Disney + está fazendo Star Wars mergulhar no meio de anime com Visions, e esses são alguns projetos dos estúdios envolvidos que vale a pena conferir.
Disney + tem sido uma ótima lousa em branco para Guerra das Estrelas até agora com programas como O Mandaloriano , As Guerras Clônicas 7ª temporada e O lote ruim , e agora a franquia está dando um mergulho estiloso no meio anime. Dado o universo vibrante e rico Guerra das Estrelas tem à sua disposição, a anime parece uma experiência inevitável e bem-vinda que esta plataforma de streaming pode reforçar.
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Os estúdios envolvidos são Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido e Science SARU. Entre eles, eles trabalharam em algumas produções excelentes e de nicho, bem como em alguns sucessos de grandes nomes.
Aberturas da parte 1-3 da aventura bizarra de JoJo (Kamikaze Douga)
Embora eles não tenham animado os episódios da série como David Production Kamikaze Douga fez um excelente trabalho animando as aberturas CGI de Sangue Fantasma através Cruzados da Poeira Estelar . Embora seja uma pequena parte do anime em geral, o estúdio injetou muito estilo colorido e personalidade nas aberturas, com Tendência de Batalha sem dúvida sendo o melhor do grupo.
Combina com o tom da série, pois A aventura bizarra de JoJo tornou-se amado pelos fãs por seus personagens e ação exagerados. Com o criador do mangá Hirihiko Araki influenciando a cultura pop ao longo das décadas, a série segue a linhagem Joestar ao longo dos séculos - e até mesmo em diferentes linhas do tempo - com JoJo's partes um e três começando e terminando em DIO, o vilão egomaníaco inesquecível e favorito dos fãs.
Haikyu!! (Produção IG)
É talvez o maior anime da Production I.G – e um dos melhores animes de esportes – e Haikyu!! também apresenta uma saída bem-vinda da série shonen 'escolhido', que termina o mundo. Segue Shoyo Hinata e Tobio Kageyama competindo como jogadores de vôlei do ensino médio pelo Karasuno High. Seu cenário é refrescantemente menor em escopo e mais pessoal, como um anime/mangá da vida deveria ser.
Dos protagonistas principais ao elenco de apoio, o público investe facilmente emocionalmente no crescimento de muitos desses personagens como pessoas e atletas. E como qualquer bom anime/mangá esportivo deveria, é facilmente acessível para iniciantes no esporte que ainda entendem os fundamentos.
Ghost In The Shell (Produção I.G)
O mesmo estúdio que adaptou Haikyu!! em anime também é responsável por ter adaptado Fantasma na Concha , um aclamado clássico do mangá, em um filme de anime. Anime era muito mais nicho em comparação com a forma como se estabeleceu na última década, o que o torna ainda mais impressionante do que em 1995. Fantasma na Concha é frequentemente citado como um dos melhores animes filmes e forçou o público global a sentar e prestar atenção.
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O cenário cyberpunk neo-noir incita memórias de outros clássicos como o de Ridley Scott Corredor de lâminas e está repleto de ótimos recursos visuais e temas filosóficos em camadas. Como o gênero tende a abordar, ele explora temas de identidade própria como protagonista em um mundo sombrio e incrivelmente avançado tecnologicamente que está tirando a individualidade do personagem.
Feito no abismo (Kinema Citrus)
Adaptação de Kinema Citrus de Feito no Abismo é considerado um dos melhores animes lançados em 2017, e também obteve um dos melhores filmes de anime de 2020. É uma série elogiada por fazer um excelente trabalho ao capturar a essência do senso de aventura alegre e infantil em um mundo enorme que só fica maior à medida que os protagonistas exploram.
O misterioso Abismo que os protagonistas Riko e Reg mergulham para descobrir ajuda a expandir a construção do mundo da série, e a dinâmica dos personagens entre os dois personagens é fascinante de assistir. No entanto, também é bom para lidar com elementos de maturidade na história, não restringindo os golpes emocionais que a história oferece. A animação e o estilo artístico são limpos e suaves, brilhando ainda mais em sequências de ação intensas.
Golden Kamuy (Estúdio Geno)
A adaptação da série de anime para TV do Kamuy Dourado mangá é outra produção seinen / voltada para adultos. Sua premissa e gênero giram em torno da ficção histórica, ambientada no século 20 após a Guerra Russo-Japonesa, tendo como pano de fundo narrativo a caça ao tesouro. O protagonista Saichi Sugimoto procura encontrar um enorme estoque de ouro descoberto pelos mineiros Ainu. Um mineiro assassinou os outros e fugiu, apenas para ser preso e torturado na tentativa de obter a localização.
