No Apple TV+ Dickinson , Hailee Steinfeld estrela como a homônima Emily Dickinson; mesmo 150 anos após sua morte, sua vida está envolta em mistério e especulação, e esse show aproveita esse mistério para contar a história de uma mulher moderna presa em uma época passada que nunca a aceitaria. Apesar dos fundamentos trágicos da série, Dickinson no entanto, é desenfreadamente engraçado, surreal e até psicodélico às vezes, constantemente surpreendendo os espectadores com várias surpresas deliciosas em cada episódio.
Toby Huss interpreta Edward Dickinson, o pai de Emily, um homem solidário que, no entanto, não pode dar a Emily a aceitação que ela tragicamente nunca receberá em sua vida. De sua parte, Huss tem uma notável semelhança com o Edward da vida real, que é como ele conseguiu uma audição em primeiro lugar. Mesmo que o público não reconheça o rosto de Toby, eles certamente já ouviram sua voz antes, já que ele interpretou vários personagens no seriado animado de longa duração, Rei da colina .
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Ao promover Dickinson , Toby Huss falou com a TVMaplehorst sobre seu trabalho na série e sua carreira como ator, desde o desenvolvimento do distinto sotaque antigo de Massachusetts de seu personagem até como o show o levou ao seu primeiro passeio em uma carruagem puxada por cavalos.
Ambas as temporadas de Dickinson estão disponíveis para transmissão no Apple TV+, e a série já foi renovada para a terceira temporada.
Você fez carreira como camaleão. Você é alguém que eu acho que as pessoas chamariam de 'ator de personagem', e esse personagem é todo personagem imaginável. Você se sente mais confortável em algum conjunto específico de maneirismos ou simplesmente adora misturar?
Acho que estou mais confortável no próximo trabalho! Estou mais confortável no trabalho que tenho e no próximo trabalho, porque gosto de fazer coisas realmente diferentes. É por isso que estou nessa. Eu nunca fui... Não é que não fosse um ponto forte, mas nunca foi consistentemente envolvente para mim fazer apenas uma coisa, sabe? Mas tendo o papel de Edward, é bom ter um papel como esse ao qual posso continuar voltando, porque faço outras coisas quando isso não está filmando.
Voltando ao tempo que passou, como foi o campo para você? Você leu para ele, você fez o teste, eles já tinham você em mente?
Eu fiz o teste para isso. Fiz um dos últimos filmes de Halloween com David Gordon Green, e ele dirigiu o piloto. Ele disse: 'Vou dirigir essa coisa sobre Emily Dickinson', disse ele enquanto estávamos filmando Halloween. Ele disse: 'Sabe, você meio que se parece com o cara, o pai dela', e ele me mostrou uma foto, e eu disse: 'Sim, eu meio que pareço com aquele cara ...' Ele disse: 'Você gostaria de ler para isso?' Então ele meio que me arranjou o teste, e eu fiz, e deu certo.
Você sabia o quão estranho, quão deliciosamente estranho, esse show seria?
Sim, você meio que pegou essa sugestão do roteiro. O roteiro do piloto era assim. Há outras coisas acontecendo nele. Eu apreciei isso. Mas era difícil ver, visualmente, o que eles fariam com isso. Foi bom ver como David assumiu isso inicialmente e meio que criou a aparência ampla e ampla de como seria o show. Foi ótimo ver isso acontecer também.
Tenho certeza que você teve ensaio e outras coisas, mas isso é algo que sempre me deixa curioso. Você vai para o set, você está pronto para trabalhar, e você está riffs e se divertindo e se arriscando e colorindo fora das linhas. Quando você sabe que está em um espaço seguro, perdoe o termo clichê, mas um espaço seguro para criar e construir esses personagens, para se colocar lá fora. Tipo, você já se preocupou em tentar algo em uma tomada porque alguém vai ridicularizá-lo por fazer uma escolha criativa ousada?
