Agora que 2022 está aqui para trazer um novo medo, o Rotten Tomatoes Tomatometer lembra os sustos mais renomados de 2021, como a Feat Street Trilogy.
Em preparação para o terror que o aguarda este ano, com grande expectativa para Gritar e não entre outros, cinéfilos e críticos estão lançando suas seleções para o mais assustador de 2021. O agregado do Rotten Tomatoes compilou um catálogo de filmes de terror que receberam a maior quantidade de elogios (e de arrepiar) no lançamento.
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Os seguintes filmes novos certificados estrearam exclusivamente em 2021. Enquanto Um Lugar Silencioso Parte II e Psico Goreman estão ausentes devido ao lançamento técnico em 2020, ainda existem muitas produções desse calibre que podem ter escapado do radar. De acordo com o Tomatometer, esses são os filmes de terror mais aprovados pela crítica de 2021.
10Gaia (84%)
Gaia é um testemunho ambicioso do esplendor visual que pode ser produzido com um orçamento econômico. Filmado na região primordial da Garden Route, na África do Sul, o diretor Jaco Bouwer e o diretor de fotografia Jorrie van der Walt fazem uso impressionante do local densamente arborizado para criar uma atmosfera de viagem e de mau agouro.
Monique Rockman ilumina a tela como uma guarda florestal que se envolve em uma trama de culto para apaziguar forças elementais misteriosas. As criaturas fúngicas, que lembram os Clickers de O último de nós , foram cultivados com uma impressionante mistura de efeitos práticos de maquiagem e CGI mínimo. Até as imagens grotescas conseguem ser esteticamente agradáveis neste alucinante eco-freakout.
9Esposa de Jakob (86%)
As apostas aumentam quando um vampiro se interpõe entre um ministro arrogante e sua esposa, Anne, que anseia por uma vida aventureira fora da monotonia dos subúrbios neste retrocesso humorístico ao antigo cinema de terror. A parábola do relacionamento recebe um toque feminista devido em parte à icônica e cult-clássica atriz Barbara Crampton ( Reanimador , Centro Comercial ).
Crampton e co-estrela Larry Fessenden ( Hábito , Wendigo ) demonstram uma química fina e sangrenta enquanto o casal resolve seus problemas conjugais. Seu sentimentalismo moderno é contrastado com uma vibração mais tradicional em termos de seus aspectos adjacentes ao horror. Por exemplo, o vampiro mestre em forma de rato tem uma semelhança inconfundível com o Conde Orlock do filme de F.W. Murnau. Nosferatu .
8Lobisomens dentro (86%)
Um conjunto de atores cômicos, liderados por Sam Richardson e Milana Vayntraub, são colocados contra um licantropo local nesta divertida apresentação da fórmula whodunnit. Baseado no jogo VR da Ubisoft, Lobisomens dentro é, a partir de agora, o filme com maior pontuação baseado em um videogame de acordo com a crítica Tomatometer.
Partes iguais de criaturas, mistério de assassinato e comédia sombria, essa fera certamente tem alguma mordida, especialmente porque os moradores da pequena cidade de Beaverfield são consumidos pela paranóia. No entanto, o tom otimista geral faz com que os bits mais sangrentos sejam tocados principalmente para rir. Os fãs do folclore do lobisomem não apenas admirarão o choque de gêneros do diretor Josh Ruben, mas também sua visão clássica de 'Wolfman-Esque' sobre o design do monstro.
7Cordeiro (86%)
Fantasia de terror folclórico islandês de Valdimar Jóhannsson dignamente recebeu o Prêmio Cannes Un Certain Regard de Originalidade. A fábula sombria conta a história de um casal solitário em conflito entre a estrutura que sua paternidade recém-descoberta lhes traz e a ordem caótica da natureza encarnada.
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Performances excepcionais, não apenas de seus protagonistas centrais, mas de um elenco de animais vivos, ajudam a estabelecer uma sensação persistente de pavor. Jóhannsson efetivamente transmite a apreensão de estar isolado no deserto por meio de um gato, um cachorro e um rebanho de ovelhas. Como o ser no centro de sua história, Cordeiro é um híbrido bizarro que provoca um espectro de emoções.
6O Djinn (87%)
David Charbonier e Justin Powell, a dupla de roteiristas e diretores por trás do aclamado thriller de 2020 O menino atrás da porta , conseguiram realizar uma conquista admirável durante a quarentena. Seu conto de fadas sombrio, O Djinn, conta a história de um menino aflito com uma deficiência de fala que convoca um djinn do mal que lhe concederá uma voz em troca de sua alma.
