Os principais membros da equipe de som de Ted Lasso discutem sua arte, a companhia de Ted Lasso nos bastidores e quanto trabalho é necessário em um episódio.
Embora um Ted Lasso a data de lançamento da 3ª temporada ainda não foi revelada, o programa Apple TV + provavelmente ainda está em alta em sua segunda temporada estelar. Desenvolvido por Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly, Ted Lasso trouxe uma rara sacudida de coração e otimismo a um cenário de outra forma sombrio quando a série estreou em 2020. Ted Lasso a segunda temporada continuou a entregar e expandir o escopo e os meios de seus métodos de contar histórias, impulsionando o programa ainda mais nos corações e mentes de seus telespectadores.
É claro que, por cada razão óbvia que Ted Lasso excelente, há ação nos bastidores tão importante quanto as performances fantásticas e a direção ágil. Principais membros de Ted Lasso' O diligente departamento de som conversou com Maple Horst para descrever quanto trabalho é necessário em cada episódio do programa, esclarecendo o quão deliberado é o resultado final.
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Ver Maple Horst conversa com o editor de som supervisor Brent Findley, o editor de som co-supervisor e editor de diálogos Bernard Weiser e a artista de Foley Sanaa Kelley.
MapleHorst: Em primeiro lugar, você pode descrever rapidamente qual é o seu processo de fluxo de trabalho e como todas as suas responsabilidades individuais se combinam em um episódio?
Brent Findley: Claro. Então o processo para, digamos apenas para um episódio, seria que houvesse uma equipe de som, seja eu ou outros membros da equipe comigo... [nós] nos reunimos com Jason Sudeikis e outros produtores, escritores e editores de imagem, e passe por um episódio do começo ao fim e discuta cada cena.
Quando o som precisa ajudar a contar a história ou a cena, ou sair do caminho para ajudar a contar a história, quais melhorias e aspectos técnicos precisam ser corrigidos e quais funções criativas e de design precisamos contribuir para ajudar a conduzir a história. Discutimos música no sentido de que, você sabe, a música está muito presente em nosso show e impulsiona a emoção das cenas. Então, temos nosso editor musical e compositor e discutimos como essa música fará parte desse levantamento, e se precisamos de design de som para fazer parte desse levantamento, e como eles tocarão juntos.
Bernard Weiser: Posso entrar? Uma coisa rápida sobre isso também é que é uma oportunidade, porque isso é importante para Ted Lasso , é uma oportunidade para fazer sugestões também. E o que há de especial no programa é que todos estão abertos e colaborativos para ouvir sugestões. Agora, Jason pode derrubá-lo imediatamente ou pode dizer 'Sim, sim, sim, tudo bem.' Mas está aberto para discussão assim, é um esforço colaborativo.
Brent Findley: Sim. Obrigado, Bernardo; isso é absolutamente verdade. Qualquer pessoa, a qualquer momento, pode dizer 'Ah, tenho uma ideia de como isso poderia acontecer, ou como isso poderia acontecer', e todas as ideias são ouvidas e colocadas na mesa. E nesse ponto, todos nós tomamos nossas notas e entramos em nossas áreas específicas de especialização. Ao longo do processo de uma semana, ou duas semanas, dependendo de quanto tempo temos com um episódio, então nos reunimos novamente, juntamos todos os nossos componentes, chegamos à fase de mixagem, passamos alguns dias misturando tudo. corretamente, coloque a música final e veja como tudo fica bem.
Então chamamos Jason e Brendan e todos os escritores, produtores e diretores e todo mundo de volta no final para ver como nos saímos e ver onde podemos ajustá-lo e massageá-lo. E, novamente, é outro ponto que Bernard disse. Até ao fim, todas as ideias estão sobre a mesa. Como eu disse, todo mundo entra na piscina no final. Aparecem ideias que talvez não tivéssemos ao longo do caminho, mas agora que todos os componentes estão juntos, podemos explorar diferentes maneiras de unir essas partes, e é um processo muito divertido.
MapleHorst: Adorei que você tenha dito isso, Bernard, sobre todos estarem abertos a sugestões. Parece muito com o espírito do show. Isso é exclusivo para Ted Lasso, e não normalmente como esse tipo de coisa funciona?
