Diretor de 'Stanford Prison Experiment' fala sobre cronograma de filmagens do filme

O diretor de 'The Stanford Prison Experiment' discute as intensas filmagens do filme e o que ele espera fazer em sua carreira.

No meio desta temporada lotada de sucessos de bilheteria de verão, repleta de pipocas, surge um pouco de Indie que poderia, construído em torno de ideias desafiadoras sobre o comportamento humano, lutas pelo poder e apresentando um elenco notável (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan , Nicholas Braun). Esse filme é O experimento da prisão de Stanford . Baseado no famoso evento de 1971, do qual você pode ou não se lembrar de sua aula de Psicologia 101, o filme gira em torno do que aconteceu quando o Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) tentou estudar os efeitos psicológicos da prisão por meio de uma simulação de prisão ambientada em Stanford. campus, durante o qual 24 estudantes candidatos foram designados aleatoriamente para serem guardas ou prisioneiros. O experimento terminou abruptamente após 14 dias, cujas consequências continuam a ser discutidas nos círculos de psicologia.

Os eventos ocorridos durante o experimento da vida real oferecem uma visão enervante da natureza humana. MapleHorst conversou recentemente com o diretor Kyle Patrick Alvarez ( Mais fácil com a prática , COG ) para descobrir por que a história falou com ele, como ele conseguiu filmar um roteiro de 130 páginas em 21 dias e se algum membro do elenco de Prison estará em seu próximo filme, o thriller baseado em YA. Aceleração .

O Experimento da Prisão de Stanford é um experimento incrível sobre a natureza humana, mas vê-lo na tela é difícil de assistir. Que tal falar com você como um contador de histórias?

Para mim, quando li o roteiro, foi uma espécie de triplo. Em muitos casos, quando você começa com a história, é a história que te atrai e era isso que estava lá para mim. Fiquei realmente fascinado pelos atributos mais universais do experimento, que você poderia fazer um filme que não fosse adaptado, que não estivesse dizendo a você: 'Oh, é disso que se trata o Experimento Stanford' ou 'Isso é o que significava: 'aqui estamos, 40 e poucos anos depois, ainda discutindo sobre qual era sua validade ou o que realmente estava dizendo. Para mim, eu queria fazer um filme que existisse nessa conversa, mas espero que daqui a 40 anos ainda possa desempenhar um papel nisso. Como diretor, também me atraiu, adoro escalar, sinto que os faço para poder trabalhar com atores e você lê algo assim e pensa: 'Oh, nunca terei essa oportunidade no mundo Indie para fazer um filme tão grande', isso simplesmente não acontece. Isso foi muito emocionante para mim e também os desafios de, quando começamos a ver as fotos do experimento, quando começamos a filmá-lo, pensei, então isso realmente foi apenas no porão de uma escola, em um canto meio ruim pequeno corredor e escritórios dos professores, pensei: 'Como vamos filmar isso? Como vamos fazer um filme de duas horas que quase nunca sai deste corredor?' Esse foi um desafio realmente emocionante.

No casting, prêmios A+ para outras pessoas com quem você se envolveu?

[Risos] Bem, foi por isso que eu quis fazer o filme, então estou feliz que você tenha gostado. Na minha primeira reunião no filme, eu pensei, ‘Se você não tem Ezra Miller neste filme, estamos cometendo um erro. Não podemos fazer este filme sem ele. Há algo sobre Ezra, a maneira como ele se comporta, a maneira como ele é como artista, ele realmente se sente como se fosse alguém de uma época diferente. Para mim, ele tem uma qualidade de vida superior, o que é raro em atores.

Além disso, não podíamos nos dar ao luxo de trazer pessoas do exterior, não podíamos pagar os vistos, e há tantas pessoas talentosas nesta faixa etária, foi realmente emocionante ter uma combinação de pessoas mais conhecidas e pessoas que você pode reconhecer e, em seguida, algumas pessoas que não são rostos totalmente novos, pessoas que são da TV ou crianças que só fizeram programas da Nickelodeon antes.

Ao ler sobre sua reviravolta insana no cronograma de produção, como você fez isso?

