O Studio Ghibli tem uma merecida reputação de criar longas-metragens de animação que são tão encantadores e emocionalmente ressonantes quanto a Disney e a Pixar. Na verdade, em muitos aspectos, os filmes do estúdio são mais complexos do que os americanos porque não parecem estar sujeitos ao mesmo tipo de regras de apelo comercial.
Se os fãs de Ghibli estão procurando algo novo para assistir que compartilhe a magia particular do estúdio, há vários filmes disponíveis para transmissão no Disney+ que conseguem capturar alguns dos mesmos temas e atmosfera que tornam o Studio Ghibli tão atraente.
Atualizado em 26 de maio de 2022 por Stacie Rook: Muitos projetos futuros do Disney+, como She-Hulk e Ms. Marvel, terão protagonistas femininas na vanguarda de suas histórias, uma escolha que tem sido comum nas obras do Studio Ghibli. Os fãs do estúdio descobrirão que existem muitos filmes disponíveis no Disney+ que podem fornecer aos espectadores a mesma ressonância emocional de clássicos como Spirited Away e Ponyo.
Lucas (2021) See More
da Pixar Luca é uma história literal de peixe fora d'água. Segue os jovens monstros marinhos, Luca e Alberto, que viajam para viver como humanos na cidade de Portorosso e experimentam as maravilhas da vida em terra. No entanto, eles também devem ter cuidado com a descoberta de suas verdadeiras identidades.
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do Studio Ghibli Cura tem muitas semelhanças com Luca em sua história, como Cura O protagonista titular é um peixinho dourado que deseja se tornar uma garota humana. A estética em ambos os filmes é semelhante, pois são contos à beira-mar que compartilham um sentimento de nostalgia.
O Fantástico Sr. Fox (2009)
Como todos os melhores personagens não-humanos do Studio Ghibli, o protagonista de Wes Anderson Fantástico Sr. Fox - adaptado da história de Roald Dahl com o mesmo nome - é memorável por sua personalidade peculiar e design marcante.
A história de Fantástico Sr. Fox usa seus personagens principalmente animais para contar uma história sobre a relação entre humanos e animais selvagens, e como os recursos são compartilhados entre eles, com temas que espelham Ghibli's Pom Pom , um filme com cachorros guaxinins japoneses (ou tanuki) como protagonistas.
Uma Dobra no Tempo (2018)
Seguindo os irmãos Meg e Charles Wallace, que são tão brilhantes quanto os protagonistas mais inteligentes do Studio Ghibli, Uma dobra no tempo é um filme de aventura que combina elementos de ficção científica e fantasia que mostra os irmãos Wallace, junto com seu amigo Calvin, em busca de seu pai desaparecido.
Abordando temas como a pressão para se conformar, este filme tem conexões com o Studio Ghibli Sussurro do coração , em que a personagem principal Shizuku deseja perseguir seu sonho de se tornar uma escritora, mas enfrenta muitos obstáculos ao longo do caminho.
WALL-E (2008)
Um dos temas duradouros do Studio Ghibli é o ambientalismo, e não há filme da Pixar que capte essa mensagem com mais clareza do que WALL-E , que segue o personagem titular do filme, um robô deixado para trás em uma terra abandonada para limpar todo o lixo da humanidade.
Embora os filmes Ghibli muitas vezes abordem os temas ambientais de uma maneira diferente, WALL-E inesperadamente compartilha semelhanças com Princesa Mononoke , que investiga questões de consumismo e preservação em sua relação com o mundo natural de forma profundamente ressonante.
Rogue One: Uma História Star Wars (2016)
Rogue One: Uma História Star Wars , definido antes dos eventos do original Guerra das Estrelas filme, segue Jyn Erso e um grupo de rebeldes que unem forças para roubar os planos da Estrela da Morte. O filme tem uma sensação mais sombria do que a maioria Guerra das Estrelas filmes e foi elogiado por sua narrativa.
O Studio Ghibli provou repetidamente que não tem medo de abordar histórias melancólicas, vistas mais recentemente em Quando Marnie Estava Lá , em que a protagonista Anna enfrentou muitas tragédias em sua jovem vida e tem uma história semelhante à de Jyn.
Para Cima (2009)
Parte do que torna os filmes do Studio Ghibli tão atraentes é que eles geralmente se concentram em personagens que normalmente não receberiam os holofotes. No caso de O Castelo Móvel de Howl , este é o idoso, representado não apenas por Sophie e a maldição que ela suporta, mas também pela Bruxa do Desperdício e Madame Suliman.
da Pixar Acima da mesma forma segue um protagonista inesperado, Carl Fredricksen, de 78 anos, um homem aposentado cuja vida não tem sido a mesma desde a morte de sua esposa, Ellie. Acima é um filme emocionalmente ressonante que mostra, como O Castelo Móvel de Howl , que nunca é tarde para uma aventura.
Oceano (2016)
oceano veio como uma revigorante mudança de ritmo para a linha de princesas da Disney, visto que, até recentemente, a maioria das jovens heroínas da Disney tinha histórias que giravam em torno do romance. Mas neste filme, a personagem titular assume o comando de seu próprio destino, partindo em uma aventura que molda a narrativa em torno de seus próprios desejos.
