À medida que 2010 chega ao fim, a maioria dos sites está ocupada compilando as 10 melhores listas classificando os melhores filmes do ano. Embora eu sempre aprecie uma boa lista dos 10 melhores filmes, aos poucos cheguei à conclusão de que, no final do ano, não é apenas a discussão de filmes inteiros que domina a conversa em torno da minha mesa de jantar de férias, mas também as melhores cenas e / ou momentos que ficaram na mente dos espectadores.
Assim, seguindo a tradição iniciada por nossa lista dos melhores momentos do cinema de 2009, gostaria mais uma vez de apresentar a vocês, leitores, S acredite em discursos Os 10 melhores momentos do cinema de 2010.
Este foi um ano ímpar no cinema. 2010 começou com os espectadores ainda envolvidos com o fenômeno do filme de James Cameron avatar ; as pessoas estavam se perguntando o quão prolífica seria a implementação do 3D nos próximos filmes, e do avatar o sucesso financeiro questionou a direção futura do cinema como um todo. A adição de 3D pós-convertido de livros pop-up de cores escuras à mistura ( Alice no Pais das Maravilhas , Furia de Titans ) pode ter engordado a carteira de Hollywood, mas fez pouco para impressionar os espectadores.
houve alguns filmes altamente esperados no calendário, mas se você é um verdadeiro geek do cinema, 2010 foi verdadeiramente mais uma parada de descanso entre 2009 e os anos 2011-2012, que será uma época de geek Nirvana graças ao maior lançamento de ficção científica e/ou filmes de quadrinhos de todos os tempos (veja: Thor , Lanterna Verde , Capitão América , O Cavaleiro das Trevas Renasce , Superman: Homem de Aço , Cowboys e Alienígenas , etc., etc., etc.).
No entanto, 2010 também nos ofereceu alguns filmes realmente divertidos. Se eram obras originais ( A Origem, Cisne Negro ), adaptações ( A rede social , Coragem verdadeira ), filmes de eventos em 3D ( TRON: Legado , Como Treinar seu dragão ) ou mesmo continuações ( Toy Story 3 ), 2010 teve alguns momentos verdadeiramente bons que vale a pena lembrar.
Menções Honrosas
Há partes de alguns filmes da programação de 2010 que merecem menção, mas não necessariamente um lugar em nossa lista. Isso se deve principalmente ao fato de que os itens em questão são aspectos gerais de um filme que impressionou, e não momentos específicos. Aqui estão os aspectos de certos filmes que nos impressionaram o suficiente para merecer reconhecimento:
As cenas de luta em Scott Pilgrim contra o mundo - A adaptação de Edgar Wright deste favorito dos quadrinhos foi revigorantemente inventiva e visualmente deslumbrante, como evidenciado pelas cenas de luta épicas e selvagens entre Scott Pilgrim (Michael Cera) e os ex-namorados de sua paixão geek-chic, Ramona (Mary Elizabeth Winstead). Não conseguimos escolher um favorito em particular na batalha real de seis rounds (foi Lucas Lee, Matthew Patel, Todd Ingram, Roxy, Gideon Graves ou os gêmeos Katayanagi?) Então, em vez disso, as batalhas de Scott Pilgrim no topo da nossa lista de menções honrosas.
As batalhas da grade de TRON: Legado - O roteiro era absolutamente ridículo e a maior parte do filme envolvia personagens sentados vomitando exposições que não faziam o menor sentido (ISOs? Discos de identidade? Clu está atrás o que exatamente?). No entanto, TRON: Legado divertiu sempre que o jovem Sam Flynn (Garrett Hedlund) seguiu os passos de seu pai Kevin (Jeff Bridges) competindo nos jogos de gladiadores do The Grid, um mundo digital dentro de um computador (...que aparentemente não está conectado à Internet) . As guerras de disco e as batalhas de lightcycle foram emocionantes para os nerds mais velhos de todos os lugares, que finalmente puderam ver o Tron universo que eles conheciam e (mais ou menos) amavam, com uma elegante reforma 3D moderna. Mas uma vez que o desgaste passou, TRON: Legado tinha pouco mais a oferecer.
O desconforto total de cisne negro - Graças a Darren Aronofsky, os cinéfilos agora têm um novo jogo para jogar: aproxime-se de um amigo e faça a pergunta: 'Quer ficar realmente desconfortável por cerca de duas horas?' e se eles disserem sim (por que não?), basta aparecer cisne negro e aperte o play. Dançar, alongar, massagear, cortar unhas, descascar dedos, sedução, masturbação, - todas as coisas que você ama fazer na vida são transformadas em experiências dignas de arrepiar graças à (genialidade?) visão de Aronofsky. Considere nossos sonhos de ser estrelas do balé oficialmente acabados.
