A coisa , a prequela do amado terror de ficção científica de John Carpenter de 1982 com o mesmo nome, estreia nos cinemas neste fim de semana.
Atuando como um prelúdio direto para o filme Carpenters, A coisa (2011) segue a paleontóloga americana Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) enquanto ela viaja para a Antártica, onde uma equipe de pesquisa norueguesa desenterrou uma nave espacial alienígena e uma criatura congelada no gelo por milhões de anos. Quando um experimento revive e libera o alienígena que muda de forma, Kate e a equipe norueguesa se veem em uma luta terrível por suas vidas.
As apostas aumentam ainda mais quando eles percebem que qualquer um deles pode ser o inimigo disfarçado. Lutando contra o medo, a paranóia e um inimigo aparentemente imparável, Kate e o piloto de helicóptero da equipe, Carter (Joel Edgerton), unem forças para exterminar o alienígena antes que ele tenha a oportunidade de infectar a população em geral.
Recentemente tivemos a oportunidade de participar de uma pequena mesa redonda com o diretor do filme, Matthijs van Heijningen Jr., que faz sua estreia no cinema com A coisa .
Quanta pressão você sentiu trabalhando neste filme quando o assumiu inicialmente?
“Eu vi o filme quando tinha dezessete anos em Amsterdã e simplesmente amei a paranóia humana combinada com o horror real e adequado. E nunca vi isso em outro filme, depois de todos esses anos. Então, era muito tentador dizer não.
Eu sei que você realmente usou o filme de John Carpenter para construir a base norueguesa. Quantas vezes você diria que assistiu aquela cena?
'Nós vimos isso um milhão de vezes para descobrir o layout. Mas há um site chamado Outpost31.com, e eles são como geeks hardcore, e eles meio que fizeram um diagrama do que eles achavam que era o layout do acampamento norueguês. E, na verdade, foi completamente preciso. Então, usamos isso como uma espécie de guia, basicamente, para construí-lo.'
Você pode falar sobre a liberdade que fazer isso como uma prequela deu a você como diretor, ao invés de tentar fazer um remake real do filme Carpenter? E houve conversa de fazê-lo como um remake?
'Não, quando eu embarquei, já era uma prequela, e havia um roteiro por aí, que eu realmente não gostei. Um dos maiores problemas daquele roteiro era que você já sabia o que era aquilo, e eu dizia que não funcionava. Havia restrições, como se tivéssemos que tratá-lo como uma história de crime em certo sentido. Como se houvesse todas essas evidências do que aconteceu, o machado na porta e o monstro de duas caras do lado de fora e certos buracos na parede. Então baseamos nossa história em torno dessas evidências. Isso é restritivo de certa forma porque o monstro de duas caras tem que sair desta parte do prédio, porque fica no chão no filme de John Carpenter aqui. Nesse sentido, tivemos que realmente construí-lo em torno da evidência. Deu-nos liberdade porque era um acampamento diferente. Era um acampamento europeu, cientistas noruegueses, não os operários do filme de John Carpenter, mas um pouco mais sofisticados do que aqueles caras. Então tivemos que construir a história da perspectiva de alguém. Então, criamos (em uma fase muito inicial) um protagonista masculino. Estávamos até pensando (o que era completamente estúpido) como o irmão de MacReady por algum motivo. O que foi uma péssima ideia. Mas toda vez que pensávamos em um personagem principal, um homem, ele sempre era ofuscado por MacReady. Ele não tinha uma personalidade própria, e então eu senti que deveríamos realmente ficar longe de MacReady, e então pensamos em uma protagonista feminina.'
O que foi interessante para você sobre ter a protagonista feminina?
“Gosto da ideia de mulheres fortes nos filmes. Porque eles têm que resolver seus problemas, não fisicamente, mas de uma forma mais mental. E The Thing é uma presença muito física, então isso é uma espécie de contrapeso. Alguém com cérebro que precisa descobrir como matar o animal físico mais feroz vivo. Houve um contraste interessante.
Você pode falar um pouco sobre a escalação de Mary Elizabeth Winstead para o papel?
“Quando decidimos que deveria ser uma protagonista feminina, sabíamos que ela deveria ter entre 25 e 30 anos, aberta, inteligente, talvez um pouco ingênua e um pouco tímida. Achei interessante exportar uma fêmea para uma base norueguesa só com homens grandes e barbudos. Então, essas foram as coisas que estabeleci para o que ela deveria ser. E então eu vi muitas pessoas, e ela (Winstead) apareceu tão natural para mim, como uma espécie de contenção, o que eu gostei. Não havia outra alternativa a ela.
E quanto a Joel (Edgerton)?
'Sim. Todo o personagem Joel foi, obviamente, uma pequena homenagem a MacReady. E eu fiz algumas pesquisas, na Antártida, 40% são cientistas, 60% são basicamente apenas trabalhadores. Você tem umas 30 estações de pesquisa na Antártida e nada cresce lá, tudo é importado, então você tem muito tráfego. Então surgiu a ideia de um piloto de helicóptero apenas voando coisas de A para B, uma espécie de ex-veterinário do Vietnã. Estávamos escalando muitos americanos e então esse tipo de australiano rude apareceu e foi uma escolha fácil.'