O Studio Ghibli é conhecido por contar histórias sobre protagonistas femininas com agência, e a busca de Moana funciona como um paralelo perfeito para esses títulos, como Castelo no céu , em que o personagem principal Sheeta procura a mítica terra de Laputa.
Coco (2017)
Muitos filmes do Studio Ghibli se concentram na autodescoberta e nos personagens que se aventuram em um mundo perigoso e emocionante. Coco certamente fornecerá algo familiar aos fãs de Ghibli, pois a narrativa segue Miguel, que é transportado para a vibrante Terra dos Mortos e deve encontrar um caminho para casa, aprendendo segredos de família há muito guardados no caminho.
A jornada de Miguel tem algumas semelhanças com a de Chihiro no filme de Ghibli. A Viagem de Chihiro , que também vê sua protagonista perdida em um reino desconhecido, confrontada com alguns dos melhores espíritos e criaturas da animação, enquanto ela luta para reunir sua família.
Congelado (2013)
O impacto da família e da comunidade é um aspecto importante dos filmes Ghibli. da Disney Congeladas mostra os altos e baixos de tais relacionamentos, quando a protagonista Elsa se torna rainha e sente a pressão de sua comunidade para esconder seus poderes mágicos.
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Apesar da magia da história, porém, a força motriz da Congeladas é o vínculo inquebrável entre as irmãs Elsa e Anna, de forma semelhante a Meu Vizinho Totoro , onde as irmãs Mei e Satsuki são o coração do filme.
De dentro para fora (2015)
O Studio Ghibli costuma contar histórias de amadurecimento, com filmes que frequentemente acompanham os protagonistas durante o maior período de mudanças em suas vidas. Este é o caso em Serviço de entrega da Kiki e, onde a jovem bruxa Kiki se muda para viver e trabalhar sozinha pela primeira vez, aprendendo mais sobre sua identidade e poderes no processo.
De dentro para fora conta uma história semelhante, embora com uma abordagem muito diferente. Segue Riley, uma menina de 11 anos que se muda pelo país com sua família, causando muitas mudanças em sua vida, tanto externas quanto internas. As mudanças internas de Riley são mostradas por meio de cinco emoções personificadas, que refrescam o gênero da maioridade.
O Caldeirão Negro (1985)
O Studio Ghibli é respeitado por explorar novos territórios no mundo da animação, como mostrou com O Conto da Princesa Kaguya . Por outro lado, a Disney tende a jogar pelo seguro, embora haja algumas exceções.
Um deles é O Caldeirão Negro . Embora haja alguns problemas de narrativa e roteiro, o filme é um daqueles raros momentos em que a Disney explorou o lado sombrio da animação, e até hoje é um lembrete assustador do que poderia ter sido se o estúdio assumisse riscos maiores.
20.000 Léguas Submarinas (1954)
20.000 Léguas Submarinas consegue capturar o espírito e a aventura dos melhores filmes do Studio Ghibli. É uma imagem que surgiu durante um período em que a Disney investia tanto na produção de filmes de ação ao vivo quanto em filmes de animação, se não mais.
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Baseado no romance de Júlio Verne de mesmo nome, os efeitos especiais do filme podem parecer um pouco datados agora, mas a obra ainda é considerada uma precursora do gênero steampunk, estilo que Ghibli Nausicaä do Vale do Vento mais tarde popularizado no Japão.
James e o Pêssego Gigante (1996)
O autor infantil Road Dahl é um mestre em caminhar na linha entre o extravagante e o sombrio, e James e o Pêssego Gigante, uma adaptação de seu livro de mesmo nome, faz exatamente isso.
Um filme stop-motion que é muito um produto de seu tempo, James e o Pêssego Gigante ainda é uma história incrivelmente comovente, imaginando um mundo onde as realidades de tamanho são muito diferentes do mundo real, de forma semelhante ao Studio Ghibli O Mundo Secreto de Arrietty .
Avatar (2009)
avatar pode não ter envelhecido bem devido à sua história excessivamente familiar, mas o Avatar 2 trailer gerou muitas reações, e não há como negar que o filme original foi uma aula magistral em CGI e tecnologia de captura de movimento.
avatar segue o protagonista humano Jake Sully, que usa um corpo de avatar para interagir com os Na'vi, os habitantes indígenas do planeta Pandora. Enquanto na superfície o filme pode parecer completamente diferente das obras do Studio Ghibli, a jornada de Jake para um mundo desconhecido, que o vê assumir uma nova aparência, compartilha semelhanças com a experiência do personagem principal Haru no filme de Ghibli. O Gato Retorna.
Atlântida: O Império Perdido (2001)
da Disney Atlântida: O Império Perdido não recebeu o amor que merecia em seu lançamento, mas desde então conquistou seguidores leais de culto. Um dos primeiros filmes de ficção científica da Disney, Atlântida foi uma partida das expectativas dos fãs, tornando-se uma grande contraparte do Ghibli's Ondas do oceano , o primeiro trabalho do estúdio não dirigido por Hayao Miyazaki ou Isao Takahata.
Atlântida centra-se em Milo, um jovem linguista que obtém um livro especial que acredita que o guiará até a cidade perdida de Atlântida, e segue sua jornada subsequente até lá. O filme é lembrado por seus visuais e temas anticapitalistas.
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