Não posso me preocupar com isso, se o espaço é seguro ou não. Eu só tenho que entrar e fazer meu trabalho, e esse trabalho é deixar acontecer! Se o diretor tiver algum problema, ou os produtores, eles virão falar comigo sobre isso. Se for muito grande, dirão que é muito grande. Se for muito pequeno, dirão que não está lendo. Não posso confiar que o espaço seja seguro. Eu tenho que apenas colocá-lo lá fora. Esse é o meu trabalho.
Brincar com a ideia do sotaque pré-Boston, aquele estilo da Nova Inglaterra que é tão distinto, eu adoro isso, eu gostaria de ter. Conte-me sobre encontrar a voz para esse cara.
Acho que um advogado de sucesso daquela época seria bastante britânico. Mas nós éramos americanos, então tivemos que pegar algumas das inflexões do sotaque britânico, mas não ter o sotaque. Então, o que tentei fazer foi aumentar o volume do sotaque da Nova Inglaterra, mantendo algumas das ideias de uma entrega britânica, meio que. Eu acho que o pai de Edward provavelmente tinha mais sotaque britânico do que ele, e seu pai mais do que antes dele. Acho que estamos em duas, três, quatro gerações, e os caras estavam perdendo aquele sotaque britânico quando vieram para a América. Eles o perderam acidentalmente, mas também de propósito. Eu queria ter um sotaque e uma entrega que fosse uma espécie de ponto de virada entre ser super respeitoso com os britânicos, mas, no final das contas, dizer adeus a isso e me tornar completamente americano.
Em sua carreira, você fez tantas vozes distintas. Para você, isso é um talento ou uma habilidade com a qual você deve treinar constantemente? Se alguém lhe pedisse para interpretar um personagem que você não faz há décadas, você pode pular de volta para ele ou teria que reaprender completamente?
Não, eu penso muito nisso, você pode pular de volta nisso. É um ouvido que você pode desenvolver e um pouco de habilidade que você pode obter. Bons dubladores têm isso, eles podem captar a ideia da voz de alguém muito rapidamente. Alguns são melhores do que outros, mas eu tenho ouvido para isso, posso pegar as coisas muito bem, eu acho.
Se você não se importa que eu pergunte, isso era algo que você fazia quando criança? Você era o palhaço da turma? Quando você gostou da ideia de entreter as pessoas dessa maneira?
Eu estava sempre fazendo as vozes das pessoas. Tínhamos amigos vindo para casa, e eu me lembro deles saindo... E eu me perguntava sobre a voz deles e tentava fazer a voz deles, mesmo quando criança. Eu brincaria com isso, mas tentaria baixar a voz. Então, uma vez que você começa a contar histórias e apimenta essas vozes e recebe o feedback de que isso é divertido, você tende a seguir seus pontos fortes e a continuar com coisas assim.
Trazendo de volta para Dickinson, havia algo que ... Como dissemos, não é uma peça de época completamente direta, hum, trocadilho sem intenção.
Sim, exatamente! (risos)
Mas houve algo que você aprendeu que não sabia sobre seu personagem ou sobre o período?
Sabe, eu nunca tinha estado em uma carruagem puxada por cavalos. Tivemos uma cena em que eu tive que entrar e rodamos o quarteirão e fizemos quatro ou cinco tomadas disso. Foi uma viagem de carruagem de quatro minutos, desde a tomada e depois ao redor do quarteirão e depois de volta para onde começamos, mas é cansativo!
Como estão suas costas?
É cansativo estar atrás daquela coisa, com um banco duro de madeira. Muito pouco amortecedor nessas coisas. E as pessoas os levavam para Boston, uma viagem de quatro, cinco, seis horas! Se estava nevando, é uma ótima maneira de viajar!
E pré-pavimento.
E meias pré-térmicas. Você provavelmente tinha roupas íntimas compridas, mas provavelmente apenas pula, coloca um cobertor sobre o colo e espera o melhor. Não há para-brisa. É muito miserável.
Meu pai foi motorista de ônibus em Nova York por quase 20 anos, e isso machucou suas costas, é outra coisa. Em outra época, ele provavelmente gostaria de ter pensado que teria um trabalho diferente, mas... Imagino que ele provavelmente estaria nas rédeas de uma carruagem puxada por cavalos!
Ele estaria chicoteando aquele cavalo, tentando chegar a Boston!
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