Hammer se opôs a si mesmo em 'A Rede Social'.
Os gêmeos Winklevoss - Embora tenhamos um momento real de A rede social classificado em nossa lista, quem não amou uma dose dupla do ator Armie Hammer como aristocratas sarcásticos, os gêmeos Winklevoss? Num ano em que os duplos CGI continuaram a infiltrar-se no cinema (ver: TRON: Legado ) os Winklevi realmente foram uma conquista técnica - e personagens maravilhosamente hilários, para começar.
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Os 10 melhores momentos do cinema de 2010
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10. John Malkovich contra uma granada propelida por foguete
John Malkovich em 'RED'
A julgar pelo título desta entrada, tenho certeza que você já pode concordar que esta cena de VERMELHO pertence à nossa lista. Na verdade, eu iria tão longe a ponto de dizer que qualquer Sempre que você ouvir as palavras 'John Malkovich' e 'Rocket Propelled Grenade' na mesma frase, você provavelmente deve ir em frente e concordar - sem ver - que o assunto em questão é incrível. Apenas dizendo.
Enquanto estou fazendo recomendações: nunca chame John Malkovich de velho. Ele não gosta disso e tudo o que você provavelmente fará é irritá-lo. Um assassino da CIA cometeu esse erro, pensando que seu lançador de RPG era grande o suficiente e ruim o suficiente para deixá-la escapar impune com algumas conversas sujas e sujas. Afinal, Malkovich estava apenas segurando um revólver - então onde estava o perigo?
Bem, se você varrer todos os pedacinhos daquele agente do concreto, tenho certeza que ela lhe dirá em primeira mão que:
A) Quando você fala mal de John Malkovich, nada na Terra irá protegê-lo.
B) John Malkovich sabe manusear seu revólver como um cirurgião faz com um bisturi. Graças ao seu personagem, Marvin Boggs, homens de uma certa idade em todos os lugares agora têm uma nova frase de efeito: 'Velho, minha bunda.'
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9. A caminhada de fé de Eli, não vista
O livro de Eli começou o ano com uma nota relativamente boa, com Denzel Washington mais uma vez exibindo a arrogância sensata de um protagonista clássico, desta vez na meditação dos irmãos Hughes sobre o poder da fé e/ou religião na sociedade, por meio de um post -cenário apocalíptico envolvendo um guerreiro habilidoso em uma missão sagrada (Washington) e um intelectual totalitário (Gary Oldman) empenhado em controlar um pequeno oásis de civilização.
O filme foi divertido o suficiente como seu filme de ação distópico padrão (as cenas de luta certamente foram bem encenadas), mas foi o momento próximo ao final, quando é revelado que Eli é de fato cego e que a bíblia que ele carregava foi escrita em braile, que deu O livro de Eli uma boa reviravolta instigante para colocá-lo acima (?) De outros filmes da mesma linha.
Não acredita que aquele momento teve impacto? Posso dizer em primeira mão que desde O livro de Eli saiu, uso da frase ' Eu ando por fé, não por vista, ' aumentou a um grau quase desagradável. Mas ei, não posso culpar Denzel por isso - o jeito ele disse que permanecerá para sempre foda.
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8. Revelações do ilha do obturador Farol
Muitas pessoas disseram que viram isso chegando a um quilômetro de distância, enquanto outras ainda estão debatendo isso no tópico de comentários do nosso ilha do obturador Post de explicação final. Não importa se você acredita que Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) era na verdade Andrew Laeddis, ou se você acredita que os médicos de Shutter Island fizeram uma lavagem cerebral nele para acreditar nessa fantasia; independentemente disso, não há dúvida de que a memória finalmente revelada a Teddy/Andrew no farol em Shutter Island foi realmente arrepiante.
Pessoalmente, achei que a atriz Michelle Williams merecia muitos elogios por sua cena breve, mas poderosa, como a esposa de Andrew, Dolores. Williams capturou perfeitamente o rosto doce e aterrorizante que a insanidade pode exibir - uma mulher que pensou que estava sendo uma boa mãe ao afogar seus três filhos no lago atrás de sua casa. A cena fica ainda mais arrepiante quando Andrew chega em casa e encontra Dolores encharcada, aparentemente alheia ao horror de suas ações enquanto ela sugere que arrumem as crianças mortas ao redor da mesa para um jantar em família. É quase um ato de misericórdia quando Andrew saca seu revólver e atira no coração de sua esposa enlouquecida - uma ação que explica completamente as complexas camadas de negação e fantasia que Andrew criou para proteger sua mente do trauma (e nos manter adivinhando por duas horas ).
