O Disney+ tem sido uma ótima página em branco para Guerra das Estrelas até agora com shows como O Mandaloriano , As Guerras Clônicas temporada 7, e O lote ruim , e agora a franquia está dando um mergulho estiloso no meio de anime. Dado o vibrante e rico universo Guerra das Estrelas tem à sua disposição, a anime parece uma experiência inevitável e bem-vinda que esta plataforma de streaming pode potenciar.
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Os estúdios envolvidos são Production I.G, Trigger, Geno Studio, Kinema Citrus, Kamikaze Douga, Studio Colorido e Science SARU. Juntos, eles trabalharam em algumas grandes produções de nicho, bem como em alguns sucessos de grandes nomes.
JoJo's Bizarre Adventure Parte 1-3 Aberturas (Kamikaze Douga)
Embora eles não tenham animado os episódios da série em si como David Production, Kamikaze Douga fez um excelente trabalho animando as aberturas CGI de Sangue Fantasma através Stardust Crusaders . Embora seja uma pequena parte do anime em geral, o estúdio injetou muito estilo colorido e personalidade nas aberturas, com Tendência de batalha indiscutivelmente sendo o melhor do grupo.
Combina com o tom da série, pois A Bizarra Aventura de JoJo tornou-se amado pelos fãs por seus personagens e ação exagerados. Com o criador do mangá Hirihiko Araki influenciando a cultura pop ao longo das décadas, a série segue a linhagem Joestar ao longo dos séculos - e até mesmo linhas de tempo diferentes - com JoJo's partes um e três começando e terminando em DIO, o vilão egomaníaco inesquecível e favorito dos fãs.
Haikyuu!! (Produção I.G)
É talvez o maior anime da Production I.G - e entre os melhores animes de esportes - e Haikyuu!! também apresenta uma saída bem-vinda da série shonen 'choen one', que acabou com o mundo. Segue Shoyo Hinata e Tobio Kageyama competindo como jogadores de vôlei do ensino médio para Karasuno High. Seu cenário é refrescantemente menor em escopo e mais pessoal, como deve ser um anime/mangá slice-of-life.
Dos protagonistas principais ao elenco de apoio, o público é facilmente investido emocionalmente no crescimento de muitos desses personagens como pessoas e atletas. E como qualquer bom anime/mangá esportivo deveria, é facilmente acessível para iniciantes no esporte que ainda estão entendendo os fundamentos.
Ghost In The Shell (Produção I.G)
O mesmo estúdio que adaptou Haikyuu!! em anime também é responsável por ter adaptado Fantasma na Concha , um aclamado clássico do mangá, em um filme de anime. O anime era muito mais nicho em comparação com a forma como se estabeleceu na última década, o que o torna ainda mais impressionante que o de 1995. Fantasma na Concha é frequentemente citado como um dos melhores animes filmes e forçou o público global a se sentar e prestar atenção.
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O corajoso cenário neo-noir cyberpunk incita memórias de outros clássicos como o de Ridley Scott. Blade Runner e está repleto de ótimos recursos visuais e temas filosóficos em camadas. Como o gênero tende a abordar, ele explora temas de identidade própria como protagonista em um mundo sombrio e incrivelmente avançado tecnologicamente que está tirando a individualidade do personagem.
Made In Abyss (Kinema Citrus)
Adaptação de Kinema Citrus de Feito no Abismo é considerado um dos melhores animes lançados em 2017 e também ganhou um dos melhores filmes de anime de 2020. É uma série elogiada por fazer um excelente trabalho em capturar a essência do senso de aventura infantil e alegre em um mundo enorme que só fica maior quanto mais os protagonistas exploram.
O misterioso Abismo que os protagonistas Riko e Reg mergulham para descobrir ajuda a expandir a construção do mundo da série, e a dinâmica entre os dois personagens é envolvente de assistir. No entanto, também é bom em lidar com elementos de maturidade na história, não retendo os socos emocionais que a história oferece. A animação e o estilo de arte são limpos e suaves, brilhando ainda mais em intensas sequências de ação.
Golden Kamuy (Geno Estúdio)
A adaptação da série de TV de anime do Golden Kamuy mangá é outra produção seinen/com foco em adultos. Sua premissa e gênero são centrados na ficção histórica, ocorrendo no século 20 após a Guerra Russo-Japonesa com o pano de fundo narrativo da caça ao tesouro. O protagonista Saichi Sugimoto procura encontrar um enorme estoque de ouro descoberto por mineradores Ainu. Um mineiro assassinou os outros e escapou, apenas para ser preso e torturado na tentativa de obter a localização.
