O Studio Ghibli ocupa um lugar especial no coração dos fãs, e eles certamente adorarão filmes da Disney+ como Luca, Rogue One e Wall-E.
O Studio Ghibli tem uma merecida reputação por criar longas-metragens de animação que são tão encantadores e emocionalmente ressonantes quanto Disney e Pixar. Na verdade, em muitos aspectos, os filmes do estúdio são mais complexos do que os seus homólogos americanos porque não parecem estar sujeitos ao mesmo tipo de regras de apelo comercial.
Se os fãs de Ghibli estão procurando algo novo para assistir que compartilhe a magia particular do estúdio, há uma série de filmes disponíveis para transmissão no Disney + que conseguem capturar alguns dos mesmos temas e atmosfera que tornam o Studio Ghibli tão atraente.
Atualizado em 26 de maio de 2022 por Stacie Rook: Muitos projetos futuros do Disney+, como She-Hulk e Ms. Marvel, terão protagonistas femininas na vanguarda de suas histórias, uma escolha que tem sido comum nas obras do Studio Ghibli. Os fãs do estúdio descobrirão que existem muitos filmes disponíveis no Disney+ que podem proporcionar aos espectadores a mesma ressonância emocional de clássicos como Spirited Away e Ponyo.
Lucas (2021)
da Pixar Lucas é uma história literal de peixe fora d'água. Segue jovens monstros marinhos, Luca e Alberto, que viajam para viver como humanos na cidade de Portorosso e vivenciar as maravilhas da vida em terra. No entanto, eles também devem ter cuidado com a descoberta de suas verdadeiras identidades.
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Estúdio Ghibli Cura tem muitas semelhanças com Lucas em sua história, como Cura O protagonista titular é um peixinho dourado que deseja se tornar uma garota humana. A estética dos dois filmes é semelhante, pois são contos à beira-mar que compartilham um sentimento de nostalgia.
Fantástico Sr. Fox (2009)
Como todos os melhores personagens não-humanos do Studio Ghibli, o protagonista do filme de Wes Anderson Fantástico Sr. Fox – adaptado da história homônima de Roald Dahl – é memorável por sua personalidade peculiar e design marcante.
A história de Fantástico Sr. Fox usa personagens predominantemente animais para contar uma história sobre a relação entre humanos e vida selvagem e como os recursos são compartilhados entre eles, com temas que refletem a história de Ghibli. Pompom , um filme com cães-guaxinim japoneses (ou tanuki) como protagonistas.
Uma Ruga no Tempo (2018)
Seguindo os irmãos Meg e Charles Wallace, que são tão brilhantes quanto os mais inteligentes protagonistas do Studio Ghibli, Uma ruga no tempo é um filme de aventura que combina elementos de ficção científica e fantasia que mostra os irmãos Wallace, junto com seu amigo Calvin, em busca de seu pai desaparecido.
Abordando temas como a pressão para se conformar, este filme tem conexões com o Studio Ghibli Sussurro do coração , em que a personagem principal Shizuku deseja realizar seu sonho de se tornar uma escritora, mas enfrenta muitos obstáculos ao longo do caminho.
WALL-E (2008)
Um dos temas duradouros do Studio Ghibli é o ambientalismo, e não há filme da Pixar que capte essa mensagem com mais clareza do que PAREDE-E , que segue o personagem titular do filme, um robô deixado para trás em uma terra abandonada para limpar todo o lixo da humanidade.
Embora os filmes de Ghibli muitas vezes abordem temas ambientais de uma maneira diferente, PAREDE-E inesperadamente compartilha semelhanças com Princesa Mononoke , que investiga questões de consumismo e preservação no que se refere ao mundo natural de uma forma profundamente ressonante.
Rogue One: Uma História de Star Wars (2016)
Rogue One: uma história de Star Wars , ambientado antes dos eventos do original Guerra das Estrelas filme, acompanha Jyn Erso e um grupo de rebeldes que unem forças para roubar os planos da Estrela da Morte. O filme tem uma sensação mais sombria do que a maioria Guerra das Estrelas filmes e foi elogiado por sua narrativa.
O Studio Ghibli provou repetidamente que não tem medo de contar histórias melancólicas, vistas mais recentemente em Quando Marnie estava lá , em que a protagonista Anna enfrentou muitas tragédias em sua jovem vida e tem uma história semelhante à de Jyn.
Acima (2009)
Parte do que torna os filmes do Studio Ghibli tão atraentes é que eles geralmente se concentram em personagens que normalmente não receberiam os holofotes. No caso de O Castelo Movente do Uivo , este é o idoso, representado não apenas por Sophie e a maldição que ela suporta, mas também pela Bruxa do Deserto e Madame Suliman.
da Pixar Acima da mesma forma, segue um protagonista inesperado, Carl Fredricksen, de 78 anos, um homem aposentado cuja vida não tem sido a mesma desde a morte de sua esposa, Ellie. Acima é um filme emocionalmente ressonante que mostra, como O Castelo Movente do Uivo , que nunca é tarde para uma aventura.
Oceano (2016)
oceano veio como uma revigorante mudança de ritmo para a linha de princesas da Disney, visto que, até recentemente, a maioria das jovens heroínas da Disney tinha histórias que giravam em grande parte em torno do romance. Mas neste filme, a personagem titular assume o comando do seu próprio destino, embarcando numa aventura que molda a narrativa em torno dos seus próprios desejos.
