Wes Anderson é considerado o exemplo moderno de autor cinematográfico. Sua bravura característica se reflete em todos os filmes.
Wes Anderson é considerado o exemplo moderno de autor cinematográfico. Sua bravura característica se reflete em todos os filmes. Anderson se inspirou nas narrativas de François Truffaut, na estética de Stanley Kubrick, no diálogo de Mike Nichols, no ritmo de Martin Scorsese e na grandeza de Orson Welles. Graças a isso, ele formulou seu conhecido estilo.
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Os admiradores de seu trabalho se identificariam facilmente com sua narrativa temática, seu estilo visual e seus personagens ecléticos. Não poderia haver outro gênero que definisse Wes Anderson além de Wes Anderson. Aqui estão dez tropos cinematográficos que são a assinatura de Wes Anderson.
Uso de fantoches e modelos práticos
Anderson é um dos cineastas que ainda aposta nos efeitos práticos. Então, ele empregava modelos em escala, animação stop-motion e marionetes elegantes para cenários elaborados. (Sim, incluindo a cena da perseguição de esqui em O Grande Hotel Budapeste .) É o passo lógico, já que seus protagonistas tenderiam a confiar em seus instintos práticos para ajudá-los em situações tensas.
A confiança de Anderson nos efeitos práticos começou com A Vida Aquática de Steve Zissou com os conjuntos do estaleiro e o tubarão tigre. Ele usou seu talento para esses efeitos para fazer longas-metragens em stop-motion com Fantástico Sr. Fox e Ilha dos Cães .
Proporções
Uma proporção de aspecto determina a altura e a largura de uma imagem de filme. Com a inovação da tecnologia cinematográfica, muitas proporções são desenvolvidas e nem todos os filmes são filmados com a mesma proporção. E só podem ser aplicados no período ou estética cinematográfica adequada.
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Wes Anderson aproveitou ao máximo o uso de diferentes proporções para ampliar a escala de seus visuais e impressão de época. Isto é aparente em O Grande Hotel Budapeste , onde usou três proporções diferentes para distinguir os diferentes períodos de tempo; com a década de 1930 em 1,37:1, a década de 1960 em 2,35:1 e a década de 1980, em 1,85:1.
Nomes Eloquentes
Os filmes de Anderson incorporariam uma elaborada construção de mundo com culturas e antropologia claramente definidas. Quer se trate de uma fusão de qualquer país da Europa Central ou de um Japão distópico e imperialista, ele expandiria intrinsecamente os seus cenários e personagens. Isso fica evidente nos nomes de seus personagens.
Os Tenenbaums Reais tem Etheline Tenenbaum e Raleigh St. Clair, para citar alguns. A Grande Budapeste tem nomes como Jopling, Kovacs, Henckels e Clotilde como inspirações para a cultura centro-europeia. Os principais cães de Ilha dos Cães são Chefe, Rex, Rei, Duque e Chefe. E o próximo Despacho Francês têm nomes mais elaborados.
Moda Hipster
Alguns dos filmes de Wes Anderson conquistaram seguidores cult entre os cinéfilos e até mesmo entre os criadores de tendências da moda, apaixonados pelo estilo único do cineasta. Anderson conversou com fãs de moda vintage e estilos de contracultura que estão ativos.
Embora cada filme live-action de Anderson tenha seu design de moda distinto (quatro dos quais são de Milena Canonero), o filme com maior recepção em sua declaração de moda é Os Tenenbaums Reais . A equipe se inspirou nas tendências dos anos 1960 e no livro de JD Salinger Franny e Zoey para criar cada visual único do Tenenbaum. Assim, a moda de Margo e Chas resistiu ao teste do tempo.
Trilha Sonora Eclética
Como qualquer cineasta com um estilo distinto, Anderson incorporava seu próprio gosto musical em seus filmes. Exceto por Grande Budapeste , cada filme tem sua trilha sonora eclética e uma música de destaque.
