Nem todos os melhores filmes de Stephen King são fiéis ao material original e nem todos os piores filmes de Stephen King são infiéis.
É quase um cara ou coroa ver as palavras 'baseado em uma história de Stephen King' nos créditos iniciais de um filme. Para os fãs do mestre do terror - carinhosamente chamado pelo próprio homem de 'Leitores Constantes' - isso traz à mente uma única pergunta. O filme será fiel ao livro ou conto que eles conhecem e amam, ou se desviará completamente do material original?
Às vezes a resposta é sim, e definitivamente sim. Outras vezes, nem tanto. Há uma série de adaptações das obras de King que nunca se desviam de suas palavras escritas, mas também há muitas que compartilham um título, mas é aí que as semelhanças terminam.
Atualizado em 13 de maio de 2022 por Tanner Fox: Quase cinquenta anos após o lançamento da adaptação cinematográfica de Carrie, filmes baseados nas obras de Stephen King ainda enchem os cinemas e despertam o interesse dos caçadores de terror. Com versões de Salem's Lot e Firestarter previstas para lançamento em breve, essa tendência provavelmente não mudará tão cedo.
No entanto, às vezes é surpreendente ver o que os cineastas fazem com os enredos de King. Histórias como Needful Things e The Tommyknockers simplesmente não parecem adequadas para a tela prateada e, às vezes, é mais apropriado desviar-se do material de origem. Por outro lado, há algo a ser dito sobre aderir rigorosamente ao que está na página.
Filmes de Stephen King que são fiéis ao material original
A Redenção de Shawshank (1994)
Quando uma adaptação de Stephen King é dirigida por Frank Darabont, os Constant Readers sabem que está em boas mãos. Existem exceções, é claro; o final de A névoa era muito diferente daquele da novela, mas era horrível à sua maneira. O tratamento de Darabont Rita Hayworth e a Redenção de Shawshank , no entanto, foi reproduzido com fidelidade e amor e é facilmente um filme de King com um dos melhores valores de re-assistir.
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Com Tim Robbins como Andy Dufresne e Morgan Freeman como Red, é uma reflexão sobre a natureza da liberdade e a luta de um homem para mantê-la, mesmo que esteja institucionalizado. A narração de Freeman é a chave para evitar que o filme se desvie do curso, e o resultado final é uma versão cinematográfica de uma obra de King tão boa quanto os espectadores poderiam esperar.
1922 (2017)
Uma adaptação de um conto de Stephen King que apareceu pela primeira vez em sua antologia de 2010 Totalmente escuro, sem estrelas , 1922 conta a história de um fazendeiro que mata sua esposa para impedi-la de vender sua propriedade. Em última análise, a culpa o leva à loucura e inadvertidamente leva à sua morte e à morte de seu filho.
1922 é uma gravação lenta que pode fazer alguns membros do público girarem os polegares, mas é muito fiel à história original. Demora um pouco para que o assassinato aconteça e para que o próprio horror Kingiano assuma o centro das atenções, o que torna a exibição um pouco sombria e lenta.
A Milha Verde (1999)
Darabont acerta outro fora do parque com A milha verde , desta vez apresentando Tom Hanks como um guarda penitenciário que supervisiona um prisioneiro no corredor da morte muito peculiar, interpretado por Michael Clarke Duncan. Existem, como acontece com a maioria das obras de King, variações sobre o bem contra o mal, mas é um filme sobre a justiça em sua essência.
Quem merece, quem recebe e o que isso diz sobre a sociedade e a humanidade quando é distribuído injustamente? É um olhar inabalável sobre questões difíceis, mas os elementos sobrenaturais impedem que se torne uma pedra filosofal pesada, e o resultado final é uma ponte para uma das obras mais profundas de King.
