Ted Lasso Temporada 2: Entrevista da Equipe de Som

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Embora um Ted Laço a data de lançamento da 3ª temporada ainda não foi revelada, o programa Apple TV + ainda está em alta em sua segunda temporada estelar. Desenvolvido por Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Brendan Hunt e Joe Kelly, Ted Laço trouxe uma rara sacudida de coração e otimismo a uma paisagem sombria quando a série estreou em 2020. Ted Laço a segunda temporada continuou a entregar e expandiu o escopo e os meios de seus métodos de contar histórias, impulsionando o programa ainda mais para os corações e mentes de seus telespectadores.





Claro, para cada razão óbvia que Ted Laço se destaca, há ação nos bastidores tão importante quanto as performances fantásticas e a direção ágil. Membros-chave de Ted Lasso' o departamento de som trabalhador da empresa falou com TVMaplehorst para descrever quanto trabalho vai para cada episódio do show, iluminando o quão deliberado é o resultado final.






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Ver TVMaplehorst conversa com o editor de som supervisor Brent Findley, o editor de som co-supervisor e editor de diálogos Bernard Weiser e a artista de Foley Sanaa Kelley.

TVMaplehorst: Em primeiro lugar, você pode descrever rapidamente qual é o seu processo de fluxo de trabalho e como todas as suas responsabilidades individuais se combinam em um episódio?






Brent Findley: Claro. Então, o processo para, digamos, para um episódio, seria que houvesse uma equipe de som, seja eu ou outros membros da equipe comigo... [nós] nos reunimos com Jason Sudeikis e outros produtores, roteiristas e editores de imagens, e passe por um episódio do começo ao fim e discuta cada cena.



Quando o som precisa ajudar a contar a história ou a cena, ou sair do caminho para ajudar a história a ser contada, quais melhorias e itens técnicos precisam ser corrigidos e, em seguida, quais funções criativas e de design precisamos contribuir para ajudar a conduzir a história. Discutimos música no sentido de que, você sabe, a música está muito presente em nosso show e impulsiona a emoção das cenas. Então, temos nosso editor de música e compositor ligados e discutimos como essa música vai fazer parte dessa elevação, e se precisamos de design de som para fazer parte dessa elevação e como eles tocarão juntos.






Bernard Weiser: Posso entrar? Uma coisa rápida com isso também é que é uma oportunidade, porque isso é importante para Ted Laço , é uma oportunidade para fazer sugestões também. E o que há de especial no programa é que todos estão abertos e colaborativos para ouvir sugestões. Agora, Jason pode derrubá-lo imediatamente, ou pode dizer 'Sim, sim, sim, tudo bem.' Mas está aberto para discussões assim, é um esforço muito colaborativo.



Brent Findley: Sim. Obrigado, Bernardo; isso é absolutamente verdade. Qualquer um, a qualquer momento, pode dizer 'Oh, eu tenho uma ideia de como isso pode acontecer, ou como isso pode acontecer', e todas as ideias são ouvidas e colocadas na mesa. E nesse ponto, todos nós fazemos nossas anotações e entramos em nossas áreas específicas de especialização. Ao longo do processo de uma semana, ou duas semanas, dependendo de quanto tempo temos com um episódio, nos reunimos novamente, reunimos todos os nossos componentes, passamos à fase de mixagem, passamos alguns dias acertando o equilíbrio de tudo misturado corretamente, coloque a música final e veja como tudo fica bem.

Em seguida, colocamos Jason e Brendan e todos os escritores, produtores e diretores e todos de volta no final para ver como nos saímos e onde podemos ajustá-lo e massageá-lo. E, novamente, é outro ponto que Bernard disse. Até o final, todas as ideias estão sobre a mesa. Como eu disse, todo mundo entra na piscina no final. Aparecem ideias que talvez não tivéssemos ao longo do caminho, mas agora, uma vez que todos os componentes estão juntos, podemos explorar diferentes maneiras de juntar essas partes, e é um processo muito divertido.

TVMaplehorst: Adorei que você disse isso, Bernard, sobre todos serem abertos a sugestões. Parece muito no espírito do show. Isso é exclusivo para Ted Lasso, e não normalmente como esse tipo de coisa funciona?