O sobrevivente tatuou pedaços do mapa em outros prisioneiros, prometendo-lhes uma fatia do ouro. Presidiários com pedaços do mapa escaparam e se espalharam, levando Sugimoto e uma equipe de recrutas a caçá-lo. Com o que está em jogo, Golden Kamuy também aborda temas pesados, como as lutas exaustivas de soldados ativos e os estados deploráveis em que os veteranos de guerra são deixados.
Kill La Kill (Gatilho)
A animação de Trigger é indiscutivelmente uma das mais reconhecíveis, dada a aparência Guerra nas Estrelas: Visões que os fãs viram antes do lançamento. As cores brilhantes e neon e os designs de personagens estilizados são inconfundíveis para os fãs do trabalho do estúdio, e Matar La matança é provavelmente a produção de anime mais sinônimo associada ao Trigger.
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Isso é especificamente para o curta 'The Twins' que o estúdio está animando, que é um dos dois em que eles trabalharam. Matar La matança pega o tropo de anime infantil rebelde, 'fanservice', e os transforma em ação maravilhosamente de alta octanagem que ainda é bem ritmada. Ele ainda pega o tropo do 'fanservice' e consegue torná-lo uma parte essencial da trama que se sai bem ao transmitir mensagens de confiança e liberdade expressiva.
Promare (Gatilho)
Outro anime estiloso de Trigger é o filme de 2019 Promar . Ele mantém a abordagem artística do design de personagens que lembra Matar La matança e - por extensão - 'The Twins' abreviação de Visões . Promar usa sua ação colorida e visualmente deslumbrante e animação geral em sua manga, efetivamente abraçando um dos maiores apelos do meio.
Da mesma forma, também abrange as influências que tornaram este filme de anime possível, como a aclamada série Gurren lagann antes dele com seus designs de personagens e uso do cenário com tema mecha. Especialmente porque sua equipe de diretor e roteirista - Hiroyuki Imaishi e Kazuki Nakashima - eram a mesma dupla de Gurren lagann .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (Produção I.G)
Depois do clássico filme de 1995 que deu início a tudo, a Production I.G também foi responsável por ter expandido a franquia para outras Fantasma na Concha projetos. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex foi uma série de TV de anime que foi ao ar por duas temporadas, de outubro de 2002 a janeiro de 2005.
No entanto, em vez de uma sequência direta ou remake do filme e uma adaptação direta do mangá, Complexo autônomo na verdade, ocorre em uma linha do tempo separada, usando outra versão de Motoko Kusanagi como protagonista. Revisitar obras amadas como esta é uma proposta arriscada, mas esta série conseguiu obter uma ótima recepção crítica.
Penguin Highway (estúdio colorido)
Adaptação de anime do Studio Colorido de Rodovia Pinguim remonta a um mangá e um romance japonês antes disso. É centrado em um menino que é particularmente inteligente para sua idade, mas ainda tem um longo caminho a percorrer em termos de maturidade. O jovem Aoyama se apaixona por uma mulher que trabalha em um consultório odontológico antes que uma estranha aparição de pinguins nos subúrbios incite um mistério a ser resolvido.
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Aoyama e a mulher tentam descobrir os fenômenos, criando uma história que envolve partes iguais de mistério de ficção científica e história de amadurecimento. É um anime pouco conhecido, mas vale a pena assistir graças aos visuais suaves e ao manuseio de bom gosto de seus temas.
Ping Pong A Animação (Science SARU)
Embora não seja a primeira série esportiva a vir à mente de alguns fãs com titãs como Haikyuu!! , Hajime no Ippo , e Enterrada dominando o gênero, Ping Pong a Animação vale a pena tomar nota. A Science SARU serviu como um estúdio de produção para a série, com a animação da Tatsunoko Production. A história se concentra em Makoto Tsukimoto, um garoto determinado a se tornar o melhor jogador de pingue-pongue do mundo, mas seu amigo Yutaka Hoshino, com quem ele joga quase todos os dias, não mostra muita ambição de alcançar alturas semelhantes.
Ao contrário da maioria dos animes, a abordagem artística opta por um estilo realista, desenhado à mão e fundamentado no design de personagens. A animação e a arte são enfatizadas com maestria para mostrar o impacto no calor de uma partida, mas, como outras séries de esportes, também conta uma história emocional de amadurecimento / fatia da vida.
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