Direto de Compton se lança em direção à grandeza apenas para falhar na execução. No entanto, mirar alto e falhar ainda resulta em um filme muito bom.
Direto de Compton nos leva de volta ao centro da cidade de Los Angeles na segunda metade dos anos 80, à violência das gangues e às políticas brutais de policiamento das ruas de Compton, Califórnia. Lá encontramos Eric 'Eazy-E' Wright (Jason Mitchell), um traficante de drogas obstinado que está ficando sem sorte quando se trata de evitar a morte e/ou a prisão. O amigo de Eric, Andre 'Dr. Dre' Young (Corey Hawkins) é um DJ local que sonha com a glória do hip-hop, enquanto carrega o fardo de ser pai e luta para sobreviver. O amigo de Dre, O'Shea 'Ice Cube' Jackson (O'Shea Jackson, Jr.) é um talentoso poeta do hip-hop que apenas tenta sobreviver à vida cotidiana como um jovem de Compton - mas quando ele e Dre se unem nos palcos de clubes locais, é claro que sua 'música hip-hop hardcore' é algo especial.
Apoiado pelos fundos ilícitos de Eric, Dre lança 'Ruthless Records' reunindo talentos locais como Cube, E., e amigos DJ Yella (Neil Brown, Jr.) e MC Ren (Aldis Hodge) em um grupo de hip-hop que pode trazer os sons únicos e realidades da vida em Compton para a cena musical mainstream. Em pouco tempo, os meninos têm um gerente empreendedor chamado Jerry Heller (Paul Giamatti), uma nova imagem como 'o grupo mais perigoso do mundo', N.W.A., e uma série de discos de sucesso que os tornam estrelas do rock para os jovens. No entanto, essa mesma imagem e fama hardcore tornam esse grupo de rap e seu movimento crescente um novo alvo assustador para o mainstream da América demonizar. Mas antes que eles possam enfrentar o desafio da atenção mundana, N.W.A. encontram-se implodindo de conflitos internos - uma fratura que impulsiona Cube, Dre e E. por caminhos de vida muito diferentes de sucesso, fracasso de fama e, finalmente, reconciliação.
Direto de Compton é uma entrada de destaque no gênero biográfico, magistralmente trabalhada por F. Gary Gray em um conto inspirador de aspiração musical em meio a adversidades avassaladoras. No entanto, como a maioria dos filmes biográficos, a tentativa de cobrir tanta vida (e, neste caso, eventos marcantes) no período de um longa-metragem resulta em um ligeiro enfraquecimento do foco à medida que o filme avança. Com tantos personagens famosos a seguir e tantos eventos conhecidos para cobrir (ou não cobrir), o filme acaba sacrificando o foco temático para visitas seletivamente episódicas (e lisonjeiras) ao longo do caminho de seus súditos para o estrelato. Como N.W.A. em si, Direto de Compton começa com algo importante a dizer, mas acaba perdendo sua mensagem quando egos e fama obscurecem a visão.
F. Gary Gray dirige um filme biográfico premiado para dois terços de Direto de Compton tempo de execução. Desde a cena de abertura (uma visão intensa do trabalho de Eazy-E como traficante de drogas), Gray inicia uma panela de pressão que transmite com sucesso como a realidade da vida empobrecida, mortal e opressiva em Compton instila os membros do N.W.A. com as letras e atitudes do rap hardcore. Essa comunicação das motivações por trás das origens do gangsta rap da Costa Oeste é uma façanha em si, mas o filme de Gray recebe o impulso adicional de chegar em um momento em que o zeitgeist cultural está mais uma vez focado em questões de desigualdade de riqueza, brutalidade policial e racismo. é como se Direto de Compton chegou por acaso para nos lembrar o quão longe as coisas não foram desde o final dos anos 80, e o que a música rap representa para essa luta.
No entanto, no momento em que o segundo ato culminou na crônica do confronto infame do N.W.A. com a polícia em um show em Detroit, o roteiro (o trabalho composto de quatro roteiristas relativamente não testados) ficou sem combustível temático. O que obtemos depois é o pastiche da história comum às cinebiografias - e como tantos outros filmes do gênero, Direto de Compton não consigo encontrar fios centrais fortes o suficiente para amarrar cada momento episódico que testemunhamos sem muitos saltos e omissões notáveis.