Bernard Weiser: Meio que é, especialmente nesse grau. Isso torna este show muito especial, e acho maravilhoso que o show seja tão popular. As pessoas estão apaixonadas pelos personagens da série, e isso mostra que a equipe também está apaixonada pela série. E o mais importante, para todos nós, é que realmente gostamos uns dos outros, respeitamos o trabalho uns dos outros, e é apenas uma química que realmente funciona e que realmente torna tudo especial. E o fato de a colaboração ser de cima para baixo é uma experiência especial.

É preciso um certo grupo... como eu disse, a química e as pessoas que se encaixam, e nem sempre acontece assim. E tudo bem, porque muitas vezes grandes shows acontecem, e nem todo mundo está se divertindo da mesma maneira. Mas cara, quando isso acontece, é muito divertido. Criativamente divertido, e nós realmente gostamos do show e um do outro.

TVMaplehorst: Vocês todos estiveram lá desde a primeira temporada também?

Bernard Weiser: Sim. Oh, quando você sente isso, você se agarra. Você vai com isso. Quanto mais você estiver neste setor, esse tipo de ambiente significará mais e mais para você.

TVMaplehorst: Como vocês encontraram o caminho para o que estão fazendo? Você era jovem e pensava 'Um dia eu quero editar som?' ou 'Um dia quero criar efeitos'?

Bernard Weiser: Bem, eu gosto de dizer que uma infância ruim começou para mim. Mas sim, para mim, eu gostava de fotografia e tal. Quando eu tinha seis anos, meu pai colocou uma, literalmente uma câmera [Kodak] Brownie, uma pequena caixa de plástico de uma câmera, em minhas mãos, e eu simplesmente me apaixonei por fotografia e tal. E, na verdade, eu estudei, fui fotógrafo por muito tempo, e meio que uma extensão natural foi para o cinema e tal.

Mas por causa disso, quando eu fui para a escola, a maioria das pessoas pensava 'Vá para a cinematografia', mas eu adorava quebra-cabeças, isso me atraiu para a edição e fui editor de imagens por um tempo. Mas, você sabe, é interessante, toda essa indústria para todos nós, quando você faz a pergunta de como todos nós entramos nesse negócio, você sempre obtém uma resposta única. Tantas coisas entram em nossa jornada nesta indústria. É sempre uma história interessante e sempre uma ótima pergunta.

Por extensão, entrei na pós-produção e, do jeito que meu caminho foi, comecei a ir em direção ao som. Comecei a fazer som também, e então gostei muito das pessoas no som, e foi um período em que tive que tomar essa decisão, onde as coisas na imagem eram muito, muito agressivas, e acabou que eu tinha talento para som, e foi isso que me atraiu. E, como todos nós, esta é apenas uma grande aventura. Ele continua indo.

Sanaa Kelley: Eu nunca soube que havia pós-produção. Achei que você grava um filme e é só usar, pronto, pronto. Então, foi há vinte e sete anos, eu entrei em um palco e vi um artista de Foley trabalhando. Ele tinha maçanetas, ele estava usando para movimentar armas, e apenas uma mala cheia de lixo, e eu fiquei tipo 'O que você está fazendo, você está louco?' E então ele explicou. 'Aqui é o Foley. Você substitui todo o som.' E eu fico tipo 'Espere. Quer dizer que os atores não falam todas as línguas? ele fica tipo 'Sim, você tem que dublar', e eu fico tipo 'Oh meu Deus.'

Eu fico tipo, 'Sabe de uma coisa? Acho que consigo. Eu sou um superdotado, comecei a andar quando era como um, então consegui isso.' Ele me coloca na frente do microfone e diz, 'Ok, ande'. Continuei andando para frente, não consegui fazer o calcanhar, foi muito mais difícil do que qualquer coisa. Então, ele fica tipo 'Sabe de uma coisa? Está tudo bem, porque algumas pessoas têm, outras não. Você simplesmente não tem. E eu fico tipo 'Ah. OK. Desafio aceito.'