Bernard Weiser: É, especialmente neste grau. Isso torna este programa muito especial, e acho maravilhoso que o programa seja tão popular. As pessoas estão apaixonadas pelos personagens da série, e isso mostra que a equipe também está apaixonada pela série. E o mais importante, para todos nós, é que realmente gostamos uns dos outros, respeitamos o trabalho uns dos outros, e é apenas uma química que realmente funciona e que realmente o torna especial. E o fato de a colaboração ser de cima para baixo é uma experiência especial.
É preciso um certo grupo... como eu disse, a química e as pessoas que simplesmente se encaixam, e nem sempre acontece assim. E tudo bem, porque muitas vezes acontecem muitos shows excelentes, e nem todo mundo está agindo da mesma maneira. Mas cara, quando isso acontece, é muito divertido. Criativamente divertido, e nós realmente gostamos do show e uns dos outros.
MapleHorst: Todos vocês estiveram lá desde a primeira temporada também?
Bernard Weiser: Sim. Oh, quando você sente isso, você se agarra. Você vai com isso. Quanto mais você está neste setor, esse tipo de atmosfera significa cada vez mais para você.
MapleHorst: Como vocês descobriram o que estão fazendo? Você era jovem e pensava 'Um dia quero editar som?' ou 'Um dia quero criar efeitos'?
Bernard Weiser: Bem, gosto de dizer que uma infância ruim começou para mim. Mas sim, para mim, eu gostava de fotografia e tal. Quando eu tinha uns seis anos, meu pai colocou uma, literalmente, uma câmera [Kodak] Brownie, uma caixinha de plástico que era uma câmera, em minhas mãos, e eu simplesmente me apaixonei por fotografia e coisas assim. E, na verdade, eu estudei, fui fotógrafo por muito tempo, e uma espécie de extensão natural foi entrar no cinema e tal.
Mas por causa disso, quando fui para a escola, a maioria das pessoas pensava 'Vá para a cinematografia', mas eu adorava quebra-cabeças, isso me atraiu para a edição e fui editor de imagens por um tempo. Mas, você sabe, é interessante, toda essa indústria para todos nós, quando você faz aquela pergunta de como todos nós entramos nesse negócio, você sempre receberá uma resposta única. Muitas coisas acontecem em nossa jornada neste setor. É sempre uma história interessante e sempre uma ótima pergunta.
Por extensão, entrei na pós-produção e, do jeito que foi meu caminho, comecei a ir em direção ao som. Comecei a fazer som também, e então gostei muito das pessoas no som, e foi um período em que tive que tomar essa decisão, onde as coisas na imagem eram muito, muito agressivas, e descobri que eu tinha talento para som, e foi isso que me atraiu. E, como todos nós, esta é apenas uma grande aventura. Continua.
Sanaa Kelley: Eu nunca soube que existia pós[produção]. Achei que você grava um filme e simplesmente usa, pronto, pronto. Então, foi há vinte e sete anos, entrei em um palco e vi um artista de Foley trabalhando. Ele tinha maçanetas, usava-as para movimentar armas e apenas uma mala cheia de lixo, e eu pensei 'O que você está fazendo, você está louco?' E então ele explicou. 'Este é Foley. Você substitui todo o som. E eu digo 'Espere. Você quer dizer que os atores não falam todas as línguas? ele disse 'Sim, você tem que dublar', e eu disse 'Oh meu Deus'.
Eu fico tipo, 'Quer saber? Eu acho que posso fazer isso. Eu sou um superestimador, comecei a andar quando era um, então consegui isso. Ele me coloca na frente do microfone e diz, 'Ok, ande.' Continuei andando para frente, não consegui fazer o calcanhar, foi muito mais difícil que tudo. Então ele fica tipo 'Quer saber? Está tudo bem, porque algumas pessoas têm, outras não. Você simplesmente não tem isso. E eu fico tipo 'Oh. OK. Desafio aceito.'
