Episódio 3 de Contra-ataque a 6ª temporada apresenta uma das sequências de ação mais emocionantes e visualmente impressionantes da temporada, e o diretor do episódio, Paul Wilmshurst, discute como isso aconteceu. Um veterano vencedor do Emmy da indústria da televisão, Wilmshurst dirigiu episódios de várias outras séries, como Doutor quem e Lei e Ordem: Reino Unido , mas ele também está dirigindo episódios cheios de ação de Contra-ataque desde 2011, de volta com as estrelas Philip Winchester e Sullivan Stapleton. Agora, Wilmshurst voltou à série para um período de dois episódios com o novo elenco de Warren Brown, Daniel MacPherson e Alin Sumarwata, e seu primeiro episódio de volta o encontra levando a Seção 20 através de um festival Holi vibrante, mas caótico em uma ação selvagem. seqüência.
Contra-ataque é um ótimo começo na temporada 6 , já que a equipe está reunida novamente e se metendo no tipo de problema que os fãs esperam há muito tempo, embora sob a liderança do recém-nomeado CO Coronel Alexander Coltrane (Jamie Bamber, Battlestar Galactica ). Os novos episódios não perderam tempo em explodir coisas, já que a equipe já foi pega no fogo cruzado de uma escaramuça entre a Tríade e alguns agentes russos secretos, liderados pela novata na série Yasemin Kay Allen como Katrina Zarkova. E embora a temporada também tenha apresentado algumas sequências de luta incríveis, é a jornada da equipe para Goa, na Índia, para recuperar uma ogiva nuclear desaparecida (naturalmente) e um cientista sequestrado que torna o episódio 3 tão emocionante.
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Antes da estreia do episódio, Wilmshurst conversou com a TVMaplehorst sobre os desafios de criar essa sequência específica e como, apesar de um cronograma acelerado de filmagens, os atores, dublês e equipe do programa conseguiram fazer tudo. Confira abaixo um clipe exclusivo da sequência, bem como nossa entrevista com Wilmshurst:
Você dirigiu vários episódios de Strike Back antes e eu queria saber o que há na série que o traz de volta?
Claro, acho que muitas pessoas se sentem puxadas de volta para Strike Back. É um pouco como um vício. Não é como qualquer outro programa em que trabalhei. Acho que sinto falta da emoção de Strike Back quando estou fazendo qualquer outra coisa, para ser honesto. Há uma espécie de loucura organizada nisso. As coisas que fazemos no tempo que temos parecem impossíveis de alguma forma, mas ainda assim, você sabe, é como, todo dia você vai trabalhar e você meio que morde a bala e no final você fez outra sequência e tudo se soma no show.
Há algo muito cansativo, mas também bastante estimulante, e acho que isso também transparece na experiência de visualização. Acho que todos os atores estão passando por uma espécie de inferno e também se divertindo em um nível que provavelmente nunca mais terão em nenhum outro trabalho.
Visualmente falando, esta é uma das sequências mais complexas que o show já fez em um bom tempo. São tantas partes móveis com todos os atores, os figurantes e depois as cores brilhantes que fazem parte do próprio festival. Você pode explicar exatamente como conseguiu produzir algo assim em um cronograma de filmagem para a televisão?
Esta sequência foi construída nos planos deste episódio desde o início; sempre seria uma peça central. Uma sequência no meio do festival Holi com as cores voando velozes e furiosas saindo da multidão enquanto a equipe se move tentando proteger este homem. Todos nós sabíamos que era uma boa ideia. Foi uma das coisas que me atraiu para este bloco e para a história, e a ideia de poder fazer uma sequência de ação no festival Holi foi realmente emocionante.
Estávamos filmando em uma cidade com um adorável centro histórico e ruas que não foram urbanizadas e não foram transformadas em um centro da cidade brilhante. É uma verdadeira sensação de história e caminhar dentro da história. Queríamos sentir isso, queríamos sentir que estávamos numa zona bonita e histórica. Mas também queríamos mostrar que estávamos, de certa forma, no meio desse festival bastante selvagem. E isso foi complicado. Houve muito planejamento que envolveu coisas como obter o tipo certo de tinta colorida. Tinha que ter cores fortes, mas também ser seguro. Não mancharia os prédios, não mancharia a pele das pessoas e seria seguro respirar.
'E então, para a nossa cena, tivemos que elaborar a formação em que [o elenco] estaria, como eles tocariam as costas um do outro e se apoiariam em uma multidão realmente grande. Essa parte foi complicada porque tínhamos que mostrar o que [esses soldados treinados] fazem no meio da multidão, como faz para não perder de vista... mão no ombro... e naturalmente entrou em jogo com um pouco de ensaiando e um pouco de prática. E então foi realmente apenas dando passo a passo. Filmamos cronologicamente; começamos com o carro parando e sendo parados pela multidão. Tínhamos a sequência em que [a Seção 20] era interrompida, eles eram puxados para o lado e então era a tarde do primeiro dia, e então o resto era gasto fazendo uma série de pequenas lutas.
No segundo dia, passamos da rua para o parque, onde tudo está ainda mais acelerado. Filmamos o clímax e isso envolvia jogar tinta e também fumaça. Tudo estava um pouco mais rápido e um pouco mais alto e, no final daquele dia, Jamie [Bamber] apareceu correndo. Terminamos com os personagens embaixo da árvore, o que foi um momento incrível para mim porque é muito fácil se envolver na ação: onde colocamos o elenco, respingamos a tinta, onde as lutas vão acontecer e depois certificando-se de que você sentiria que estava dentro desse tumulto. Mas você também tem esse momento em que Pallavi Sharda está assistindo a morte de seu pai, e de repente é como se toda a direção fosse irrelevante porque se trata de uma cena emocional entre uma filha e seu pai, e você tem um homem que está morrendo e a reação de sua filha foi tão crua e real.
Com que frequência você tem a chance de executar a ideia em algumas iterações diferentes antes de enviá-la para o filme? Há tempo para isso ou você está realmente constantemente em movimento?
Você constrói à medida que avança, então não tivemos chance. Cada seção foi sendo construída conforme você avançava porque não tivemos a chance de ensaiar com os atores principais até chegarmos lá no dia.
Até que ponto, do ponto de vista criativo, você, os produtores e os atores estão procurando superar o que veio antes? Há uma vontade de se superarem ao nível do espectáculo?
Acho que sim. E tentando não se repetir. Eu acho que algo assim foi realmente atraente porque parecia que eu tinha visto pessoas fazendo cenas dramáticas nos festivais de Holi. Já vi representações de festivais de Holi, mas não vi uma sequência de ação em um festival de Holi, e foi emocionante e desafiador. É como, 'Como você lida com uma situação que está mudando com tanta frequência?' e tomamos a decisão no início de jogar a continuidade pela janela e tratá-la mais como um documentário nesse sentido. A ênfase seria em uma multidão em movimento e em uma multidão turbulenta, e a intenção é que parecesse que filmamos isso como parte de uma experiência maior. Nós meio que resumimos tudo e não é apenas que você está experimentando algo em tempo real, é mais como uma versão hiperconcentrada da experiência.
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Contra-ataque a 6ª temporada continua com o episódio 3 esta noite às 22h no Cinemax.