Steve McQueen dirigiu vários clássicos contemporâneos, incluindo o vencedor do Oscar 12 Years A Slave. Mas como seus filmes se comparam?
Steve McQueen Machado Pequeno continua sendo uma das séries de entretenimento mais empolgantes do momento, pois oferece aos fãs um novo longa-metragem do diretor semanalmente. Mas como os filmes de McQueen são classificados como um todo? Como o primeiro diretor negro britânico a ganhar um Oscar de Melhor Filme, McQueen certamente se estabeleceu como um cineasta talentoso, mas isso não impede que alguns de seus filmes sejam abaixo do esperado em comparação com outros.
O jovem de 51 anos começou como videoartista, criando curtas-metragens para museus e galerias de arte. O trabalho inicial de McQueen foi fortemente minimalista, com suas duas primeiras peças principais sendo filmes mudos exibidos em preto e branco. No entanto, ele não permaneceu limitado a este estilo de trabalho, como é evidenciado por seus trabalhos posteriores - embora essa ênfase inicial certamente possa ter impactado a maneira como McQueen faz um filme.
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Desde que se dedicou ao cinema mais tradicional, McQueen dirigiu quatro filmes. Através dele Machado Pequeno antologia, ele lançou mais dois filmes, com mais três esperados até o final de 2020. Com a filmografia de McQueen literalmente se expandindo a cada semana, nunca houve melhor momento para classificar as seis ofertas do diretor até agora.
Viúvas
Seria injusto classificar qualquer um dos filmes de McQueen como 'ruim'. Afinal, cada um deles foi recebido com vários graus de aclamação da crítica. Quando o último filme de McQueen chegar aos cinemas, Viúvas , lançado em 2018, foi abraçado como mais uma excelente entrada na filmografia de McQueen. Certamente, a ambição do filme o consolida como um esforço valioso do diretor nascido em Londres. No entanto, essa mesma ambição é o que mantém Viúvas de volta da grandeza que McQueen alcançou em tantos de seus outros filmes.
Seguindo quatro mulheres em Chicago que planejam roubar uma grande quantia de dinheiro de um político local depois que cada um de seus maridos foi morto, Viúvas consegue entrelaçar questões de sexismo, brutalidade policial e corrupção política, ao mesmo tempo que mantém todos os elementos de um thriller envolvente. Mas o tom sério e opressor de McQueen parece deslocado em um filme de assalto, já que o gênero está no seu melhor quando tingido com um senso de humor irônico como o tipo que Steven Soderbergh dominou com seu Do oceano filmes, ou com seus mais recentes Logan Lucky . Ainda, Viúvas inclui um elenco repleto de estrelas e uma performance particularmente memorável de Daniel Kaluuya. No geral, é um filme gratificante e desafiador, mas pode ser muito taciturno e complexo para seu próprio bem, dado que o gênero ao qual pertence não se adapta naturalmente a esse tom.
O filme mais recente de McQueen é o segundo de cinco entradas em seu Machado Pequeno antologia. Rock Amantes é um filme aparentemente simples. Por um lado, tem um enredo bastante fino traçando os eventos de uma única festa em uma casa na Londres dos anos 1980. Alguns podem achar o filme bastante monótono por este motivo, e sua breve duração de 70 minutos apenas apóia ainda mais essa noção, marcando-o como decididamente não o mais bem recebido no Machado Pequeno coleção. Ainda, Rock Amantes é uma ode poderosa a uma comunidade, à sua música e ao amor instilado em ambos. Pode não estar entre os melhores trabalhos de McQueen, mas marca um afastamento intrigante da intensidade que permeia o resto de sua coleção.
Aplicando uma lente mais leve, McQueen encontra uma quantidade sem precedentes de alegria em Rock Amantes , permitindo que cenas de dança e canto ocorressem sem interrupções. O resultado é um filme que parece memorável e fresco, mesmo que não vá tão fundo em seus personagens como muitos espectadores podem esperar.
Vergonha
Um filme tão ousado que recebeu uma classificação NC-17 da MPAA, de 2011 Vergonha não é nada menos que surpreendente. Michael Fassbender interpreta Brandon, um viciado em sexo que vive na cidade de Nova York. Quando sua irmã Sissy (Carey Mulligan) vem morar com ele, ele deve enfrentar o papel incômodo que o sexo desempenha em sua vida. Vergonha é um estudo de personagem impressionante, acentuado pelas duras tomadas longas que se tornaram tão vitais para o estilo de direção de McQueen. O desempenho de Fassbender também prova porque ele tem sido especulado para tantos papéis de alto perfil.