Peguei as páginas amarelas, passei por todos os estúdios. Liguei e disse 'Ei, eu faço um café muito bom e posso varrer como nenhum outro. Eu vou, vou varrer, vou organizar, fazer café, só me deixa sentar', e depois de um zilhão de 'não's, recebi um 'sim'. Então eu entrei, e o artista de Foley não me deixou sentar com eles. Eles fecharam as portas e as persianas, mas o misturador Foley me deixou sentar com ele, o que foi a melhor coisa que eles poderiam ter feito por mim. Aprendi a ouvir a comunicação entre o mixer e o artista Foley, e pude [entender] 'Ok, é para isso que ele está indo'. E então, quando eles saíam, eu dizia 'Oh, vou limpar, guarde os adereços', o que foi ótimo porque eles deixaram todos os adereços.

Tive a chance de fechar os olhos e tentar reproduzir o som. 'Ah, deve ter sido isso que eles usaram.' Então, uma vez eles conseguiram um filme de orçamento muito baixo, sem pagamento, e eles disseram 'Você gostaria de fazer isso?' e eu disse, 'Sim, por favor!' Então, depois que fiz meu primeiro, comecei a ser contratado para tudo. Mas foi muito trabalho duro. Não é tão fácil quanto parece. Foi assim que entrei no som.

Brent Findley: Sim, e é uma prova para Sanaa e sua equipe e seu talento que, você sabe, vou tentar colocá-la nos shows em que estou trabalhando. [Coloque] sua equipe, porque o material deles cabe no bolso, é tão fácil de misturar e soa tão real e autêntico. O desempenho é ótimo.

Isso é algo que eu acho que Foley realmente traz para a mesa, é uma arte performática. Não se trata apenas de extrair sons pré-existentes de uma biblioteca e tentar fazê-los funcionar na imagem, que é outro método de fazer as coisas, mas sinto que essa camada extra que a performance traz apenas ajuda a combinar o que os atores estão fazendo. Como os atores também estão atuando, então vamos executar seus sons junto com eles, e acho que essa é a camada extra que eleva toda a trilha sonora.

TVMaplehorst: Sanaa, ao assistir seus vídeos TikTok... é como se você estivesse atuando, basicamente. Você sempre tem os olhos na tela e está tentando replicar tudo. Quanto Foley você faz por um episódio típico de Ted Laço?

Sanaa Kelley: Essa é uma pergunta muito boa. Me perguntam muito isso. 'Que cenas você tem que fazer?' A resposta é, tudo. Fazemos absolutamente tudo. É atuar com som, temos que captar a emoção. Eu digo a todos, se estou triste e coloco minhas mãos juntas, há um pouco de tristeza nisso. Arrasta um pouco. Mas se estou feliz, há uma batida otimista em minha mão. O mesmo vale para passos, qualquer coisa que eles tocam.

Como Brent disse, é uma coisa de performance. Se você quiser apenas um tapinha na mão, eles podem cortá-lo da biblioteca. Você está cortando a emoção. Especialmente com Ted Laço , especialmente a segunda temporada, há muitas emoções envolvidas. E com Beard no episódio 9, você sabe, há tantas emoções acontecendo lá, então temos que jogar o máximo que pudermos quando estivermos fazendo Foley. Ouvimos a produção, recebemos as anotações de Brent com antecedência e, se tivermos dúvidas, é ótimo, simplesmente ligamos para ele. Ele está sempre pronto para atender, o que é ótimo. Esse é basicamente o processo de Foley.

TVMaplehorst: E quanto esses caras estão editando o que você manda depois de gravado?

Sanaa Kelley: Temos que chegar o mais perto possível da perfeição. Muitos programas de TV e outras coisas vão direto para o palco, mas Brent realmente se preocupa com isso. Depois que terminamos e editamos na hora, enviamos para ele, e ele assume o controle e o torna absolutamente perfeito. O que é ótimo, porque assim sabemos que vai ser ótimo, não precisamos nos preocupar com isso. E se precisarmos de um tempo extra, ligamos para ele: 'Ei, Brent, isso é um pouco mais difícil, podemos conseguir um tempo extra?'

Noventa e nove por cento das vezes, outras pessoas dizem 'Não. Faça funcionar', mas Brent vai dizer 'Sim. Deixe-me ligar para eles, deixe-me dar-lhe mais tempo. Sem problemas', então não precisamos sacrificar o som porque não temos tempo suficiente. Ele vai nos dar um tempo extra se quisermos, o que é realmente ótimo de se ter em uma equipe de som. O que é realmente incomum. Qualquer artista de Foley lhe dirá isso.