Peguei as páginas amarelas, passei por todos os estúdios. Liguei e disse: 'Ei, eu faço um café muito bom e posso varrer como nenhum outro. Eu irei, varrerei, organizarei, farei café, deixe-me ficar sentado', e depois de um zilhão de 'não', recebi um 'sim'. Então entrei e o artista de Foley não me deixou sentar com eles. Eles fecharam as portas e fecharam as persianas, mas o mixer de Foley me deixou sentar com ele, o que foi a melhor coisa que poderiam ter feito por mim. Aprendi a ouvir a comunicação entre o mixador e o artista de Foley e pude [entender] 'Ok, é isso que ele está procurando.' E então, quando eles saíam, eu dizia 'Ah, vou limpar, guardar os adereços', o que foi ótimo porque eles deixaram todos os adereços.
Tive a oportunidade de fechar os olhos e tentar replicar o som. 'Oh, foi isso que eles devem ter usado.' Então, uma vez, eles conseguiram um filme de orçamento muito baixo, sem pagamento, e disseram: 'Você gostaria de fazer isso?' e eu disse: 'Sim, por favor!' Então, depois que fiz meu primeiro, comecei a ser contratado para tudo. Mas foi muito trabalho duro. Não é tão fácil quanto parece. Então foi assim que entrei no som.
Brent Findley: Sim, e é uma prova para Sanaa e sua equipe e seu talento que, você sabe, tentarei incluí-la nos programas em que estou trabalhando. [Conte] com a equipe dela, porque o material deles está no bolso, é tão fácil de mixar e parece tão real e autêntico. O desempenho é ótimo.
Isso é algo que acho que Foley realmente traz para a mesa, é uma arte performática. Não se trata apenas de extrair sons pré-existentes de uma biblioteca e tentar fazê-los funcionar de acordo com a imagem, que é outro método de fazer as coisas, mas sinto que aquela camada extra que a performance traz apenas a ajuda a corresponder ao que os atores estão fazendo. Como os atores também atuam, então vamos interpretar seus sons junto com eles, e acho que essa é a camada extra que eleva toda a trilha sonora.
MapleHorst: Sanaa, ao assistir seus vídeos do TikTok... é como se você estivesse atuando, basicamente. Você sempre está de olho na tela e tentando replicar tudo. Quanto Foley você faz por um episódio típico de Ted Lasso?
Sanaa Kelley: Essa é uma pergunta muito boa. Me perguntam muito isso. 'Que cenas você tem que fazer?' A resposta é: tudo. Fazemos absolutamente tudo. É atuar com som, temos que captar a emoção. Digo a todos, se estou triste e ponho as mãos juntas, há um pouco de tristeza nisso. Arrasta um pouco. Mas se estou feliz, minha mão está otimista. O mesmo acontece com passos, qualquer coisa que eles toquem.
Como disse Brent, é uma questão de desempenho. Se você quiser apenas um tapinha na mão, eles podem cortá-lo da biblioteca. Você está cortando a emoção. Especialmente com Ted Lasso , especialmente na 2ª temporada, há muitas emoções envolvidas nisso. E com Beard no episódio 9, você sabe, há tantas emoções ali, então temos que interpretar isso o máximo que pudermos quando estivermos fazendo Foley. Ouvimos a produção, recebemos as anotações de Brent com antecedência e, se tivermos dúvidas, é ótimo, basta ligar para ele. Ele está sempre pronto para responder, o que é ótimo. Então esse é basicamente o processo de Foley.
MapleHorst: E quanto esses caras estão editando o que você envia depois de gravado?
Sanaa Kelley: Temos que chegar o mais perto possível da perfeição. Muitos programas de TV e outras coisas vão direto para o palco, mas Brent realmente se importa com isso. Depois que terminamos e editamos na hora, enviamos para ele, e ele assume e torna tudo absolutamente perfeito. O que é ótimo, porque assim sabemos que vai ser ótimo, não precisamos nos preocupar com isso. E se precisarmos de tempo extra, ligamos para ele: 'Ei, Brent, isso é um pouco mais difícil, podemos conseguir um tempo extra?'
Noventa e nove por cento das vezes, outras pessoas dizem 'Não. Faça funcionar', mas Brent dirá 'Sim. Deixe-me ligar para eles, deixe-me conseguir um tempo extra. Não tem problema', então não precisamos sacrificar o som porque não temos tempo suficiente. Ele nos dará tempo extra se quisermos, o que é realmente ótimo ter em uma equipe sólida. O que é realmente incomum. Qualquer artista de Foley lhe dirá isso.