Fique comigo (1986)
Publicado originalmente como novela na coleção de 1982 Diferentes temporadas sob o título de O corpo , Fique do meu lado é uma história de amadurecimento sobre quatro amigos que viajam pelo deserto do Maine para encontrar um cadáver. Mais uma vez, a narração - desta vez de Richard Dreyfuss, como a versão adulta de Gordie, de Wil Wheaton - ajuda o diretor Rob Reiner a acertar o alvo.
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Na verdade, isso prova que adaptações bem-sucedidas das obras de King quase exigem uma narração em off, porque muito do que torna sua escrita poderosa vem na forma de monólogos internos dos personagens que ele cria. Fique do meu lado toma algumas liberdades com o final, mas, em suma, é um olhar poderoso e nostálgico sobre a passagem da infância para a idade adulta.
O Jogo de Gerald (2017)
Durante anos, o romance de King de 1992 O jogo de Geraldo foi considerado impossível de ser filmado porque muito disso acontece na cabeça do personagem principal. A atriz Carla Gugino carrega o fardo de uma mulher deixada algemada a uma cama depois que seu marido morre no meio da torção, e cada cena é retirada das palavras de King de uma forma que poucos cineastas conseguiram igualar.
O diretor de crédito Mike Flanagan, que também co-escreveu o roteiro, bem como a Netflix por lhe dar uma saída. Não é exatamente um dos romances mais populares de King, mas, como um filme de terror psicológico lento, O jogo de Geraldo mantém o patamar quando se trata de adaptações das obras do romancista.
Isto (2017)
Tim Curry lançou uma longa sombra como Pennywise, o palhaço dançante, na minissérie da ABC de 1990, baseada no livro de King, mas, dada sua apresentação na rede de TV, havia um limite do horror do livro que poderia ser mostrado. Em 2017 Isto e 2019 Capítulo Dois , o diretor Andy Muscietti não teve tais restrições.
Com um elenco de estrelas composto por crianças e adultos, ele recria fielmente a história de uma cidade do Maine aterrorizada a cada 27 anos por uma criatura que se alimenta do medo. Embora alguns dos elementos metafísicos do livro sejam descartados por causa de suas complexidades, é um exemplo de um diretor cujo sobrenome não é Darabont elaborando pratos fiéis de King.
Cujo (1983)
Cujo, um São Bernardo raivoso do romance homônimo de King de 1981, tornou-se um dos vilões mais conhecidos do autor, mas o romance em si está bem longe das assombrações e horrores da comida típica de King. Na verdade, é mais um drama que explora as profundezas dos conflitos familiares, oferecendo apenas uma sugestão muito vaga do paranormal.
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A adaptação dirigida por Lewis Teague de 1983 foi, para o bem ou para o mal, uma reprodução muito exata da história. Chegando ao ponto de emprestar versos diretamente do romance, ele recaptura todos os aspectos da obra de King, resultando em uma experiência visual meio angustiante e meio cansativa.
Filmes de Stephen King que não são totalmente fiéis ao material de origem
O Homem Cortador de Grama (1992)
Quando o cara cujo título inspira o filme processa para que seu nome seja removido da associação com ele, os espectadores devem ficar atentos. O conto original de King com o mesmo nome envolvia um jardineiro que na verdade é um sátiro e faz sacrifícios ao deus Pã.
O filme de 1992 que leva seu nome tem um cortador de grama e um jardineiro, mas é aí que terminam as semelhanças. Jeff Fahey e Pierce Brosnan estrelam esta abominação cinematográfica de O homem cortador de grama , e King recebeu indenização por danos depois de entrar com uma ação para que seu nome fosse removido da comercialização do filme.
Doutor Sono (2019)
Doutor Sono parecia tão promissor. Foi uma sequência do trabalho inovador de King O brilho que foi lançado em 2013 e seguiu Danny Torrance quando adulto. O filme, lançado em 2019, exalava nos trailers de pré-lançamento a mesma sensação de pavor que o romance e seus antecessores tinham... mas então ele realmente foi lançado e tudo pareceu desmoronar.