Mesmo que os antigos seres sobrenaturais da mitologia árabe e muçulmana tenham sido abordados com horror antes, a execução de sua configuração de local único e uma excelente performance de Ezra Dewey criam um drama de terror de fantasia emocionalmente emocionante. Suspense e, reconhecidamente, bobo às vezes, este thriller de invasão de casa demoníaca é uma divertida amálgama de Wishmaster e Sozinho em casa .
5Titânio (87%)
Há muitas partes móveis sob o capô de Julia Ducournau Titânio , mas o que alimenta seu motor simplesmente não pode ser definido. Transcendendo o gênero, o trabalho de Ducournau a levou a se tornar a segunda mulher a receber a Palma de Ouro em Cannes 2021 por sua visão perturbadora.
Muito parecido com seu perigoso protagonista, esse drama implacavelmente estranho (e um dos filmes de terror franceses realistas mais aterrorizantes de todos os tempos) explora camadas de identidade, acabando por se destacar. Justapor as explosões de violência chocante e horror corporal é uma corrente de ternura graças em parte às atuações magnéticas de Agatha Rouselle e Vincent London. Com momentos de desconforto inspirados em Cronenberg, não é o primeiro filme a retratar o auto-erotismo, mas tenha certeza de que este passeio personalizado muda de marcha como nenhum outro.
4A Rua do Medo Parte Dois: 1978 (88%)
Na segunda parcela do Rua do Medo trilogia, baseada em uma série de livros de R.L. Stine, o diretor Leigh Janiak continua a desvendar o mistério de Shadyside rebobinando a narrativa até o final dos anos 70. Inspirando-se em sexta-feira 13 , dia das Bruxas , e Acampamento Dormitório , Janiak presta homenagem à granulação dos filmes de terror da época.
Apesar de fazer parte de uma saga longa, esta sequência de terror funciona de forma independente o suficiente para ser considerado um recurso independente. A mudança nos personagens e no cenário mantém a história fresca e envolvente sem perder de vista o quadro geral. Para um filme gerado a partir de um romance YA, Rua do Medo Parte Dois: 1978 é surpreendentemente mesquinho que não tem medo de dar alguns golpes ousados ... em crianças, no entanto.
3Censura (89%)
Do diretor de estreia Prano Bailey-Bond, Censurar é um corte inteligentemente sinistro de psico-horror de construção lenta. Filmado em 35mm, Super 8 e VHS, esta peça de época habilmente trabalhada nos pastiches de meados dos anos 80, durante os quais filmes de exploração, rotulados como 'desagradáveis de vídeo', causaram protestos públicos no Reino Unido.
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Niamh Algar, conhecida por sua atuação premiada em As Virtudes , retrata uma censora de cinema que, apesar de sua dedicação à erradicação de imagens violentas, de repente está tendo problemas para suprimir as suas. À medida que o resfriador insidioso atinge gradualmente seu ponto de ebulição, Bailey-Bond e o editor Mark Towns ( Saint-Maud ) incorporam técnicas como distorcer a proporção, não apenas homenageando os filmes que a inspiraram, mas colocando o espectador diretamente na mente do protagonista. Métodos de pós-produção também foram usados para produzir sustos de arrepiar enquanto a perspectiva entra e sai da realidade.
doisA Rua do Medo Parte Três: 1666 (90%)
Leigh Janiak evoca um caldeirão de surpresas no último e melhor capítulo do Rua do Medo trilogia. Explorando as origens de Sarah Frier, os espectadores são levados ainda mais para trás no tempo para aprender sobre a maldição concedida à malfadada cidade de Shadyside.
A primeira metade retrata a perseguição religiosa das mulheres consideradas bruxas no século XVII, incluindo uma cena profundamente perturbadora ambientada em uma igreja. Mudando de marcha e eras, a entrada final se transforma em uma selvagem batalha climática entre um bando de assassinos em série mortos-vivos. Embora este trio realmente pareça uma fusão de dois filmes separados, as narrativas entrelaçadas terminam de maneira bastante satisfatória.
1Voltando para casa no escuro (92%)
Voltando para casa no escuro é uma viagem inquietante que só fica mais sombria à medida que faz suas curvas fechadas à esquerda. Quando estreou no Festival de Cinema de Sundance de 2021, os críticos e o público concordaram que o suspense Kiwi de James Ashcroft era intransigentemente brutal.
Embora tenha recebido uma recepção positiva, esta excursão sem alegria será, sem dúvida, uma experiência de divisão. O assunto negro como breu é difícil de abalar, assim como sua crua conclusão sobre a cumplicidade: silêncio é violência, e violência gera violência. O que faz com que essas férias de pesadelo valham a pena são sua excelente cinematografia e performances, principalmente de Daniel Gillies como um andarilho ameaçador com uma revelação assustadora.
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