O elemento paranóia em 1951 A coisa de outro mundo e até mesmo a versão de John Carpenter estava brincando com a paranóia em torno da guerra fria. Então, quando você está fazendo um filme como esse, é tão da hora, qual é a sua abordagem? É uma paranóia universal agora ou há algo específico do nosso tempo com o qual você estava lidando?
“Acho que sim, e você sabe, lendo coisas de John Carpenter, ele e o escritor Lancaster foram bastante influenciados pela epidemia de AIDS naquele momento. Todo mundo tem basicamente um monstro dentro de si, você não sabe se tem AIDS. E eu acho que não mudou tanto assim, que você está com uma doença, você nem sabe se é a doença naquele momento. Esse tipo de paranóia universal ainda é o mesmo.
Quão importante foi para você usar efeitos práticos?
'Muito importante. Porque eu estava fazendo comerciais na época e ganhava a vida com isso, então não é como se eu tivesse que fazer esse filme. É como se eu estivesse fazendo este filme, gostaria de duas exigências do estúdio: primeiro, tem que ser noruegueses de verdade, porque como europeu, você não pode assistir americanos jogando noruegueses, isso não faz sentido. E depois os efeitos práticos. Porque pensei que devíamos prestar homenagem a essa forma de fazer cinema. O problema é que eles nos deram apenas três ou quatro meses de preparação, e aqueles filmes antigos tiveram um ano de preparação. Então foi um pouco apressado, para ser honesto. Então, algumas coisas pareciam boas, enquanto estávamos filmando, e às vezes não. Ou parecia um filme dos anos 80 e não tinha a sensação de hoje em dia. Então melhoramos com CG. Às vezes nós o substituímos completamente e às vezes meio que o mantivemos prático.'
Então, obviamente, você é informado por Carpenter e seus designs de criaturas. Quando você estava projetando efeitos ou olhando para efeitos, havia um plano de jogo?
'Bem, você tinha a criatura e os olhos, que em minha mente eram um hospedeiro, não a forma original, então isso era uma coisa separada. A outra coisa que gostei em alguns elementos de monstros no filme de John Carpenter é que sempre que o monstro explode, você vê partes do humano, como uma espécie de passageiro. Você sabe, assim como na cabeça da aranha ainda há uma espécie de atividade humana. Não pode mais fazer nada, porque é apenas um passageiro - mas tem uma espécie de consciência passiva do horror em que está viajando ou algo assim. Gostei dessa ideia, que foi o nosso tema na criação das criaturas.'
Como diretor estreante, o que você diria que foi a coisa mais importante que aprendeu fazendo este filme?
'Você precisa de muita resistência. Não, mas é com tudo que você faz, mesmo que seja só para escrever uma história. Você tem que saber de antemão o que você quer. Se não fizer, ou se achar que vai resolver sozinho, não vai resolver sozinho, sabe. Você tem que ter uma ideia clara sobre como as coisas devem ser.'
Você trabalhou com alguns dos produtores do original. Você falou com John Carpenter sobre isso?
'Não, eu não tenho. Não, não tenho.
Você vai mostrar para ele?
'Eu adoraria, sim. Eu adoraria. Estou um pouco assustado, para ser sincero.
O que David Foster (produtor do filme de 1982 A coisa e 2011 A coisa) trazer para o filme?
“Ele era uma espécie de guia. Você sabe, ele é muito velho, mas ele me contou todas as histórias anteriores, como as coisas foram filmadas e como as coisas foram preparadas. Ele sabia muito bem como eles faziam filmes trinta anos atrás. Mudou de muito mais preparação e menos tempo no final. Hoje em dia é só correr, correr, correr no começo e fica tipo um ano de pós-produção. E ele me disse que não era fácil para John Carpenter controlar todo um grupo de homens. Foi um pouco reconfortante. Porque foi meu primeiro filme, minha primeira experiência com muitos atores na mesma sala e como lidar com isso, então ele me deu conselhos sobre isso.'
Quais foram alguns dos desafios ao lidar com os atores?
'Se você colocar dez atores na sala e três dialogarem, todos eles querem fazer alguma coisa, você sabe. Então todos eles virão com improvisações, como 'devo andar pela sala? Talvez seja bom eu ficar perto da janela. Mas se você fizer isso, terá que dar um close porque eles mudam de posição. É uma espécie de truque para eles.
Você viu este filme como uma espécie de caminho para entrar na América?
'Sim. Eu penso que sim. Inconscientemente, sim. Não foi planejado, mas porque surgiu, e achei uma ótima ideia fazer essa história norueguesa. Mas seria bom fazer algo completamente independente. Porque agora isso sempre vai ser comparado (ao seu antecessor).'
Fique ligado para saber mais de Matthijs van Heijningen e sua estrela Mary Elizabeth Winstead, quando trazemos a você uma discussão de SPOILERS sobre o design e o propósito do alienígena e o destino dos personagens em A coisa no início da próxima semana.
A coisa estreia nos cinemas hoje, sexta-feira, 14 de outubro.
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