O sobrevivente tatuou pedaços do mapa em outros prisioneiros, prometendo-lhes uma parte do ouro. Os condenados com pedaços do mapa escaparam e se espalharam, levando Sugimoto e uma equipe de recrutas para caçá-los. Com o que está em jogo, Kamuy Dourado também aborda temas pesados, como as lutas extenuantes dos soldados ativos e os estados deploráveis em que os veteranos de guerra são deixados.
Matar La Matar (gatilho)
A animação do Trigger é sem dúvida uma das mais reconhecíveis dada a aparência Guerra nas Estrelas: Visões que os fãs viram antes do lançamento. As cores neon brilhantes e os designs estilizados dos personagens são inconfundíveis para os fãs do trabalho do estúdio, e Matar La matança é provavelmente a produção de anime mais sinônima associada ao Trigger.
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Isso é especificamente para o curta 'The Twins' que o estúdio está animando, que é um dos dois em que trabalharam. Matar La matança pega o tropo rebelde do anime infantil, 'fanservice', e os transforma em uma ação maravilhosamente de alta octanagem que ainda tem um bom ritmo. Ele ainda pega o tropo do ‘fanservice’ e consegue torná-lo uma parte essencial da trama que faz bem em transmitir mensagens de confiança e liberdade expressiva.
Promare (gatilho)
Outro anime estiloso de Trigger é o filme de 2019 Promare . Ele mantém a abordagem artística do design de personagens que lembra Matar La matança e - por extensão - 'The Twins' abreviação de Visões . Promare usa sua ação colorida e visualmente deslumbrante e animação geral em sua capa, abraçando efetivamente um dos maiores apelos do meio.
Da mesma forma, também abraça as influências que tornaram possível este filme de anime, como a aclamada série Gurren lagann antes dele com seus designs de personagens e uso do cenário com tema mecha. Especialmente porque a equipe de diretor e roteiristas - Hiroyuki Imaishi e Kazuki Nakashima - eram a mesma dupla de Gurren lagann .
Ghost In The Shell: Complexo Stand Alone (Produção I.G)
Depois do clássico filme de 1995 que deu início a tudo, a Production I.G também foi responsável por expandir a franquia para outros Fantasma na Concha projetos. Ghost in the Shell: Complexo Stand Alone foi uma série de anime que foi ao ar por duas temporadas, de outubro de 2002 a janeiro de 2005.
No entanto, em vez de uma sequência direta ou remake do filme e adaptação direta do mangá, Complexo autônomo na verdade, ocorre em uma linha do tempo separada, usando outra versão de Motoko Kusanagi como protagonista. Revisitar obras queridas como essa é uma proposta arriscada, mas esta série conseguiu obter uma ótima recepção crítica.
Rodovia dos Pinguins (Estúdio Colorido)
Adaptação para anime do Studio Colorido de Rodovia dos Pinguins remonta a um mangá e um romance japonês antes disso. É centrado em um menino que é particularmente inteligente para sua idade, mas ainda tem um longo caminho a percorrer em termos de maturidade. O jovem Aoyama se apaixona por uma mulher que trabalha em um consultório odontológico antes que um estranho aparecimento de pinguins nos subúrbios incite um mistério a ser resolvido.
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Aoyama e a mulher tentam descobrir os fenômenos, criando uma história que envolve em partes iguais o mistério da ficção científica e a história da maioridade. É um anime um pouco desconhecido, mas vale a pena assistir graças aos visuais suaves e ao manejo de bom gosto de seus temas.
Ping Pong A Animação (Ciência SARU)
Embora não seja a primeira série de esportes a vir à mente de alguns fãs com titãs como Haikyu!! , Hajime no Ippo , e Enterrada dominando o gênero, Ping Pong a Animação vale a pena tomar nota. Science SARU serviu como estúdio de produção da série, com animação da Tatsunoko Production. A história se concentra em Makoto Tsukimoto, um garoto determinado a se tornar o melhor jogador de pingue-pongue do mundo, mas seu amigo Yutaka Hoshino, com quem ele joga quase todos os dias, não mostra muita ambição de alcançar alturas semelhantes.
Ao contrário da maioria dos animes, a abordagem artística opta por um estilo realista, desenhado à mão e fundamentado no design dos personagens. A animação e a arte são magistralmente enfatizadas para mostrar o impacto no calor de uma partida, mas, como outras séries esportivas, também contam uma história efetivamente emocional de amadurecimento/fatia de vida.
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