MapleHorst: E Bernard, eu sei que você trabalha com diálogo. Quanto é gravado no set e quanto é feito o ADR [Automated Dialogue Replacement] depois, e você trata isso de maneira diferente na postagem quando está editando?
Bernard Weiser: Claro. A ADR e o diálogo são áreas diferentes, partes diferentes do diálogo, e cada um deles tem o seu próprio fluxo de trabalho. Para começar com suas perguntas, porém, o diálogo de produção se mantém muito bem neste programa e, na verdade, há uma quantidade surpreendentemente pequena de ADR. Isso não quer dizer que não exista, porque cada programa tem seus desafios e, certamente, uma série muitas vezes passa por vários locais diferentes, e cada um tem um desafio único de diálogo.
Esse show, principalmente por ser um elenco conjunto, tem seus próprios desafios. Especialmente quando você tem muitos personagens na mesma cena, é preciso fazer escolhas para garantir que o enredo esteja sendo seguido, e não apenas tantas vozes umas sobre as outras que você simplesmente se perde no processo. Então isso também afeta as escolhas em ADR. Quando esse enredo não está sendo seguido, o que você pode fazer para talvez refazer uma voz para garantir que ela apareça, ou quaisquer linhas adicionais que precisem ser incluídas? Portanto, cada cena é sua situação única.
No episódio que estamos focando, episódio 9, Brent sempre gosta de falar sobre uma cena que acontece lá fora, na rua, à noite, onde há muito barulho, e a voz da mulher não conseguia ser entendida muito bem com todo o fundo. Então, creio que fizemos praticamente toda a cena, embora no final tenhamos usado apenas duas falas. Mas escolhendo e escolhendo e massageando e trabalhando com isso de um lado para outro... novamente, assim como Foley, tendo tempo para fazer isso, é muito difícil saber o que fizemos ADR e o que foi produção. Acabou combinando muito, muito, muito bem.
E é esse tempo adicional para massagear as coisas para que tudo funcione em conjunto, porque todos esses processos são feitos com seu próprio fluxo de trabalho. Eles são feitos de maneira muito diferente, mas tudo tem que se unir e depois se unir. E quando você consegue isso, você obtém uma trilha perfeita.
MapleHorst: Você mencionou o episódio do treinador Beard. Obviamente, esse é um episódio único para o espectador, apenas assistindo Ted Lasso , mas o que mais tornou isso especial para você?
Bernard Weiser: É interessante; é uma atitude diferente. Nós soubemos disso imediatamente. No minuto em que vimos que haveria um episódio no Coach Beard, lembro-me de ter um bate-papo em grupo tipo, 'Oh, cara, estamos prevendo isso.' Isso foi antes de conhecermos o roteiro ou algo assim, sabíamos que seria algo próprio, porque o treinador Beard é um personagem muito interessante por si só, à sua maneira. E certamente, o episódio entregou exatamente isso.
Acho que o que isso faz é ampliar tudo, não apenas o diálogo. Até o Foley... o que Sanaa fez com o Foley em áreas muito específicas é simplesmente incrível. Pergunte a ela sobre as chaves, porque é uma história interessante. Mas em termos de diálogo, apenas mantendo tudo em ordem. Você faz coisas para dar uma sensação diferente a cada cena, porque isso ajuda você como contador de histórias. Novamente, somos todos contadores de histórias aqui, e fazemos isso dentro de nossos próprios domínios para continuar impulsionando o enredo.
Nesse sentido, você quer que cada cena pareça um pouco diferente, então você segue a jornada. Se cada cena soasse igual, você fica entediado, fica indiferente. Mas quando você consegue algo novo, o cérebro fica atento ao que está acontecendo. Então você quer seguir isso. E novamente com o diálogo, é o polimento, garantindo que o enredo esteja sendo transmitido.
Brent Findley: E esse episódio foi especialmente um playground para nós, em termos de design de som. Beard está fazendo essa jornada à noite, durante a noite, durante a noite. A cada três a cinco minutos é um local completamente diferente, com uma sequência de eventos completamente diferente. Então, não estamos voltando para um escritório, voltando para o campo ou voltando para - não é um vaivém como seria o layout típico de um episódio, onde você explora um determinado enredo e depois volta e continua. outro enquanto você está verificando o enredo do começo ao fim. Esta é uma sequência, em série, então tudo o que ele faz avança de uma coisa para outra.