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Isto é evidenciado pela primeira vez em Foguete de garrafa , onde 2000 Man and Love’s Alone Again dos Rolling Stones ou. Em Rushmore , foi uma homenagem aos Kinks. Em Tenenbums Reais , Everyone, de Van Morrison, e These Days, de Nico, são representados em duas cenas icônicas. Em Vida Aquática , Starálfur de Sigur Rós foi tocado em momento emocionante. E em Moonrise Kingdom , as partituras de Benjamin Britten assombram o tempo todo. Isso prova a importância das trilhas sonoras.
Personagens disfuncionais
Anderson sempre teria os mesmos tipos de personagens em cada um de seus filmes. No entanto, a maioria deles é única em seus próprios direitos. No entanto, o tema mais comum que eles apresentam são os relacionamentos disfuncionais e sua eventual resolução.
Em Foguete de garrafa , é entre Anthony e Bob versus Dignan. Em Rushmore , é Max versus Sr. Blume. Em Os Tenenbaums Reais , é principalmente sobre Royal versus sua família. Em A Darjeeling Limitada , é entre os irmãos Whitman. E em Moonrise Kingdom , são Sam e Suzie contra New Penzance. Poderíamos facilmente detectar um conflito relacional.
Movimento lúdico da câmera
O que faz Anderson se destacar são suas técnicas lúdicas diante das câmeras. Esta é uma extensão de suas técnicas de contar histórias para tornar suas histórias distintas, aprimorar a narrativa, ilustrar o tom e criar detalhes sutis sobre seus personagens.
Assim, haveria tomadas aéreas de qualquer objeto. Haveria zoom-ins e zoom-outs para intensificar a situação ou ampliar o cenário. Haveria movimentos de câmera para dar ênfase fundamental às ações de um personagem, seja por humor ou por questão de enredo. Também haveria planos médios frequentes para apresentar cada personagem, como a icônica abertura de Os Tenenbaums Reais .
Composição Simétrica de Cenas
Anderson sempre se destacou por sua obsessão pela simetria. Como autor, sua atenção perfeccionista aos detalhes exige que ele construa cada cena de maneira complexa, com sutileza e originalidade. Apenas poucos cineastas como Anderson conseguem realizar essa narrativa visual idiossincrática. Embora possa ser debatido se a simetria é necessária para seus filmes, é justificável que a narrativa de Anderson se limite a mundos independentes, como folhear um livro de histórias. (Assim, o motivo dos capítulos.)
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Sua estética simétrica é muito óbvia desde Rushmore no estabelecimento dos clubes extracurriculares da Rushmore Academy, Vida Aquática nos tiros submersíveis e Moonrise Kingdom desde o primeiro encontro de Sam e Suzie.
Entrega de linha inoperante
Anderson tem um gosto de humor único. É lindo que seus filmes tenham toques de comédia negra, misturados com travessuras físicas e piadas visuais. Portanto, cada artista deve apresentar falas o mais inexpressivas possível. Ninguém é tão barulhento ou esplêndido quanto o outro. Todo mundo entrega o humor com uma cara séria. A linha inexpressiva se encaixa bem com os temas pesados de Anderson sobre morte, existencialismo, rixas familiares e natureza humana.
Considere isso de O Grande Hotel Budapeste quando Monsieur Gustave profere seu monólogo sobre vislumbres de civilização; ele dita diretamente até o fim do palavrão. Essa é uma entrega engraçada.
Conexões pai-filho
Além de sua estética visual incomparável, o tropo de Wes Anderson que tem sido esquecido por outros são seus arcos sutis de pai e filho. Cada filme estabelecia o objetivo temático que os personagens principais queriam atingir secretamente: uma ligação paterna que não fosse de sangue.
Isso estava em pleno brilho Rushmore com o Sr. Blume e Max, em Os Tenenbaums Reais com Royal e Chas/Richie/Margot, em Vida Aquática com Steve Zissou e Ned, em Fantástico Sr. Fox com o Sr. Fox e Ash, em Moonrise Kingdom com o capitão Sharp e Sam, em O Grande Hotel Budapeste com M. Gustave e Zero, e em Ilha dos Cães com Chefe e Atari. Ou esses personagens ganharam essas conexões ou as perderam no final. O importante é que isso foi cumprido em algum momento. Essa é uma ferramenta eficaz para histórias de Wes Anderson.
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