TVMaplehorst: E Bernard, eu sei que você trabalha com o diálogo. Quanto é gravado no set e quanto ADR [Substituição de diálogo automatizada] é feito depois, e você os trata de maneira diferente na pós-produção quando está editando?

Bernard Weiser: Claro. O ADR e o diálogo são áreas diferentes, partes diferentes do diálogo, e cada um tem seu próprio fluxo de trabalho. Para começar com suas perguntas, porém, o diálogo de produção se mantém muito bem neste programa e, na verdade, há uma quantidade surpreendentemente pequena de ADR. Isso não quer dizer que não haja nenhum, porque todo show tem seus desafios e, certamente, uma série vai para muitos locais diferentes muitas vezes, e cada um tem um desafio único de diálogo.

Este show, especialmente sendo um elenco conjunto, tem seus próprios desafios. Especialmente quando você tem muitos personagens na mesma cena, é fazer escolhas para garantir que o enredo esteja sendo seguido, e não apenas tantas vozes umas sobre as outras que você se perde no processo. Isso também afeta as escolhas em ADR. Quando esse enredo não está sendo seguido, o que você pode fazer para talvez refazer uma voz para garantir que ela apareça, ou quaisquer falas adicionais que precisem entrar nela. Assim, cada cena é uma situação única.

No episódio que estamos centrando, o episódio 9, Brent sempre gosta de falar sobre uma cena que é lá fora na rua à noite, onde há muito barulho, e a voz da mulher não foi tão bem compreendida com todo o fundo. Então, fizemos praticamente toda a cena, acredito, embora no final tenhamos usado apenas duas falas. Mas escolhendo e massageando e trabalhando com ele para frente e para trás... de novo, assim como Foley, tendo tempo para fazer isso, é muito difícil saber o que ADR'd e o que foi produção. Acabou combinando muito, muito, muito bem.

E é essa quantidade adicional de tempo para massagear as coisas para fazer tudo funcionar junto, porque todos esses processos são feitos com seu próprio fluxo de trabalho. Eles são feitos de maneira muito diferente, mas tudo tem que se unir e depois se unir. E quando você consegue isso, você obtém uma faixa perfeita.

TVMaplehorst: Você mencionou o episódio do treinador Beard. Obviamente, é um episódio único como espectador, apenas assistindo Ted Laço , mas o que mais tornou isso especial para você?

Bernard Weiser: É interessante; é uma atitude diferente. Nós sabíamos disso imediatamente. No minuto em que vimos que haveria um episódio no treinador Beard, lembro-me de ter um bate-papo em grupo do tipo: 'Oh, cara, nós vemos isso chegando.' Isso foi antes de conhecermos o roteiro ou qualquer coisa, sabíamos que seria algo próprio, porque o treinador Beard é um personagem tão interessante por conta própria, à sua maneira. E certamente, o episódio entregou exatamente isso.

Acho que o que isso faz é estender tudo, não apenas o diálogo. Mesmo Foley... o que Sanaa fez com o Foley em áreas muito específicas é simplesmente incrível. Pergunte a ela sobre as chaves, porque é uma história interessante. Mas em termos de diálogo, apenas mantendo tudo em ordem. Você faz coisas para dar a cada cena uma sensação diferente, porque isso ajuda você como contador de histórias. Mais uma vez, somos todos contadores de histórias aqui e fazemos isso dentro de nossos próprios domínios para continuar impulsionando o enredo.

Nesse sentido, você quer que cada cena pareça um pouco diferente, então você está seguindo a jornada. Se cada cena para cena soasse igual, você ficaria entediado, indiferente. Mas quando você recebe algo novo, o cérebro fica atento ao que está acontecendo. Então você quer seguir isso. E, novamente, com o diálogo, é polido, garantindo que o enredo esteja acontecendo.

Brent Findley: E esse episódio foi especialmente um playground para nós, em termos de design de som. Beard está fazendo esta jornada durante a noite, durante a noite, durante a noite. A cada três a cinco minutos é um local completamente diferente com uma sequência de eventos completamente diferente. Portanto, não estamos voltando para um escritório, voltando para o campo ou voltando para - não é um vaivém como seria o layout típico de um episódio, onde você explora um certo enredo e depois volta e pega outro como você está verificando um enredo por toda parte. Esta é uma sequência, em série, então tudo o que ele está fazendo progride de uma coisa para a outra.

