A Era do Iluminismo mudou dramaticamente o mundo. Aqui estão alguns filmes de época que capturam perfeitamente o espírito dramático da época.
A Era do Iluminismo mudou dramaticamente o mundo. Foi um período de grandes pensadores, novas descobertas e convulsões políticas, à medida que as guerras revolucionárias e as ideias revolucionárias derrubaram as antigas ordens feudais e inauguraram a estrutura do mundo moderno. Isto é o que torna o Iluminismo um período tão interessante para ambientar filmes.
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Este é um período com um pouco de tudo. O ateísmo e novas formas de cristianismo floresceram. O método científico foi inventado enquanto a alquimia florescia. Artistas, exploradores, médicos e soldados reinventaram seus respectivos campos. Em outras palavras, o Iluminismo é épico – mas também é profundamente íntimo. Com tudo isso em mente, aqui estão dez dramas fantásticos ambientados durante o Iluminismo:
Restauração (1995)
Robert Downey Jr. desempenha o papel de Robert Merivel, um jovem médico recrutado para curar um paciente real - o cão de estimação favorito do rei Carlos II. Depois de salvar a vida do animal, Merivel é favorecido e autorizado a participar das festas decadentemente licenciosas do rei no palácio real. Há apenas um custo para manter o favor do rei: Robert deve se casar com a amante favorita de Carlos II.
Este filme recria lindamente o espírito da época, mostrando os desenvolvimentos médicos, o hedonismo da realeza, as divisões de classes e a vida dos Quakers.
O Libertino (2004)
John Wilmot, o segundo conde de Rochester, foi um poeta, hedonista e amigo próximo do rei Carlos II. Na era do puritanismo, Wilmot era um homem disposto a lutar contra o pudor com textos sexualmente explícitos e um estilo de vida compatível.
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O poeta ganha vida com maestria com a atuação de Johnny Depp. A paixão de Wilmot, sua poética e seu pathos aparecem na tela enquanto ele luta contra os limites impostos a ele por seu rei mortificado e pela saúde debilitada de seu próprio corpo sifilítico.
Amadeus (1984)
Um truísmo comumente aceito em Hollywood é que o propósito do cinema é entreter, não educar. Amadeus certamente não é educacional, pois é um conjunto de desinformação. No entanto, é definitivamente divertido. Também consegue capturar o espírito e o génio de Mozart, se não os factos da sua vida.
O filme mostra o jovem Mozart como um sábio pervertido e caprichoso, talentoso em música, mas impulsivo e subestimado. Considerando que o jovem maestro certa vez compôs uma peça musical intitulada 'Leck mich im Arsch', o filme faz um ótimo trabalho mostrando suas polêmicas travessuras, ao mesmo tempo que transmite o peso emocional de sua genialidade.
Beleza de palco (2004)
Os atores do teatro inglês costumavam ser todos homens. O protagonista é Edward Kynaston, um dos meninos jogadores da Londres do século XVII que se especializou em interpretar personagens femininas.
Stage Beauty trata das consequências de o rei permitir que mulheres atuassem no teatro - um decreto que essencialmente torna Kynaston irrelevante. Ele começa a namorar uma jovem atriz, Margaret Hughes, a primeira inglesa a atuar no palco e uma das primeiras mulheres com quem Kystonian teve intimidade.
A Loucura do Rei George (1994)
O Rei George III tem um lugar controverso na história. A sua guerra contra as colónias no Novo Mundo correu tão mal que a Inglaterra perdeu o controlo sobre elas, resultando na criação dos Estados Unidos como um novo país. Ele também se tornou errático mais tarde na vida, quando sua saúde mental começou a piorar drasticamente.
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Com um título como A Loucura do Rei George , o enredo não é nenhum mistério, mas a escrita e as atuações fazem deste um filme inesquecível.
Rembrandt (1936)
Ao longo dos anos, surgiram vários filmes que apresentam versões biográficas dramáticas da vida de Rembrandt, quase todos os quais parecem ter tirado o título do nome do artista. O filme de 1936 estrelado por Charles Laughton é de longe o melhor.
A cinematografia, a cenografia e o figurino deste clássico em preto e branco estão muito à frente de seu tempo, mas são as atuações dos atores que parecem praticamente shakespearianas em sua oratória apaixonada e sutileza pesada.
Matar um Rei (2003)
A Guerra Civil Inglesa foi travada entre o desprezado rei Carlos I e os exércitos do parlamentar Oliver Cromwell. Como se acreditava que os reis herdavam a sua realeza como parte do seu direito divino, matar um rei era praticamente impensável na época.
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Matar um Rei lida com Oliver Cromwell e o rei Carlos I enquanto os eventos levam Cromwell e seu amigo Thomas Fairfax a enfrentar a necessidade de matar seu rei.
Penas (2000)
O Marquês de Sade deixou uma marca indelével na história. Seus romances obscenos sobre BDSM estavam muito à frente de seu tempo, sendo ao mesmo tempo excitante e filosoficamente comovente (na verdade, o S em BDSM vem do nome dele).
Penas é um filme sobre os últimos dias da vida de Sade enquanto ele está trancado em um sanatório, argumentando contra a censura e o pudor enquanto contrabandeia seus manuscritos. Cada vez que ele desafia seus captores, eles inventam alguma nova forma de punição para ele, e ainda assim ele os desafia com base em princípios puros, incorporando tanto a natureza carnal quanto filosófica de seus escritos.
Disse (2000)
O ano de 2000 viu dois filmes separados lançados sobre o Marquês de Sade. O filme francês Disse é o mais dramático e sério dos dois, já que o aristocrata francês é levado a julgamento tanto pelos crimes de ter nascido na nobreza quanto pela autoria do romance Justine .
Duas décadas se passaram desde o lançamento do filme (e pouco mais de dois séculos desde o fim da vida de Sade), mas este filme parece particularmente relevante hoje. Como a desigualdade económica fez com que as pessoas apelassem ao regresso da guilhotina enquanto a libertação sexual está a ser usada para explodir sistemas puritanos opressivos, parece que Disse é o tipo de filme que merece mais reconhecimento em 2020.
A Morte de Luís XIV (2016)
Este filme não é para todos. Embora o filme seja uma obra-prima por si só, A Morte de Luís XIV é uma peça lenta e árdua cujo ritmo parece fora de sincronia com os gostos modernos.
O ator Jean-Pierre Leaud retrata magistralmente Luís, o Rei Sol, como um homem acamado com gangrena, com sua presença magistral minada pelo cansaço. A morte do rei é considerada por muitos como um dos eventos que deram início à Era do Iluminismo, tornando a última entrada da lista o evento incitante por trás de todo esse período da história.
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