Cada um desses tipos separados de vinhetas, como vou chamá-los, tinha que ter seu próprio sentimento, e o diálogo transparece com isso. Um contraste no diálogo, por exemplo, seria quando Beard entra no lobby do hotel para pegar emprestado o telefone do cara, aquele anfitrião da recepção é um sujeito muito intenso. Ele tem uma energia muito intensa.
Compare isso com a personagem Red, a mulher que conserta as calças de Beard. É uma sensação muito noir, discreta, do tipo Mickey Spillane. Mickey Spillane é uma referência, eu acho, toda a sequência parece assim. Uma velha história de detetive.
Bernard Weiser: Filme noir.
Brent Findley: Sim. E também nunca temos certeza se estamos na realidade ou na mente de Beard. Há um número ímpar de vezes que entramos nele... temos esse pequeno elemento de design que entra - é como quando Beard começa a ouvir os especialistas na TV, os locutores esportivos, falando sobre ele. Então mudamos para 'Isso é - isso está apenas no cérebro dele, o que está acontecendo?' Fazemos isso um número ímpar de vezes. Portanto, não se trata de uma entrada e saída uniforme de 'Entramos no sonho, saímos do sonho, entramos no sonho, saímos do sonho'.
Se você está contando, se começamos no sonho, então talvez saiamos dele no final, quando Beard coloca as pernas sobre a mesa. Se começamos na realidade, algum dia voltaremos à realidade? E eu adoro toda essa ideia de que cabe ao espectador, é um livro aberto para o espectador decidir o que acabou de ver. E eu acho isso fantástico, mas nunca é realmente definido de forma concreta.
MapleHorst: Claro, isso é maravilhoso.
Bernard Weiser: Sim. Há um enredo interessante aqui que foge dos personagens principais, mas é interessante porque faz parte do Ted Lasso sinta isso. E esses são os fãs. O grupo de fãs com quem Beard se junta e eles acabam na própria fantasia, o que é interessante. E essa alegria, eles vão parar no seu próprio paraíso, porque podem jogar no campo, no campo sagrado. E é uma cena tão maravilhosa. Você não espera por isso e então pensa 'O que diabos está acontecendo?' E então você diz 'Oh, minha palavra, isso é apenas -'
Achei brilhante, porque aborda o tipo de cara comum, a pessoa comum, e o que é importante para eles, e a alegria que eles sentem com algo assim. E então isso volta para todos os personagens, treinador Beard, e ele ver isso e preparar isso para eles, é simplesmente um aspecto maravilhoso de Ted Lasso . Esse é o show, é a série, nesses relacionamentos e na atenção aos relacionamentos, e nas alegrias que eles podem tirar às vezes de uma coisa simples.
MapleHorst: Sanaa, qual é a história principal de Foley?
Sanaa Kelley: As chaves... então fizemos algumas chaves e demos uma amostra a Brent e ele disse 'Sim, não, preciso de mais.' Ele descreveu e eu pensei 'Ok, entendi, entendi.' Então fui a uma loja de antiguidades, eles vendem coisas muito antigas, e encontrei chaves mestras, mas de tamanhos diferentes, e um grande anel de metal que tivemos que abrir. E nós apenas tivemos que continuar tocando com sons diferentes para conseguir, você sabe, exatamente a coisa certa que Brent descreveu para mim. mas foi engraçado, porque quando fui ao antiquário, eu estava sentado lá ouvindo as teclas e pensei 'Oh, pareço, sou Foley', e eles pensaram que eu estava maluco. Mas eu percebo isso sempre que compro adereços.
Mas foi tão bom porque no minuto - muitas vezes, você pergunta ao seu supervisor 'O que você acha?' Assim como Matt Salib – o outro artista de Foley – e eu ouvimos exatamente essa combinação, nós pensamos ‘Sim! Ele vai adorar. Foi então que entrei em contato com Brent e ele disse 'É esse mesmo'. Isso foi realmente muito importante ao longo do episódio 9, que Brent explicará, como isso tocou com a música e tudo mais ao longo daquele episódio. Então esse foi um acessório muito divertido de comprar.