Sim, muitos de nós vimos o que estava por vir no final de ilha do obturador , mas não sabíamos que viria como que .
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7. Os Mercenários' assalto final
Eu sentei por muito tempo Os Mercenários imaginando (como muitos outros fizeram) que tipo de bigorna havia caído na cabeça de Sylvester Stallone antes de ele pegar a câmera para dirigir esse retrocesso do filme de ação. Parecia um trabalho bastante direto: reunir um bando de atores durões para arrasar na tela por uma hora e meia. No entanto, Sly conseguiu transformar uma tarefa fácil em um filme feito de meia história, diálogos terríveis, sangue CGI aos galões e algumas das piores fotografias e filmagens digitais que já vi em anos.
No entanto, quando chegou a hora do tiroteio final/lançamento de facas/luta de artes marciais/luta livre/batalha real de MMA, Os Mercenários entregou exatamente o que prometeu: ação de aperto do esfíncter de bola na parede pelo barco.
Jason Statham e Jet Li dando uma surra naquele túnel subterrâneo eram a poesia das artes marciais em movimento; Sly, Steve Austin e Randy Couture derrubando em luta livre/dança de MMA slam foi o mais machista possível - e qualquer que seja o traseiro que todos aqueles outros caras não chutaram, Terry Crews limpou com sua arma mágica de cano grande que parecia explodir tudo o que ele apontou (por que não?).
Os Mercenários pode ter sido uma bagunça feia de um filme em geral, mas cara, aquela última batalha com certeza foi incrível. Eu imediatamente saí e bombeei ferro por duas horas, depois comi um bife extra malpassado.
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6. Primeiro vôo de Soluço e Banguela
Dreamworks' Como Treinar seu dragão provou que existe de fato outro estúdio de animação além da Disney/Pixar trabalhando no alto escalão do gênero de animação CGI. Dragão pegou um arquétipo narrativo clássico - uma criança e seu amado animal de estimação - e o transformou em uma experiência cinematográfica épica igualmente emocionante, divertida e comovente.
Quando Soluço (Jay Baruchel), um aspirante a viking esquelético, finalmente faz amizade com Banguela, um dragão do Fúria da Noite com uma cauda ferida, os dois não consolidam sua amizade até que se lancem em seu primeiro vôo juntos. A engenhosidade e inventividade de Soluço fornecem a Banguela uma cauda protética, que permite que o dragão aleijado suba ao céu mais uma vez.
Além desse momento tocante de amizade simbiótica, a primeira sequência de vôo de Como Treinar seu dragão traçou firmemente uma linha na areia entre os cineastas que estão usando o 3D corretamente e aqueles que o estão usando como um truque barato para vender ingressos mais caros ( Furia de Titans , olhando para você). Porque o Dragão equipe sabia como usar o 3D da maneira envolvente e cativante que James Cameron fazia com avatar , O vôo de Soluço e Banguela juntos nos fez sentir como se estivéssemos a bordo para a decolagem. Mágica do cinema ao máximo.
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5. Conheça Hit-Girl
Claro, a jovem atriz Chloe Moretz é uma estrela agora , mas é provável que muitos de vocês lendo isso não realmente conhecê-la até que ela fez sua entrada épica no mundo de Arrebentar . Como Hit-Girl, Moretz explodiu na tela como um bonitinho chutador de bunda, desbocado e legal. Para cada pessoa que se ofendeu ao ver uma garotinha cortando e atirando em criminosos enquanto dizia coisas que fariam um marinheiro corar, havia outra pessoa que estava totalmente apaixonada pela garota dos hits.
Na verdade, Hit-Girl chegou ao ponto de se tornar uma fixação cultural por cinco minutos: o debate se alastrou sobre se o personagem era uma orgulhosa personificação da expressão neofeminista ou simplesmente uma caricatura de apertar um botão gerada pela mente obscena. de Arrebentar criador Mark Millar. De qualquer forma, Hit-Girl deixou sua marca no cinema este ano e, de certa forma, estabeleceu um novo padrão para o que os atores mirins podem fazer na tela. Embora existam várias ótimas sequências de Moretz em ação (o resgate do Big Daddy, o tiroteio no corredor), nada deixou o público de queixo caído como seu primeiro passeio fantasiado. onde ela massacrou violentamente uma gangue de traficantes de drogas nos projetos. Se apenas depois soltando a bomba C, é claro.
