Quando se trata de nomear os diretores mais populares que trabalham hoje, Steven Spielberg certamente aparecerá. Desde que foi pioneiro no blockbuster de verão com o filme de 1975 mandíbulas , Spielberg tem sido um dos cineastas mais renomados do mundo. Suas histórias são geralmente caracterizadas por seu sentimentalismo delicado, puxando o coração do público com uma dose saudável de schmaltz.
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Na maioria das vezes, os filmes de Spielberg são os festivais absolutos de doçura açucarada que seus detratores mais cínicos afirmam que são. Mas ao longo de sua carreira de décadas, Spielberg dirigiu todos os tipos de filmes, e alguns deles foram surpreendentemente sombrios.
Mais sentimental: O Terminal
De longe a mais leve de suas colaborações com Steven Spielberg, Tom Hanks protagoniza O terminal como um homem da nação fictícia de Krakozhia que está preso no Aeroporto Internacional John F. Kennedy de Nova York devido a um golpe militar que estourou em sua terra natal. Ele não pode voltar para casa e não pode pisar em solo americano.
Apesar dos interessantes temas políticos nessa premissa, Spielberg simplesmente se concentrou em fazer um romance bem-humorado e emocionante, no qual o protagonista tenta cortejar uma comissária de bordo interpretada por Catherine Zeta-Jones.
Surpreendentemente Sombrio: A Lista de Schindler
Durante o longo processo de pós-produção do VFX-laden Parque jurassico , Spielberg usou seu tempo de inatividade para trabalhar no que é indiscutivelmente o retrato cinematográfico definitivo dos horrores do Holocausto . Filmado em preto e branco, A Lista de Schindler foi um marco cultural quando chegou aos cinemas em 1993.
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Liam Neeson estrela como um industrial que vê o que está acontecendo nos campos de concentração nazistas e usa seu poder para salvar o maior número possível de judeus dos campos. No final das contas, Schindler salvou mais de 1.000 vidas, mas tudo o que ele conseguia pensar eram os milhões de vidas que ele não salvou.
Mais sentimental: Cavalo de guerra
Baseado no romance de mesmo nome de Michael Morpurgo e sua subsequente adaptação teatral, Cavalo de Guerra segue um cavalo puro-sangue que é comprado pelo exército britânico e passado de proprietário para proprietário durante a Primeira Guerra Mundial.
A história é comparável à de Bresson balthazar aleatório , mas onde esse filme é infinitamente deprimente (é um dos filmes mais tristes já feitos), o filme de Spielberg é firmemente sentimental.
Surpreendentemente escuro: a cor roxa
Ancorado por performances fantásticas de Whoopi Goldberg, Danny Glover e Oprah Winfrey, A cor roxa aborda alguns assuntos surpreendentemente sérios para um filme de Spielberg, incluindo racismo, violência doméstica e pedofilia.
Um homem branco pode não ter sido a melhor pessoa para contar essa história sobre as lutas enfrentadas pelas mulheres afro-americanas ao longo do século 20, mas a atuação de Goldberg como Celie é uma das maiores já empenhadas no cinema.
Mais sentimental: A.I. Inteligência artificial
Stanley Kubrick desenvolveu inicialmente A.I. Inteligência artificial como uma abordagem de ficção científica Pinóquio história, substituindo o boneco que quer ser um menino de verdade por um ciborgue que quer ser um menino de verdade. Se Kubrick tivesse feito o filme, certamente teria sido um conto frio e sombrio como 2001 ou Laranja mecânica .
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Mas após a morte de Kubrick, Steven Spielberg assumiu o projeto . Ele permaneceu fiel ao tratamento da história original de Kubrick, mas o tornou sentimental e comovente.
Surpreendentemente Sombrio: Salvando o Soldado Ryan
A recriação de abertura dos desembarques do Dia D em Salvando o Soldado Ryan desencadeou ataques de PTSD em veteranos que estavam realmente nas praias. A cena estabelece Salvando o Soldado Ryan como um retrato visceral e definitivo do combate na Segunda Guerra Mundial.
Tom Hanks interpreta o Capitão Miller, um professor despreparado para as realidades da guerra que tem a tarefa de liderar suas tropas para encontrar um soldado interpretado por Matt Damon cujos irmãos foram todos mortos.
Mais sentimental: The BFG
Em sua adaptação do livro de Roald Dahl o melhor amigo estrelando Mark Rylance todo CGI no papel-título, Spielberg destruiu os temas mais sombrios do material original de Dahl e manteve apenas o material de sacarina.
Dificilmente é um filme perfeito, mas o melhor amigo é tão emocionante quanto seria de esperar de um filme de Spielberg sobre a amizade que floresce entre uma garotinha e um gigante saudável.
Surpreendentemente Sombrio: Indiana Jones e o Templo da Perdição
Depois de voltar aos velhos seriados de aventura dos anos 30 com caçadores da Arca Perdida , Spielberg tirou uma folha do Guerra das Estrelas cartilha com o acompanhamento, Indiana Jones e o Templo da Perdição , e ficou muito mais escuro.
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Indy se depara com um culto subterrâneo que sacrifica ritualisticamente as pessoas, trancando-as em uma gaiola, arrancando seus corações e colocando-as em um poço de fogo. Foi uma mudança drástica de ritmo para a franquia.
Mais sentimental: E.T. O Extra Terrestre
Facilmente o filme mais sentimental de Spielberg é E.T. , em que um garoto solitário que é negligenciado por sua família e intimidado por seus colegas encontra uma alma gêmea em um adorável alienígena que foi deixado para trás na Terra quando seus colegas visitantes foram assustados pela polícia.
A história se conectou instantaneamente com o público, que comprou tantos ingressos que E.T. estraguei Guerra das Estrelas fora da água para se tornar o filme de maior bilheteria de todos os tempos, um recorde que manteve até o próprio Spielberg quebrá-lo novamente com 1993 Parque jurassico .
Surpreendentemente escuro: Munique
Indicado a cinco Oscars e considerado um dos maiores filmes do século 21, Munique é a dramatização de Steven Spielberg da Operação Ira de Deus, a retaliação do governo israelense ao massacre perpetrado por terroristas palestinos do Setembro Negro nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972.
Envolta em polêmica por sua postura política, Munique é sem dúvida o filme mais desafiador de Spielberg.
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