Brent: Sim, as chaves do apartamento de Beard estão conosco durante todo o episódio. Começamos com ele depois que ele deixa o técnico Lasso no estádio. Ele vai para o apartamento dele, é a primeira vez que vemos as chaves - ele tira a chave, entramos no apartamento dele. Nesse ponto, as chaves são apenas chaves. Você não necessariamente percebe que eles são um mecanismo ao longo do episódio, mas o que realmente funciona é que ele vai até o bar, tira a mão do bolso e ouve um pequeno toque quando suas chaves caem no chão. Então esse é o toque da Sanaas, de que ela estava falando, ele canta no caminho até o chão. Então ele cai no chão, e então é Baz quem o pega, ou um dos hooligans do futebol, e diz 'Ei, você deixou cair as chaves', e então partimos para as corridas. Então a história simplesmente começa a partir daí.
E então as chaves aparecem e continuamos fazendo esse toque. Quando ele está com Red no apartamento dela, quando ela está cuidando das calças dele, ela diz: 'Você deixou cair as chaves.' Mas estamos na cabeça de Beard neste episódio, então propositalmente não tocamos as teclas caindo no chão quando ele as deixou cair. Porque naquele ambiente Beard os teria ouvido, porque não há nenhuma música, nenhum barulho de bar ou qualquer coisa acontecendo, mas também apenas a ideia de que a cabeça dele não está conectada de forma concreta na realidade no momento, então ela teve que dizer a ele 'Você deixou cair suas chaves. Então nós o ouvimos, ele os pega, dá uma pequena volta... o incrível Foley de Sanaa de novo... e os coloca de volta no bolso.
E então eu acho que o golpe de estado na equipe Reel Foley Sounds pelas chaves foi durante a luta nas catacumbas, ou qualquer que seja aquela área de beco. Beard sente que merece apanhar. Ele precisa disso, é catártico para ele, então é a versão lenta e triste de 'Blue Moon' de Marcus Mumford, e apenas uma cena absolutamente dolorosa de assistir, mas também a maneira como essas teclas... então Sanaa tocou essa tecla, como Beard está caindo, a chave está voando do bolso dele, e então nós afinamos, afinamos, para ficar em sintonia com a música. Então é o design de som, brinca com a música, então eles estão apoiando um ao outro naquele momento. Simplesmente se presta a esse lamento... toda a música, toda a cena, tudo faz parte disso. Eu simplesmente amo a jornada das chaves neste episódio.
MapleHorst: Isso é tão legal. Estou tão feliz por poder falar com todos vocês, porque o que vocês fazem é muito sutil, mas é tudo. É tão importante.
Brent Findley: Obrigado. Estou feliz que você percebeu isso, porque nós amamos isso. É uma daquelas coisas, tipo, se as pessoas realmente notam nosso trabalho, quase sinto que o fizemos de maneira muito pesada. Adoraríamos que fosse sutil e que as pessoas sentissem a história. Estamos servindo a história, eles estão sentindo a emoção, eles estão percorrendo a jornada da história que os atores estão colocando na tela para nós. Os editores de imagem fazem com que essas sequências tenham ritmo, os compositores unem a partitura, então todos nós apoiamos e servimos essa narrativa final. Mas não queremos colocar um alfinete nisso e dizer 'Ei, éramos nós!' Não funcionaria se fosse apenas um de nós, apenas um departamento. Foto, guarda-roupa, história, edição, qualquer uma dessas... tem que ser todos nós juntos.
Sanaa Kelley: E em Foley, não é apenas uma pessoa, é uma equipe. Sempre temos Matt Salib e eu, os artistas de Foley, e os mixadores são Jordan McClain e Arno Stephanian. Portanto, é sempre um esforço de grupo, nunca sozinho. E é muito importante porque você obtém sons diferentes, e não apenas uma pessoa fazendo isso. Dividimos os personagens principais. Um pegará Ted e assim por diante.
Brent Findley: E a equipe de Sanaa enviará... seus mixadores e editores acertarão bem. Eles estão acostumados a enviar coisas diretamente para o palco de mixagem, então tem que estar firme e pronto para rodar. Então eles fazem isso por nós, e então Kip Smedley, nosso editor de efeitos, designer de som de nossa equipe de som, ele pegará o trabalho deles e o incorporará em seu trabalho, na medida em que os montará. Porque haverá momentos em que faremos um efeito sonoro de uma biblioteca. Uma porta batendo, porta aberta, geladeira... talvez seja uma jarra de vidro saindo de uma geladeira - você obtém aquela grade de arame por excelência da geladeira.