Cada um desses tipos separados de vinhetas, vou chamá-los, tinha que ter sua própria sensação, e o diálogo se depara com isso. Um contraste no diálogo, por exemplo, seria quando Beard entra no saguão do hotel para pegar emprestado o telefone do cara, aquele anfitrião na recepção é um sujeito muito intenso. Ele tem uma energia sobre ele que é muito intensa.

Compare isso com a personagem Red, a mulher que conserta as calças de Beard. É uma sensação muito noir, discreta, do tipo Mickey Spillane. Mickey Spillane é uma referência, eu acho, toda a sequência parece assim. Uma velha história de detetive.

Bernard Weiser: Filme noir.

Brent Findley: Sim. E também nunca temos certeza se estamos na realidade ou na mente de Beard. Há um número ímpar de vezes que entramos no dele ... temos esse pequeno elemento de design que meio que entra - é como quando Beard começa a ouvir os especialistas na TV, os locutores esportivos, falando sobre ele. Então mudamos para 'Isso é - isso é apenas em seu cérebro, o que está acontecendo?' Fazemos isso um número ímpar de vezes. Portanto, não é um entra e sai de 'Entramos no sonho, saímos do sonho, entramos no sonho, saímos do sonho'.

Se você está contando, se começamos no sonho, talvez saiamos dele no final, quando Beard coloca as pernas em cima da mesa. Se começamos na realidade, alguma vez voltamos à realidade? E eu simplesmente amo toda essa ideia de que cabe ao espectador, é um livro aberto para o espectador decidir o que acabou de ver. E eu acho isso fantástico, mas nunca foi realmente definido de forma concreta.

TVMaplehorst: Claro, isso é maravilhoso.

Bernard Weiser: Sim. Há um enredo interessante aqui que foge dos personagens principais, mas é interessante porque faz parte do Ted Laço sinta isso. E esses são os fãs. O grupo de fãs com quem Beard fica, e eles acabam em sua própria fantasia, o que é interessante. E essa alegria, eles acabam no paraíso deles, porque conseguem jogar no campo, no campo sagrado. E é uma cena tão maravilhosa. Você não espera isso, e então pensa 'O que diabos está acontecendo?' E então você diz 'Oh, minha palavra, isso é apenas -'

Achei brilhante, porque aborda o tipo de cara comum, a pessoa comum, e o que é importante para eles, e a alegria que eles obtêm de algo assim. E então funciona de volta para todos os personagens, o treinador Beard, e ele vendo isso e preparando isso para eles, é apenas um aspecto maravilhoso de Ted Laço . Esse é o show, é a série, nesses relacionamentos e atenção aos relacionamentos, e as alegrias que eles podem obter às vezes de uma coisa simples.

TVMaplehorst: Sanaa, qual é a história principal de Foley?

Sanaa Kelley: As chaves... então fizemos algumas chaves, e demos uma amostra a Brent e ele disse 'Sim, não, eu preciso de mais.' Ele descreveu, e eu disse 'Ok, entendi, entendi.' Então fui a uma loja de antiguidades, eles vendem coisas muito antigas, e encontrei chaves mestras, mas de tamanhos diferentes, e um grande anel de metal que tínhamos que abrir. E nós apenas tivemos que continuar tocando com sons diferentes para conseguir, você sabe, apenas a coisa certa que Brent descreveu para mim. mas foi engraçado, porque quando fui ao antiquário, estava sentado ouvindo as chaves, e pensei 'Oh, eu pareço, sou Foley', e eles pensaram que eu era louco. Mas eu entendo isso sempre que compro adereços.

Mas foi tão bom porque no minuto - muitas vezes, você pergunta ao seu supervisor 'O que você acha?' Como o minuto Matt Salib - o outro artista de Foley - e eu ouvi aquela combinação exata, nós pensamos 'Sim! Ele vai adorar. Então foi quando eu procurei Brent, e ele disse 'É esse'. Isso foi muito importante ao longo do episódio 9, que Brent explicará, como isso tocou com a música e tudo mais ao longo do episódio. Então esse foi um acessório muito divertido de comprar.

