O diretor de Strike Back, Paul Wilmshurst, discute uma emocionante cena de ação da 6ª temporada e explica como a complexa sequência ganhou vida.
Episódio 3 de Contra-ataque a 6ª temporada apresenta uma das sequências de ação mais emocionantes e visualmente impressionantes da temporada, e o diretor do episódio, Paul Wilmshurst, discute como isso aconteceu. Veterano da indústria televisiva vencedor do Emmy, Wilmshurst dirigiu episódios de inúmeras outras séries, como Doutor quem e Lei e Ordem: Reino Unido , mas ele também dirige episódios cheios de ação de Contra-ataque desde 2011, de volta com as estrelas Philip Winchester e Sullivan Stapleton. Agora, Wilmshurst retornou à série para uma temporada de dois episódios com o novo elenco de Warren Brown, Daniel MacPherson e Alin Sumarwata, e seu primeiro episódio de volta o mostra levando a Seção 20 através de um festival Holi vibrante, mas caótico, em uma ação selvagem. seqüência.
Contra-ataque é teve um ótimo começo na 6ª temporada , já que o time está novamente reunido e se metendo no tipo de problema que os fãs esperam há muito tempo, embora sob a liderança do recém-nomeado Coronel Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galáctica ). Os novos episódios não perderam tempo em explodir coisas, já que a equipe já foi pega no fogo cruzado de uma escaramuça entre a Tríade e alguns agentes russos secretos, liderados pela estreante na série Yasemin Kay Allen como Katrina Zarkova. E embora a temporada também tenha apresentado algumas sequências de luta incríveis, é a jornada da equipe até Goa, na Índia, para recuperar uma ogiva nuclear desaparecida (naturalmente) e um cientista sequestrado que torna o episódio 3 tão emocionante,
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Antes da estreia do episódio, Wilmshurst conversou com MapleHorst sobre os desafios de criar esta sequência específica e como, apesar de um cronograma de filmagem acelerado, os atores, dublês e equipe do programa foram capazes de realizar tudo isso. Confira abaixo um clipe exclusivo da sequência, bem como nossa entrevista com Wilmshurst:
Você já dirigiu vários episódios de Strike Back antes e eu queria saber o que há na série que o traz de volta?
Claro, acho que muitas pessoas se sentem atraídas pelo Strike Back. É um pouco como um vício. Não é como qualquer outro programa em que trabalhei. Para ser honesto, acho que sinto falta da emoção de Strike Back quando estou fazendo qualquer outra coisa. Há uma espécie de loucura organizada nisso. As coisas que fazemos no tempo que temos parecem impossíveis de alguma forma, mas ainda assim, você sabe, é como se todos os dias você vai trabalhar e você, meio que, morde a bala e no final você fez outra sequência e tudo se soma ao show.
Há algo muito cansativo, mas também bastante estimulante nisso, e acho que isso também transparece na experiência de visualização. Acho que todos os atores estão passando por uma espécie de inferno e também se divertindo em um nível que provavelmente nunca mais farão em nenhum outro trabalho.
Visualmente falando, esta é uma das sequências mais complexas que o show já fez há algum tempo. São tantas partes móveis com todos os atores, os figurantes e depois as cores brilhantes que fazem parte do próprio festival. Você pode explicar como exatamente você conseguiu produzir algo assim em uma programação de filmagens para a televisão?
Essa sequência foi incluída nos planos deste episódio desde o início; sempre seria uma peça central. Uma sequência no meio do festival Holi com as cores voando rápido e furiosas saindo da multidão enquanto a equipe se move tentando proteger esse homem. Todos sabíamos que era uma boa ideia. Foi uma das coisas que me atraiu neste bloco e na história, e a ideia de poder fazer uma sequência de ação no festival Holi foi muito emocionante.
Estávamos filmando em uma cidade com um lindo centro histórico e ruas que não foram desenvolvidas e não foram transformadas em um centro brilhante. É uma verdadeira sensação de história e de caminhar dentro da história. Queríamos sentir isso, queríamos sentir que estávamos numa zona bonita e histórica. Mas também queríamos mostrar que estávamos, de certa forma, no meio deste festival bastante selvagem. E isso foi complicado. Houve muito planejamento que envolveu coisas como encontrar o tipo certo de tinta colorida. Tinha que ter cores fortes, mas também ser seguro. Não poderia manchar os edifícios, não mancharia a pele das pessoas e seria seguro respirar.
'E então, para a nossa cena, tivemos que trabalhar na formação em que [o elenco] estaria, como eles se tocariam nas costas e se apoiariam em uma multidão realmente grande. Essa parte foi complicada porque tínhamos que mostrar o que [esses soldados treinados] fazem no meio da multidão, como fazer para não perder de vista... mão no ombro... e isso naturalmente entrou em jogo com um pouco de ensaiando e um pouco de prática. E então foi realmente apenas seguir passo a passo. Filmamos cronologicamente; começamos com o carro chegando e sendo parados pela multidão. Tivemos a sequência em que [a Seção 20] era interrompida, eles eram puxados para o lado e então era a tarde do primeiro dia, e então o resto era gasto fazendo uma série de pequenas brigas.
No segundo dia, mudamos da rua para o parque, onde tudo está ainda mais intensificado. Filmamos o clímax e isso envolveu atirar tinta e também fumaça. Tudo foi um pouco mais rápido e um pouco mais barulhento e, no final daquele dia, Jamie [Bamber] apareceu correndo. Terminamos com os personagens debaixo da árvore, o que foi um momento incrível para mim porque é muito fácil se envolver na ação: onde colocamos o elenco, respingamos a tinta, onde as lutas vão acontecer e depois certificando-se de que você sentiria que estava dentro dessa turbulência. Mas você também tem esse momento em que Pallavi Sharda está vendo seu pai morrer e de repente é como se toda a direção fosse irrelevante porque se trata de uma cena emocionante entre uma filha e seu pai e você tem um homem que está morrendo e a reação de sua filha foi tão crua e real.
Com que frequência você tem a chance de passar a ideia por algumas iterações diferentes antes de gravá-la no filme? Há tempo para isso ou você está constantemente em movimento?
Você constrói à medida que avança, então não tivemos chance. Cada seção foi sendo construída à medida que avançávamos porque não tivemos a chance de ensaiar com os atores principais até chegarmos lá no dia.
Até que ponto, do ponto de vista criativo, você, os produtores e os atores estão procurando superar o que veio antes. Existe um desejo de se superar em termos de nível de espetáculo?
Acho que sim. E tentando não se repetir. Acho que algo assim foi realmente atraente porque parecia que vi pessoas fazendo cenas dramáticas em festivais de Holi. Já vi representações de festivais de Holi, mas nunca vi uma sequência de ação em um festival de Holi, e foi emocionante e desafiador. É como, ‘Como você lida com uma situação que está mudando com tanta frequência?’ e tomamos a decisão no início de jogar a continuidade pela janela pela janela e tratá-la mais como um documentário nesse sentido. A ênfase seria em uma multidão em movimento e turbulenta, e a intenção é que parecesse que tivéssemos filmado isso como parte de uma experiência maior. Nós meio que resumimos tudo e não é apenas que você está experimentando algo em tempo real, é mais como uma versão hiperconcentrada da experiência.
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Contra-ataque a 6ª temporada continua com o episódio 3 hoje à noite às 22h no Cinemax.