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O diretor Mike Flanagan, que cuidou O jogo de Geraldo tão admiravelmente, tentei unir muitas variáveis, sendo elas o romance no qual o filme se baseia, O brilho dirigido por Stanley Kubrick e O brilho conforme escrito por Stephen King. No final, acaba sendo demais, e o final do filme não tem nenhuma semelhança com o livro.
A Torre Negra (2017)
Poucos filmes suscitaram mais protestos coletivos dos fãs de King do que a adaptação de A Torre Negra . Por um lado, o título alude a uma série de sete (oito, contando O vento através do buraco da fechadura) livros, o primeiro dos quais é chamado O Pistoleiro , mas o filme pega emprestado elementos de todos eles em vez de permanecer fiel ao único volume.
O resultado final é uma bagunça inchada e aleatória que bastardizou uma série tão sagrada para muitos quanto O senhor dos Anéis ou o Crônicas de Nárnia . Idris Elba é uma escolha fantástica e inovadora como Roland, e Matthew McConaughey é idealmente escalado como Flagg, mas todo o resto do filme é tão doloroso de assistir quanto remover um furúnculo.
Filhos do Milho (1984)
Embora tenha sido um dos romances mais memoráveis de Stephen King, Filhos do Milho pode não ter sido particularmente adequado para uma adaptação cinematográfica, em parte porque a história é muito longa e prolongada e em parte porque o final é horrível.
Felizmente, o filme de 1984 faz algumas mudanças. Mais notavelmente, ele abandona o tropo cansado de King de um casal brigão à beira do divórcio, concentrando-se em uma dupla aparentemente feliz de namorado e namorada. Além disso, ao final do filme, o mal é derrotado e os protagonistas resgatam as crianças do culto de Malachai. No romance, porém, todos são sacrificados a Aquele que anda atrás das fileiras, deixando Isaac como um dos únicos sobreviventes.
Cemitério de Animais de Estimação (2019)
O problema com a versão cinematográfica de King's de 1989 Cemitério de Animais de Estimação é que foi quase também fiel ao livro, e fazer com que um ator infantil interprete um espírito maligno ressuscitado parece mais risível do que assustador. A iteração de 2019, no entanto, opta por mudar tantos elementos que se torna uma fera completamente diferente.
Às vezes, redobrar a natureza sombria do trabalho de King tem um efeito poderoso sobre os cinéfilos e, como um filme de gato malvado de Steven King, certamente eleva aquele elemento felino específico do romance. A reviravolta de Darabont no final de A névoa é um exemplo, mas o final do atualizado Cemitério de Animais de Estimação é sombrio ao ponto da desesperança, algo que é caracteristicamente anti-Rei, independentemente de sua propensão ao terror.
Capítulo Dois (2019)
É verdade que o recente caso de Andy Muschietti Isto os filmes são adaptações bastante bem-sucedidas da história de Stephen King, mas, embora os filmes mantenham muitos dos temas abrangentes e cenas importantes do romance, há um volume inteiro de conteúdo cortado que torna o livro uma experiência profundamente mais perturbadora.
Muito se falou sobre as estranhas sequências sexuais presentes na versão da história de King, mas há uma tonelada de minúcias sobre Pennywise e sua presa que também foram deixadas de fora. Tanto que, ao final do segundo filme, o monstro titular parece uma piada de uma só nota.
O Iluminado (1980)
Livros foram escritos e documentários feitos sobre as profundas diferenças entre o original de King O brilho e o filme de 1980 de Kubrick. A decisão do cineasta de escalar Jack Nicholson como Jack Torrance nunca agradou a King e, para ser justo, a vez de Nicholson no filme o transforma em algo completamente diferente.
Isso não quer dizer que a versão de Kubrick seja um filme ruim; em muitos aspectos, é considerado um clássico e outro exemplo de porque Kubrick é um mestre no ofício. Mas, embora compartilhe um título e uma história com o romance de King, é certamente um dos maiores desvios da obra original entre todas as adaptações cinematográficas de seus livros.
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