Brent: Sim, as chaves do apartamento de Beard estão conosco durante todo o episódio. Começamos com ele depois que ele deixa o treinador Lasso no estádio. Ele vai para o apartamento dele, é a primeira vez que vemos as chaves - ele tira a chave, entramos no apartamento dele. Nesse ponto, as chaves são apenas chaves. Você não necessariamente percebe que eles são um mecanismo ao longo do episódio, mas o que realmente decola é que ele vai até o bar, tira a mão do bolso e há um pequeno toque quando suas chaves caem no chão. Então esse é o anel de Sanaas, de que ela estava falando, canta no caminho para o chão. Então ele cai no chão, e então é Baz que o pega, ou um dos hooligans do futebol, e diz 'Ei, você deixou cair suas chaves', e então partimos para as corridas. Então a história só decola a partir daí.

E então as chaves aparecem, e continuamos tocando. Quando ele está com Red no apartamento dela, quando ela está arrumando as calças dele, ela diz 'Você deixou cair as chaves'. Mas estamos na cabeça de Beard neste episódio, então propositalmente não tocamos as chaves caindo no chão quando ele realmente as deixou cair. Porque naquele ambiente Beard os teria ouvido, porque não há música, barulho de bar ou qualquer coisa acontecendo, mas também apenas a ideia de que sua cabeça não está conectada concretamente na realidade no momento, então ela teve que dizer a ele 'Você deixou cair suas chaves.' Então nós o ouvimos, ele os pega, dá uma pequena volta... o incrível Foley de Sanaa de novo... e os coloca de volta no bolso.

E então eu acho que o golpe de estado na equipe Reel Foley Sounds pelas chaves foi durante a luta nas catacumbas, ou qualquer que seja esse tipo de área de beco. Beard sente que merece apanhar. Ele precisa disso, é catártico para ele, então é a versão lenta e triste de 'Blue Moon' de Marcus Mumford, e apenas uma cena absolutamente maravilhosamente dolorosa de assistir, mas também a maneira como aquelas chaves ... então Sanaa tocou essa chave, como Beard está caindo, a chave está voando para fora de seu bolso, e então nós afinamos isso, lançamos, para estar em sintonia com a música. Então, é design de som, toca com a música, então eles estão se apoiando naquele momento. Apenas se presta a esse lamento... toda a música, toda a cena, tudo faz parte disso. Eu simplesmente amo a jornada das chaves neste episódio.

TVMaplehorst: Isso é tão legal. Estou tão feliz por poder falar com todos vocês, porque o que vocês fazem é muito sutil, mas é tudo. É tão importante.

Brent Findley: Obrigado. Estou feliz que você percebeu isso, porque nós amamos isso. É uma daquelas coisas, tipo, se as pessoas realmente notam nosso trabalho, eu quase sinto que fizemos muito pesado. Adoraríamos que fosse sutil e que as pessoas sentissem a história. Estamos servindo a história, eles estão sentindo a emoção, estão fazendo a jornada da história que os atores estão colocando na tela para nós. Os editores de imagens fazem com que essas sequências tenham um ritmo, os compositores reúnem a partitura, então todos apoiamos e servimos a narrativa final. Mas não queremos colocar um alfinete nisso e dizer 'Ei, éramos nós!' Não funcionaria se fosse apenas um de nós, apenas um departamento. Foto, figurino, história, edição, qualquer coisa disso... tem que ser todos nós juntos.

Sanaa Kelley: E em Foley, não é apenas uma pessoa, é uma equipe. Sempre temos Matt Salib e eu, os artistas Foley, e os mixers são Jordan McClain e Arno Stephanian. Portanto, é sempre um esforço de grupo, nunca sozinhos. E é muito importante porque você consegue sons diferentes, não apenas uma pessoa fazendo isso. Separamos os personagens principais. Um vai pegar Ted, e assim por diante.

Brent Findley: E a equipe de Sanaa enviará... seus mixers e editores vão ficar bem apertados. Eles estão acostumados a enviar coisas diretamente para o estágio de mixagem, então tem que estar pronto para rodar. Então eles fazem isso para nós, e então Kip Smedley, nosso editor de efeitos, designer de som em nossa equipe de som, ele pega o trabalho deles e o incorpora ao seu trabalho, tanto quanto o organiza. Porque haverá momentos em que faremos um efeito sonoro de uma biblioteca. Uma batida de porta, porta aberta, geladeira ... talvez seja uma jarra de vidro de uma geladeira - você obtém aquele rack de arame por excelência da geladeira.