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4. A separação que mudou o mundo de Mark Zuckerberg
No início de 2010, as pessoas se referiam a A rede social por seu título mais popular, 'The Facebook Movie' e o hype foi ... menos do que entusiasmado, se formos honestos. Ter Aaron Sorkin no roteiro foi visto como um arranhão; a ideia de uma história da vida real sobre garotos de Harvard brigando por uma ideia de Internet de um bilhão de dólares não era um tópico popular em tempos de recessão; as pessoas ainda se referiam ao ator principal Jesse Eisenberg como 'o outro Michael Cera'; ninguém realmente sabia o nome de Andrew Garfield ainda; e Justin Timberlake? Fugged aboutit. O único vislumbre de esperança para A rede social estava tendo David Fincher na cadeira do diretor.
De fato, o filme teve que superar muito cinismo quando chegou aos cinemas; e mesmo que eles se sentassem para assistir, os espectadores provavelmente não teriam muita paciência esperando que o filme atingisse algum tipo de progresso. Seria uma batalha difícil e, aparentemente, David Fincher e companhia sabiam disso com antecedência, porque com certeza saíram do portão com um estrondo.
As cenas iniciais de A rede social fez três coisas muito boas, na minha opinião:
- Estabeleceu que Sorkin havia capturado um raio em uma garrafa com seu roteiro. O diálogo entre Mark Zuckerberg (Eisenberg) e sua namorada Erica Albright (Rooney Mara) foi totalmente inteligente e certeiro em sua discussão sobre classe, privilégio e a busca de networking como um meio para o sucesso na América. As cenas seguintes das próprias reflexões internas do criador do Facebook sobre a vida, o amor e a Internet foram igualmente brilhantes.
- Demonstrou que Jesse Eisenberg é muito mais do que 'o outro Michael Cera'. Sejamos honestos, aquela cena de abertura com Zuck e Albright é realmente mais um monólogo do que um diálogo; em cinco minutos, a maioria dos espectadores sabia exatamente quem era Mark Zuckerberg (pelo menos como personagem) e, para o bem ou para o mal, a maioria deles o amava.
- Aquela cena de abertura e a sequência seguinte de protestos impetuosos e rebelião moral que Zuckerberg lançou na Internet estabeleceram firmemente, sem sombra de dúvida, que A rede social era mais do que apenas 'o filme do Facebook'. Dez minutos depois, talvez ainda não soubéssemos o que era, mas sabíamos que era legal.
Avance para o presente e A rede social é o cavalo líder na corrida pelo Oscar de Melhor Filme de 2011, com Sorkin, Fincher e Eisenberg provavelmente recebendo indicações individuais. Nuff disse.
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3. Mattie Ross: O Negociador
Existem vários momentos do remake dos irmãos Coen de Coragem verdadeira que consideramos para nossa lista - e verdade seja dita, a cena de Rooster Cogburn (Jeff Bridges) estourando a cabeça de um bandido depois que o perpetrador cortou os dedos de seu parceiro e o esfaqueou no coração quase levou a vitória. Quase.
No entanto, no final, a cena que deu a conhecer ao mundo uma nova jovem estrela é a que temos de destacar.
Hailee Steinfeld não havia atuado em um longa-metragem antes de sua escalação como Mattie Ross em Coragem verdadeira , interpretando uma garotinha vingativa determinada a encontrar o assassino de seu pai. Steinfeld havia aparecido em alguns episódios de TV e curtas-metragens, mas, no que dizia respeito a Hollywood, ela ainda era um rosto novo. Agora, ela poderia sair com um Oscar.
Quem viu o filme sabe disso Coragem verdadeira deve seu título não apenas ao homem da lei de Jeff Bridges, mas também a Mattie Ross, que de certa forma mostra a coragem mais verdadeira de todas em sua perseguição ao assassino Tom Chaney (Josh Brolin). Quando o filme começa, fica aparente desde o primeiro quadro que Mattie é uma garota com inteligência e coragem muito além de sua idade, mas esse ponto é firmemente martelado na cena em que a jovem enfrenta um infeliz lojista (Dakin Matthews) em uma negociação semelhante ao xadrez pela propriedade e fundos devidos por direito (ou não) ao patrimônio de seu falecido pai.