Embora o filme comece com os olhos em Eazy-E, na verdade é a história do Dr. Dre que assume o controle no terceiro ato, enquanto Ice Cube se torna uma espécie de personagem secundário no processo. Essa mudança é chocante, pois a honestidade crua no início do filme se transforma em uma descrição mais cuidadosamente adaptada da biografia do Dr. Dre. Como tal, os fãs de hip-hop com memórias longas perceberão como certos aspectos da história (como a verdadeira feiúra da briga Dre/Eazy ou os escândalos mais infames do produtor) são minimizados para fazer certos personagens (Dre em particular) parecerem mais heróicos. , enquanto outros personagens (como Marion 'Suge' Knight) são retratados como inequivocamente vilões. É uma tática questionável, já que o filme de alguma forma escolhe ignorar grande parte da história cinzenta por trás da Ruthless Records e da Death Row Records - sem mencionar a imagem de Dre como uma estrela do rap gangsta.
Jason Mitchell como Eazy-E em 'Straight Outta Compton'
É claro que é fácil emprestar simpatia aos personagens (palavra-chave) que o filme apresenta como protagonistas, graças a algumas atuações maravilhosas de Direto de Compton o trio principal. O'Shea Jackson, Jr. enfrenta o meta desafio de capturar a arrogância e inteligência de seu pai, Ice Cube, que se tornou a marca registrada do rapper/ator/cineasta desde seus dias no microfone. O drama e a vulnerabilidade são carregados por Corey Hawkins ( sem parar ), que faz de Dre um jovem gênio complicado e cheio de camadas - aquele cujo idealismo artístico constantemente se choca com a dureza de seu ambiente. Completando o trio está Jason Mitchell ( Contrabando ), que consegue manifestar o puro carisma e charme de 'Eazy-E', mas também oferece 'Eric Wright', o jovem adorável e talentoso por trás da violenta personalidade do rap fanfarrão.
Com as três pistas, vem uma boa sequência de jogadores coadjuvantes: Paul Giamatti segue uma linha tênue, apresentando Jerry Heller como uma figura central cujos verdadeiros motivos (maliciosos, egoístas, bem-intencionados?) Estão constantemente em questão. Atores Neil Brown Jr. ( Se adequa ), Aldis Hodge ( Aproveitar ) e o recém-chegado Marlon Yates, Jr. se saem bem em ajudar a desenvolver nomes menos conhecidos do N.W.A. os membros DJ Yella, MC Ren e o associado do grupo D.O.C. (respectivamente), enquanto ainda permite que as três pistas centrais assumam a vanguarda. O dublê R. Marcos Taylor é um ladrão de cena como Suge Knight, interpondo uma ameaça assustadora que paira sobre Dre e companhia ao longo do filme. Em outro filme (talvez um conto completo focado em Dre), Taylor teria sido um vilão comandante, mas aqui parece que a história de Suge é uma parte estranha do corpo narrativo.
Corey Hawkins como Dr. Dre em 'Straight Outta Compton'
Cobrir as consequências de Dre / Suge tem o custo de tempo na tela que poderia ter sido investido na exploração dos lados mais feios das consequências de Eazy-E / Dre. O fato de o filme evitar relatos nada lisonjeiros de seus súditos vivos (Dre, Cube) acaba enfraquecendo o impacto emocional e a ressonância temática maior da história. O sucesso de Dre e Cube, e a tragédia final do destino de Eazy-E, funciona como um final de 'True Hollywood Story' (um bem merecido, para ser justo), ao invés de um espelho de como os fatores que criaram N.W.A., e eventualmente os motins de LA ainda estão em jogo na era moderna - e o que, exatamente, a voz do rap/hip-hop moderno significa para essa luta contínua (ou não). É uma decepção um tanto decepcionante, mas um fluxo constante de jovens atores retratando figuras icônicas em momentos icônicos (Snoop Dogg, Tupac, etc.) comentário político para uma linha de verdadeiros ovos de Páscoa históricos e impressões de celebridades.
No fim, Direto de Compton se lança em direção à grandeza apenas para falhar na execução. No entanto, mirar alto e falhar ainda resulta em um filme muito bom - um que preservará a lenda e a influência do legado do N.W.A., não importa o quão seletivo o filme seja com os fatos. O reality rap da Costa Oeste é uma crônica meio real de suas origens.
Reboque
Direto de Compton agora está em cartaz nos cinemas. Tem 147 minutos de duração e é classificado como R para linguagem, forte sexualidade/nudez, violência e uso de drogas.
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