O que detém Vergonha de volta de uma posição superior na obra de McQueen é sua ambigüidade. A natureza vaga das circunstâncias em torno de Brandon e Sissy é principalmente eficaz, mas resulta em um ato final bastante desanimador.
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Mangue
McQueen's Machado Pequeno série começou com Mangue , um drama de tribunal tão convincente que torna Aaron Sorkin O Julgamento de Chicago 7 pálido em comparação. McQueen injeta no filme uma raiva fervorosa raramente sentida em filmes semelhantes, destacando as atrocidades da brutalidade policial com clareza esmagadora. Até mesmo o final do filme, que é surpreendentemente positivo considerando os eventos que levaram a ele, permanece apropriadamente complicado, lembrando aos espectadores o quão prevalentes as tensões raciais permanecem em Londres e ao redor do mundo.
Um elenco estelar, destacado por Pantera negra a estrela Letitia Wright, ajuda a homenagear a vida de seus colegas da vida real. Claro, como muitos dramas de tribunal, Mangue às vezes entra em um território excessivamente familiar. Embora os eventos do filme sejam, sem dúvida, surpreendentes, é difícil classificar Mangue qualquer mais alto do que isso, considerando sua natureza um tanto estereotipada.
12 anos como escravo
12 anos como escravo é o filme que finalmente deu a McQueen um Oscar, mas isso não o torna seu melhor filme. Claro, é um segundo muito próximo e continua fascinante como um precursor da controvérsia #OscarsSoWhite que tem atormentado a cerimônia de premiação desde então. Baseado nas memórias inacreditáveis do abolicionista Solomon Northup, 12 anos como escravo conta uma história muito importante ambientada na América pré-guerra civil. Aqui, McQueen reúne mais um elenco repleto de estrelas, com Chiwetel Ejiofor e Lupita N'yongo emergindo como destaques. Como muito do trabalho de McQueen, 12 anos como escravo inclui alguns momentos visceralmente brutais, o que pode dificultar um pouco a visualização. Claro, os espectadores contemporâneos não conseguem nem imaginar o que Northup suportou ao longo de sua vida, e a câmera inabalável de McQueen exige que reconheçamos e admiremos a força de seu tema de acordo.
Assim como McQueen evoca tão magistralmente a cidade de Nova York em Vergonha e Londres em seu Machado Pequeno filmes, o diretor faz um retrato altamente detalhado do sul dos Estados Unidos na década de 1840. Por meio de figurino cuidadoso e design de produção, McQueen transporta o público para uma era passada, que está se tornando cada vez mais difícil de imaginar, apesar de suas ressonâncias óbvias com a agitação racial em curso nos Estados Unidos. Impressionante para um britânico!
Fome
A primeira incursão de McQueen no mundo dos filmes continua sendo o ponto alto de sua carreira. Com 2008's Fome , McQueen declarou-se um talento especial, proporcionando um vislumbre constante da vida de Bobby Sands, um prisioneiro político e membro do Exército Republicano Irlandês que morreu após uma greve de fome de 66 dias na Prisão de Maze da Irlanda do Norte em 1981. As Sands, Michael Fassbender apresenta indiscutivelmente o melhor desempenho de sua carreira, colocando seu corpo em um período exaustivo de transformação para capturar a figura emaciada de Sands, semelhante à transformação de Joaquin Phoenix em Arthur Fleck para Palhaço . McQueen captura a luta de Sands com uma série de closes que fazem a greve de fome parecer íntima e assustadora.
Como 12 anos como escravo , Fome pode ser um filme incrivelmente difícil de assistir. Sua vontade de retratar as atrocidades dentro da Prisão de Labirinto o torna um filme vital, mas também horripilante. McQueen equilibra perfeitamente a desolação do filme, no entanto, com várias belas imagens que quase abstraem o golpe de Sands em algo ainda maior. McQueen's estilo é claramente destinado a lidar com tópicos desafiadores, e Fome demonstra o quão importante esse tipo de produção de filmes pode ser.