Mas isso tem a ver com Sanaa agarrando o pote, ou agarrando a maçaneta, ou talvez haja um tapinha extra na porta após o fechamento. Então, queremos ter certeza - uma das tonalidades que me foi ensinada há muito tempo atrás por um mixer de regravação foi: se você quer que todos ouçam tudo, não toque tudo de uma vez. Uma das coisas que faremos é Kip pegar o trabalho de Sanaa, ver como ele se compara ao trabalho dele e talvez abrir um pouco de espaço. Talvez façamos aquela mão agarrar um pouco mais cedo ou mais tarde, ou talvez façamos a porta trancar um pouco mais tarde, para que possamos ouvir o agarrão. Porque juntos, poderia soar como lama. Então podemos brincar com isso para ajudar a contar a história, porque não estamos presos à execução literal daquele som. Queremos apresentar o som com arte.
Bernard Weiser: Sim, a mesma coisa no diálogo também. Como eu disse, quando você tem uma cena grande com muitas vozes, muitas coisas acontecendo, você tem que encontrar o fio certo. Às vezes, é o diálogo fora do palco que pode atrapalhar, e você pode deslizá-lo, pode fazer todo tipo de coisa para garantir que haja um pouco de depressão no enredo principal. Portanto, as principais vozes que irão conduzi-lo estão bem na frente, e as outras apenas adicionam cor a elas. Você não quer perder a energia disso.
Brent Findley: Como se fosse difícil ter uma conversa sussurrada no estádio durante um jogo.
MapleHorst: Isso é uma prova do que você faz, porque de jeito nenhum você seria capaz de ouvir as conversas de todos em um vestiário, mas ainda parece natural assistir isso no show. Então, há algo em que você está trabalhando agora? Eu sei uma data para Ted Lasso a terceira temporada não foi anunciada, mas o que você está fazendo?
Brent Findley: Bem, a produção da terceira temporada está bem encaminhada. Não há problema em dizer, isso não é segredo. Estamos chegando muito perto de começar a nos aprofundar na postagem para isso. Esperançosamente, isso estará em andamento em breve, ainda não temos uma data exata porque eles estão no ponto de trabalhar na arte do filme, na arte da história, e eles nos entregarão quando estiver pronto para o próximo passo. Então, por mais que eu queira que eles se apressem porque gosto de trabalhar no programa, também não quero que eles apressem uma coisa boa.
Estou em outra série da Apple TV chamada Pequena América . É uma série de antologia, na 2ª temporada, e é um ótimo programa sobre imigrantes na América e sua história, e como eles se firmaram no país. E é moderno, não é um tipo de coisa histórica em preto e branco. É baseado em histórias verdadeiras de imigrantes reais e é uma ótima história da vida real para contar, por isso é divertido.
Bernard Weiser: E terminei uma temporada de Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais, e entre isso e quando começamos Ted Lasso, Vou começar a trabalhar em um pequeno filme de terror da Screen Gems, que é sempre interessante. É onde o diálogo e o design realmente se cruzam de forma forte, por isso é interessante e criativo, mesmo sendo uma imagem pequena e de baixo orçamento.
Sanaa Kelley: Bem, tive que assinar alguns termos de sigilo. Estou trabalhando em dois grandes videogames, não tenho permissão para dizer quais, dois recursos - eu perguntei, tipo 'Ei, pessoal, posso mencionar -' e eles disseram 'Não'. Não consigo nem postar no IMDB, então não posso falar sobre isso. Mas acabei de terminar A faxineira, e Riverdale ainda temos acontecendo. Nós terminamos O comissário de bordo ... fazemos cerca de 18 shows por semana aqui, então...
Tenho três etapas, então nos mantemos bastante ocupados. E por causa dos meus TikToks, estou trabalhando em fazer um reality show de TV que será lançado em breve, então - novamente, isso é tudo que a produtora me permitiu dizer - mas há muitas coisas interessantes acontecendo.
Temporadas 1 e 2 de Ted Lasso estão transmitindo agora no AppleTV +.
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