom-in facial do personagem principal muitas vezes nos momentos mais dramáticos do filme? Provavelmente, você está assistindo a muitos filmes de Steven Spielberg. Veja, Spielberg adora transmitir o peso emocional da cena com um close-up facial moderadamente lento.
Não importa se o filme é sobre um adorável alienígena MiA ou Tom Hanks procurando por um MiA Matt Damon na França. Afinal, Spielberg escolhe bem seus atores e esse tipo de técnica de close-up emocional só funcionará se o ator / atriz souber como se emocionar.
8JAMES CAMERON
James Cameron é o diretor que Michael Bay gostaria de ser. O homem sabe manusear óculos seja com adereços digitais ou físicos. Combine as peças predefinidas com a história de amor mais improvável de todas ou com uma forte protagonista feminina e você terá o pacote Cameron completo. O custo, no entanto, é um pouco monumental; Muitas vezes, Cameron precisa destinar centenas de milhões de dólares, porque não? Retornos de bilheteria valem a pena.
Esse é o caso dos maiores sucessos de James Cameron. Na década de 1990, era Titânico . Entre em uma nova década e James Cameron supera a sua própria Titânico gravar com Avatar . Deus sabe qual novo marco Avatar 2 atingirá. Se qualquer coisa, Cameron sempre vai grande em tudo.
7MARTIN SCORSESE
Tiros longos podem ser difíceis do ponto de vista técnico e artístico. Basicamente, exige que tudo seja perfeito em uma tomada, caso contrário, você começa tudo de novo. Ainda assim, Martin Scorsese não se esquiva de uma tomada de filme tão ousada. Scorsese gosta de seguir os movimentos de seus personagens em um único plano de rastreamento contínuo.
O efeito? Obtemos uma escala muito mais personalizada do personagem e do mundo com o qual ele está interagindo. Além disso, preste atenção no sotaque e na atmosfera de Nova York, no DiCaprio e na música dos Rolling Stones, caso você esteja em dúvida se o que está assistindo é um filme de Scorsese ou não.
6M. NOITE SHYAMALAN
Freqüentemente, é difícil para um filme ter reviravoltas mais substanciais do que o pretzel que você está comendo durante a hora do filme. Mesmo assim, M. Night Shyamalan consegue fazer isso em vários de seus filmes. Ele surpreendeu o público de forma tão perfeita ao longo dos anos que seu nome se tornou sinônimo de reviravoltas na trama.
Shyamalan teve recentes reviravoltas na história na forma de Dividir ou Vidro , mas sua revelação mais surpreendente veio na forma de Bruce Willis perceber que ele está morto em O sexto Sentido . Fora isso, ele também é famoso por ter uma participação especial em seus filmes e simbolismos de cores. É uma pena que ele não os usou para salvar o que restou O ultimo mestre do Ar .
5TIM BURTON
Aqui vamos nós. O santo padroeiro dos emos e godos, Tim Burton. Todos os seus filmes incluem um Johnny Depp perturbado ou uma gradação de cores tão sombria e deprimente que vai fazer você querer ouvir My Chemical Romance. Além disso, Tim Burton pode ser daltônico para qualquer coisa, exceto branco, preto e vermelho. Isso dá a seus filmes uma atmosfera de pressentimento, mas surpreendentemente charmosa.
Isso não é uma coisa ruim, é claro. Pelo contrário, esse estilo único faz com que cada filme de Burton valha a pena antecipar, embora você provavelmente saiba que envolverá cadáveres ou histórias de amor trágicas, talvez Helena Bonham-Cater, na metade do tempo.
4CHRISTOPHER NOLAN
A maioria dos filmes que você assiste o confunde com o inferno e voltando (não necessariamente nessa ordem)? Você pode dar uma pausa para seu cérebro e parar com os filmes de Christopher Nolan. Cada um deles sozinho é como resolver um cubo de Rubik de dez lados. Isso porque Nolan gosta mais de sua narrativa não linear do que de sua compreensão da narrativa.
Isso é muito confuso em Lembrança onde o protagonista literalmente sofre de perda de memória de curto prazo. Enquanto isso, filmes como Começo , Dunquerque (por causa da estrutura da narrativa), e Interestelar também pode prender sua massa cinzenta em um nó. Ei, é um exercício mental muito bom.
3ALFRED HITCHCOCK
Os cineastas de terror e suspense devem muito a Alfred Hitchcock - ele costuma ser considerado um mestre do suspense no cinema. Esse título para o diretor falecido foi cimentado primeiro após Psicopata popularidade de. Muito do suspense se deve a como Hitchcock utiliza os ângulos da câmera. Ele os posiciona para fazer parecer que o público está vendo o filme através dos olhos dos personagens.
Além disso, na maioria das vezes, Hitchcock tem um ponto fraco para loiras; ele frequentemente os coloca como protagonistas femininos em seus filmes, embora não necessariamente como personagens fortes e independentes. Era uma época diferente naquela época.
doisSTANLEY KUBRICK
Há muitos aspectos que você pode estudar nos filmes de Kubrick, e um pequeno segmento em um artigo de lista provavelmente não faria justiça à sua proeza cinematográfica. De qualquer forma, você reconhecerá um filme de Kubrick quando vir um. Seus personagens são desprovidos de moralidade, os ângulos de sua câmera mudam rapidamente de geral para pessoal (e vice-versa) e, por último, mas não menos importante, o infame olhar de Kubrick.
O personagem (geralmente do sexo masculino) inclina a cabeça para baixo, olha por baixo das sobrancelhas, sorri maniacamente e encara a câmera demoradamente. Isso significa que os parafusos se afrouxaram. Além disso, sempre se prepare para um final niilista em um filme de Kubrick.
1WES ANDERSON
Você já conheceu um elitista do cinema que franze a testa com desprezo toda vez que você diz 'filme' em vez de 'filme'? A escolha de filmes favorita dessa pessoa - desculpe, filmes - é provavelmente a coleção de Wes Anderson. Cada quadro em um filme de Wes Anderson é arte. Cada tomada é simétrica desde a colocação dos personagens até as composições da cena. Então, basicamente, toda vez que Wes Anderson faz um filme, ele tira centenas de milhares de pedaços de fotos simétricas.
A maioria das fotos também tem ângulos amplos e todos os outros personagens têm algum tipo de barba bonita. O enredo, embora lento, é acompanhado por música agradável e humor estranho. É o suficiente para estimular todos os nervos do hipotálamo de um cineasta, e todos nós amamos Wes Anderson por isso.