O Studio Ghibli é conhecido por contar histórias sobre protagonistas femininas com agência, e a busca de Moana funciona como um paralelo perfeito para esses títulos, como Castelo no céu , em que a personagem principal Sheeta procura a mítica terra de Laputa.
Coco (2017)
Muitos filmes do Studio Ghibli se concentram na autodescoberta e nos personagens que se aventuram em um mundo que é ao mesmo tempo perigoso e emocionante. Coco certamente proporcionará algo familiar aos fãs de Ghibli, já que a narrativa segue Miguel, que é transportado para a vibrante Terra dos Mortos e deve encontrar o caminho de casa, aprendendo segredos de família há muito guardados no caminho.
A jornada de Miguel guarda algumas semelhanças com a de Chihiro no filme de Ghibli Afastado de espírito , que também vê sua protagonista perdida em um reino desconhecido, confrontada com alguns dos melhores espíritos e criaturas da animação, enquanto ela luta para reunir sua família.
Congelado (2013)
O impacto da família e da comunidade é um aspecto importante dos filmes Ghibli. da Disney Congeladas mostra os altos e baixos de tais relacionamentos, à medida que a protagonista Elsa se torna rainha e sente pressão de sua comunidade para esconder seus poderes mágicos.
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Apesar da magia da história, a força motriz do Congeladas é o vínculo inquebrável entre as irmãs Elsa e Anna, de forma semelhante a Meu Vizinho Totoro , onde as irmãs Mei e Satsuki são o coração do filme.
De dentro para fora (2015)
O Studio Ghibli costuma contar histórias de maioridade, com filmes que frequentemente acompanham os protagonistas durante o maior período de mudanças em suas vidas. Este é o caso em Serviço de entrega da Kiki e, onde a jovem bruxa Kiki se muda para viver e trabalhar sozinha pela primeira vez, aprendendo mais sobre sua identidade e poderes no processo.
De dentro para fora conta uma história semelhante, embora com uma abordagem muito diferente. Acompanha Riley, uma menina de 11 anos que se muda pelo país com a família, causando muitas mudanças em sua vida, tanto externas quanto internas. As mudanças internas de Riley são mostradas através de cinco emoções personificadas, o que renova o gênero da maioridade.
O Caldeirão Negro (1985)
O Studio Ghibli é respeitado por explorar novos territórios no mundo da animação, como mostrou com O Conto da Princesa Kaguya . Por outro lado, a Disney tende a jogar pelo seguro, embora haja algumas exceções.
Um deles é O Caldeirão Negro . Embora existam alguns problemas narrativos e de roteiro, o filme é um daqueles raros momentos em que a Disney explorou o lado mais sombrio da animação, e até hoje é um lembrete assustador do que poderia ter acontecido se o estúdio assumisse riscos maiores.
20.000 Léguas Submarinas (1954)
20.000 Léguas Submarinas consegue capturar o espírito e a aventura dos melhores filmes do Studio Ghibli. É uma imagem que surgiu durante um período em que a Disney investia tanto na produção de filmes de ação ao vivo quanto em filmes de animação, se não mais.
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Baseado no romance homônimo de Júlio Verne, os efeitos especiais do filme podem parecer um pouco ultrapassados atualmente, mas a obra ainda é considerada uma precursora do gênero steampunk, estilo que Ghibli Nausicaä do Vale do Vento mais tarde popularizado no Japão.
James e o pêssego gigante (1996)
O autor infantil Road Dahl é um mestre em caminhar na linha entre o caprichoso e o sombrio, e James e o Pêssego Gigante, uma adaptação de seu livro de mesmo nome faz exatamente isso.
Um filme stop-motion que é em grande parte um produto de sua época, James e o Pêssego Gigante ainda é uma história incrivelmente comovente, imaginando um mundo onde as realidades de tamanho são muito diferentes do mundo real, de forma semelhante à do Studio Ghibli O mundo secreto de Arrietty .
Avatar (2009)
avatar pode não ter envelhecido bem devido à sua história excessivamente familiar, mas o Avatar 2 O trailer gerou muitas reações, e não há como negar que o filme original foi uma aula magistral em CGI e tecnologia de captura de movimento.
avatar segue o protagonista humano Jake Sully, que usa um corpo de avatar para interagir com os Na'vi, os habitantes indígenas do planeta Pandora. Embora superficialmente o filme possa parecer completamente diferente das obras do Studio Ghibli, a jornada de Jake para um mundo desconhecido, que o vê assumir uma nova aparência, compartilha semelhanças com a experiência do personagem principal Haru no filme de Ghibli. O gato retorna.
Atlântida: O Império Perdido (2001)
da Disney Atlântida: O Império Perdido não recebeu o amor que merecia após seu lançamento, mas desde então conquistou seguidores leais. Um dos primeiros filmes de ficção científica da animação da Disney Atlântida foi um desvio das expectativas dos fãs, tornando-se uma excelente contrapartida ao jogo de Ghibli Ondas do oceano , o primeiro trabalho do estúdio não dirigido por Hayao Miyazaki ou Isao Takahata.
Atlântida centra-se em Milo, um jovem linguista que adquire um livro especial que ele acredita que o guiará até a cidade perdida de Atlântida, e segue sua jornada subsequente até lá. O filme é lembrado por seus visuais e temas anticapitalistas.
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