Reunimos 10 filmes clássicos em preto e branco que todo fã de cinema precisa ver pelo menos uma vez na vida.
Cena do jardim Roundhay (1888) é o filme vivo mais antigo que existe. Feito por um inventor francês, Louis Le Prince, o filme teve duração de apenas 2:11, mas o conceito mostrou o que poderia ser feito com uma câmera. O filme foi para as corridas. Artistas de todo o mundo começaram a criar belas imagens de arte em movimento. A princípio, 99,99% dos filmes eram em preto e branco. A maioria estava completamente silenciosa, sem uma orquestra tocando no teatro.
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Uma vez que o primeiro talkie, O cantor de jazz lançado em 1927, os filmes ganharam ainda mais força e começaram a se tornar realmente a principal forma de entretenimento. Eles ainda eram principalmente em preto e branco durante anos antes que os filmes coloridos se popularizassem. Por alguma razão, existem alguns estigmas em assistir a um filme em preto e branco. Todos eles são infundados. Para provar isso, reunimos 10 filmes clássicos em preto e branco que todo fã de cinema deveria ver.
Avenida Pôr do Sol
Fama e fortuna são criaturas inconstantes, especialmente para atrizes. Num momento você é uma jovem atriz requisitada como Norma Desmond. No próximo, você é considerado muito velho. Agora Norma está sentada em sua mansão deserta esperando por seu próximo grande papel no cinema. Sra. Desmond encontra uma maneira de prender um roteirista inspirador em sua casa para ajudá-lo a escrever seu próximo grande papel.
Billy Wilder Avenida Pôr do Sol definiu o padrão para o melodrama de Hollywood e uma grande reviravolta Zona Crepuscular tipo de final.
Tempos modernos
Foi uma grande despedida para Little Tramp de Charlie Chaplin em Tempos modernos. O filme serviu como um comentário sobre a industrialização do mundo e a disparidade de riqueza durante a Grande Depressão. A propósito, isso é uma comédia.
Chaplin, que era conhecido por todos os tipos de cenas hilariantes e piadas físicas, está em plena exibição. Ele se envolve em travessuras a cada passo, com toda a tecnologia da época sendo notoriamente destruída por engrenagens mecânicas.
Psicopata
O Mestre do Suspense, Alfred Hitchcock, já era um nome familiar. Psicopata fez dele uma lenda genuína. Parte do motivo pelo qual as notícias sobre o filme se espalharam como um incêndio foi a exigência de Hitchcock de que você assistisse o filme desde o início, além de certas cenas do filme ajudarem a facilitar o hype e a controvérsia desse clássico.
O mistério do assassinato no Bates Motel e o choque e pavor da agora icônica Cena do Chuveiro são apenas parte de um dos maiores Horror filmes já feitos.
À beira-mar
Eu poderia ter sido um candidato. Eu poderia ter sido alguém. Muito antes de eu fazer uma oferta irrecusável, essa era a frase quintessencial de Marlon Brando. Todos nós já ouvimos ou provavelmente usamos.
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Brando pronunciou isso como Terry Malloy em À beira-mar, como um ex-combatente agora envolvido numa batalha entre os trabalhadores sindicais e os dirigentes sindicais.
Casablanca
Aqui está olhando para você, garoto.
Este é o início de uma linda amizade.
Toque de novo, Sam.
Mesmo se você citar errado Casablanca falas mais icônicas, no momento em que você menciona o filme, até mesmo as pessoas que não o viram irão citá-lo - e farão isso usando sua melhor impressão de Humphrey Bogart.
É uma vida maravilhosa
Este conto de Natal atemporal também é um dos melhores filmes em preto e branco de todos os tempos, sem falar dos melhores filmes, ponto final.
Jimmy Stewart estrela como George Bailey, um homem que está se sentindo deprimido e prestes a desistir de tudo; e no Natal nada menos. O seu anjo da guarda, Clarence, o impede de se machucar, que lhe mostra como seria a vida se ele nunca tivesse nascido.
Nada lhe deixa mais caloroso e confuso do que assistir George correndo pelas ruas de Bedford Falls declarando que quero viver Clarence! Eu quero viver!
Doutor Strangelove ou como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba
Comédia feita no estilo do mestre autor Stanley Kubrick. Embora assistir a alguns dos filmes do mestre cineasta seja um exercício de extrema paciência e apenas de admirar a arte de fazer um filme em si, e não o filme em si, Doutor Estranho está histérico.
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Kubrick se uniu ao Pantera Cor de Rosa e ao próprio Peter Sellers para satirizar a Guerra Fria enquanto a sala de guerra dos Estados Unidos tentava revogar um ataque a bomba na União Soviética.
Alguns gostam de calor
Marilyn Monroe esteve tragicamente fora deste invólucro mortal por mais tempo do que estava nele. Para multidões de fãs que nem estavam vivos perto de sua morte prematura aos 36 anos, ela ainda é a personificação da beleza em muitas áreas do mundo. É difícil esquecer que também não foi uma má atriz e Alguns gostam de calor é seu melhor filme.
Dois caras (Jack Lemmon e Tony Curtis) se escondem da multidão, se passando por duas mulheres que fazem parte de uma banda feminina a caminho de Miami. A verdadeira confusão acontece quando os dois se apaixonam pela vocalista - Marilyn como a vivaz Sugar Kane.
Aplicar
Há uma cena em A Redenção de Shawshank onde os prisioneiros estão assistindo a um filme de Rita Hayworth (a novela original é na verdade chamada Rita Hayworth e a redenção de Shawshank ). Red e o resto dos caras adoram quando ela faz aquela ‘coisa’ com o cabelo. O filme que os meninos estavam assistindo era Aplicar.
No filme Noir, Gilda vê seu antigo namorado, Johnny Farrell, vir trabalhar para seu atual marido, Ballin Mundson. Se isso não fosse um problema grande o suficiente, a máfia alemã veio reivindicar o seu cassino de Ballin.
Cidadão Kane
Se você já assistiu a um curso de história do cinema, provavelmente já viu o primeiro e melhor filme de Orson Wells - Cidadão Kane. Quase oitenta anos após seu lançamento inicial em 1941 e algumas pessoas ainda dirão que é o melhor filme já feito. Embora isso certamente seja muito discutível, o que não é é o quão inovador o filme foi para a época.
Muito parecido Guerra das Estrelas mudou muitas coisas para esta geração de fãs, Kane a estrutura narrativa (o filme inteiro é um flashback) foi considerada inovadora para a época. Em 1941, todos corriam para o cinema para saber o que ou quem Rosebud significava ou era.
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