É preciso muita habilidade para um ator mirim se portar com arrogância adulta sem parecer pretensioso. Não apenas Steinfeld conseguiu aquela caminhada na corda bamba, quando a cena da negociação acabou, nós estávamos amando tanto Mattie quanto a jovem - claramente talentosa - atriz que a interpretou. Uma estrela nasceu.
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2. Briga no Corredor do Hotel Topsy-Turvey
No outono de 2010, se você pronunciasse a frase 'Hallway Fight', 'Hotel Fight' ou alguma combinação delas, 9 em cada 10 pessoas provavelmente sabiam exatamente do que você estava falando: a épica sequência de flexão da gravidade do filme de Chris Nolan Começo .
Como muitas das maiores sequências de Nolan, a luta rotativa no corredor do hotel entre Arthur (Joseph Gordon-Levitt) e um bandido subconscientemente projetado (ou algo assim) foi uma intrincada parte da magia do cinema feita para parecer fácil. Nosso próprio Mike Eisenberg ainda está maravilhado com o fato de Gordon-Levitt realmente amarrado em um arnês e literalmente pular de cabeça no corredor maluco em escala de Nolan, que foi construído especialmente para girar de acordo com o comando do diretor para imitar o efeito um nível de sonho teve na física de outro (ou algo assim). Fale sobre a dedicação ao ofício: a sequência ficou incrível e Gordon-Levitt teve os solavancos e contusões para provar o porquê.
Na verdade, nosso segundo momento teve tanto impacto que podemos rastrear seus efeitos até 2009, quando o primeiro Começo teaser trailer atingiu a web. Esse trailer era principalmente uma coleção de cenas aleatórias do filme, acentuadas por uma música estrondosa que as fazia parecer tão importantes ( BAUM!!! ) - mas nada realmente agarrou sua atenção até o final do teaser, quando estranhos homens de terno começaram a correr pelos tetos e paredes, mergulhando uns nos outros como se a gravidade não existisse. Se você não estava prestando atenção Começo antes desse momento, você certamente estava depois.
O melhor de tudo: ao contrário de tantas outras promessas feitas por trailers de filmes habilmente cortados, a sequência completa da luta no hotel em Começo foi realmente melhor do que anunciado. Um clássico instantâneo.
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1. Despedida agridoce de Woody e Andy
A Pixar é rei quando se trata de entregar recursos de animação CGI que são ao mesmo tempo divertidos, lindos e comoventes o suficiente para arrancar até mesmo nossas lágrimas mais cuidadosamente guardadas. Claro, neste ponto, a notícia de que um filme da Pixar nos fez chorar dificilmente é 'notícia' - mas ouvir que uma franquia da Pixar nos deixou todos engasgados em três ocasiões diferentes, ao longo de quinze anos, definitivamente vale a pena reconhecer. E assim damos o fim de Toy Story 3 o primeiro lugar da nossa lista.
Há um velho ditado sobre a chegada inevitável de um tempo em que as coisas infantis devem ser deixadas de lado, e os magos do cinema da Pixar claramente tinham esse ditado em mente quando conceberam a história para seu terceiro filme. História de brinquedos filme. Apesar de toda a subtrama creche que espelhava A grande fuga , o verdadeiro impulso narrativo de Toy Story 3 foi a luta de Woody (Tom Hanks) para conciliar as mudanças que estavam ocorrendo como resultado de seu dono, Andy, crescer até a idade adulta e partir para a faculdade. Depois de todos os obstáculos angustiantes que Woody teve que superar para se reunir com Andy (três vezes nada menos!), no final, o desafio mais difícil que Woody enfrentou foi um adeus solene à criança que ajudou a crescer, quando o carro de Andy partiu uma última vez, com Woody e os outros brinquedos deixados nas mãos carinhosas de seu novo dono.
Nem preciso mais escrever. Se você já amou um único brinquedo que possuía enquanto crescia, já sabe exatamente o que essa despedida agridoce significava: o fim de uma era no cinema que ecoa o fim da era para cada criança que se tornou adulta que já viveu.
O que eu defino como grande cinema? A capacidade de nos conectar e destacar o que é, ou foi, significativo em nossas vidas. História de brinquedos 3 certamente conseguiu isso.
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Isso é tudo para os nossos 10 melhores momentos do cinema de 2010. Tenho certeza de que haverá muitas queixas que precisarão ser expostas em relação às nossas escolhas - e se Deus quiser, poderemos debatê-las todas juntas em 2011.
Feliz Ano Novo nosso aqui no TVMaplehorst !