Mas isso tem a ver com Sanaa agarrando a jarra, ou agarrando a maçaneta, ou talvez haja um tapinha extra na porta após o fechamento. Então, queremos ter certeza - uma das chaves que me foi ensinada há muito tempo por um mixer de regravação foi, se você quer que todos ouçam tudo, não toque tudo de uma vez. Uma das coisas que faremos é Kip pegar o trabalho de Sanaa, ver como ele se compara ao trabalho dele e talvez abrir um pouco de espaço. Talvez façamos aquela mão agarrar um pouco mais cedo ou mais tarde, ou talvez façamos o trinco da porta um pouco mais tarde, para que possamos ouvir o agarrar. Porque juntos, poderia soar como lama. Então, podemos brincar com isso para ajudar a contar a história, porque não estamos presos à execução literal desse som. Queremos apresentar artisticamente o som.

Bernard Weiser: Sim, a mesma coisa no diálogo também. Como eu disse, quando você tem uma grande cena com muitas vozes, muitas coisas acontecendo, você precisa encontrar o fio certo. Às vezes, é o diálogo fora do palco que pode estar no caminho, e você pode deslizá-lo, pode fazer todo tipo de coisa para garantir que haja um pouco de depressão que tenha seu enredo principal. Assim, as vozes principais que vão conduzi-lo estão bem na frente, e as outras apenas adicionam cor a ela. Você não quer perder a energia disso.

Brent Findley: Como ter uma conversa sussurrada no estádio durante um jogo é difícil.

TVMaplehorst: Isso é uma prova do que você faz, porque de jeito nenhum você seria capaz de ouvir as conversas de todos em um vestiário, mas ainda parece natural assistir no programa. Então, há algo em que você está trabalhando agora? eu sei uma data para Ted Laço a terceira temporada ainda não foi anunciada, mas o que você está fazendo?

Brent Findley: Bem, a terceira temporada está bem encaminhada para a produção. Tudo bem dizer, isso não é segredo. Estamos chegando muito perto de começar a investigar o post para isso. Esperançosamente, isso estará em andamento em breve, ainda não tenho uma data exata porque eles estão trabalhando na arte da imagem, na arte da história, e eles a entregarão para nós quando estiver pronto para o próximo passo. Então, por mais que eu queira que eles se apressem porque gosto de trabalhar no programa, também não quero que eles se apressem.

Estou em outra série da Apple TV chamada pequena américa . É uma série de antologia, na 2ª temporada, e é realmente um ótimo programa sobre imigrantes na América e sua história, e como eles se firmaram no país. E é moderno, não é um tipo de coisa histórica em preto e branco. É baseado em histórias verdadeiras de imigrantes reais, e é uma ótima história da vida real para contar, então é divertido.

Bernard Weiser: E terminei uma temporada de Lei e Ordem: Unidade de Vítimas Especiais, e entre isso e quando começamos Ted Lasso, Vou começar a trabalhar em um pequeno filme de terror da Screen Gems, que é sempre interessante. É onde o diálogo e o design realmente se cruzam de maneira forte, por isso é interessante e criativo, mesmo sendo um filme pequeno e de baixo orçamento.

Sanaa Kelley: Bem, eu tive que assinar alguns sigilos. Estou trabalhando em dois grandes videogames, não tenho permissão para dizer quais, dois recursos - eu perguntei, como 'Ei pessoal, posso mencionar -' e eles disseram 'Não'. Não posso nem postar no IMDB, então não posso falar sobre isso. Mas acabei de terminar A faxineira, e Riverdale ainda temos em curso. Nós terminamos O comissário de bordo ... nós fazemos cerca de 18 shows por semana aqui, então...

Eu tenho três estágios, então nos mantemos bem ocupados. E por causa dos meus TikToks, estou trabalhando em fazer um reality show que será lançado muito em breve, então - novamente, isso é tudo que a produtora me permitiu dizer - mas muitas coisas interessantes acontecendo.

Temporadas 1 e 2 de Ted Laço estão transmitindo agora no AppleTV+.

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