Honestamente, foi uma das filmagens mais difíceis em que já participei e espero que participe. Tratava-se de agir muito rápido porque precisávamos de cobertura. Quando você tem 12 pessoas em uma cena, não importa quão pequena seja a sala, você tem que configurar 12 horários diferentes, então cada dia era sua pequena batalha. Eu terminaria cada dia e, como um sonho como diretor, você quer olhar para trás ao terminar cada dia e dizer: 'Temos tudo o que precisávamos', acho que é como o diretor de David Mamet ou talvez eu tenha lido em um livro, que seu único trabalho real como diretor é dizer quando você está pronto para seguir em frente. Neste caso, tive que avançar com esta confiança descarada porque tínhamos que seguir em frente, não há escolha. Eu certamente voltava para casa todos os dias nervoso e realmente colocava meu chapéu de editor, porque também cortei o filme. Eu realmente tentei pensar como editor quando tivemos que agir tão rapidamente. Posso voltar e ver o filme e saber onde tivemos que fazer essas mudanças rápidas e sacrifícios para que funcionasse.

Espero que você volte e faça isso para os comentários do DVD ou Blu-ray.

Você sabe o que? Eu adoro comentários em áudio, para mim comentários em áudio, fui para a escola de cinema, mas comentários em áudio foi minha escola de cinema, sabe? No meu último filme eles disseram: 'Honestamente, não vendemos mais ou menos se tivermos comentários em áudio. Você pode pagar pelo seu próprio estúdio para gravar um, mas nós não vamos fazer isso. Fiquei tão chateado com isso. Acho que tudo se resume ao fato de que Netflix e iTunes, o iTunes tem iTunes extra, mas eles realmente não estão interessados ​​nos materiais suplementares porque acho que o mercado meio que se afastou disso. Eu meio que lamento não poder fazer essas coisas porque elas eram muito importantes para mim. Eu adoraria poder fazer isso.

Tenho sorte de poder conversar com pessoas como você sobre suas experiências fazendo o filme, mas acho ótimo, como espectador, também ouvir um cineasta falar sobre o processo. Talvez haja mercado para uma rede fazer um show de comentários em áudio, deveríamos investigar isso.

[Risos] Exatamente, ou como eles fazem o RiffTrax, ou algum tipo de versão de podcast. Seria uma boa ideia alguém fazer um podcast que durasse a duração de um filme e você simplesmente iniciar o podcast ao mesmo tempo, então é mais uma conversa sobre o filme.

Esta é uma ótima ideia, vamos nos encontrar novamente para patentear isso. Voltando ao cronograma de produção maluco e ao seu enorme conjunto, eu sei que é um assunto obscuro, então você não pode estar brincando, mas houve momentos leves no set?

Na verdade, foi um cenário muito leve para os atores, de certa forma. Eu tentei muito fazer com que não fosse tão intenso quanto o material era, apoio totalmente os atores. Se um ator quer ser Método ou permanecer no personagem, tudo bem. Neste filme, com tantas pessoas em cada cena, eu disse a todos que todos nós vamos ter que trabalhar juntos, essas cenas são sobre todos, nenhuma pessoa é uma estrela, então porque muitos desses caras têm trabalharam juntos antes, criaram um cenário bastante casual para os atores. Estávamos filmando nosso dia intenso, acho que fizemos 98 cenários ou algo assim, nem podíamos acreditar que estávamos filmando tudo aquilo no final do filme, onde estávamos em close-ups realmente intensos e realmente na cara das pessoas, foi tão bom, foi só uma questão de trabalho. Não havia muita iluminação e outras coisas, porque estávamos muito próximos de todos, e os atores estavam prontos para passar por tudo isso, houve algumas vezes que chegamos antes do previsto porque todos estavam no seu melhor. -jogo. Todo mundo estava trabalhando muito e tudo girava em torno das performances. Esse foi provavelmente o meu dia de produção favorito que já tive. Porque parecia muito puro, parecia que estávamos rindo das situações, mas especialmente quando você está transando com a câmera no final, você precisa ter um pouco de leveza nisso. Caso contrário, será muito difícil para todos. Tinha uma vibração ótima de que quando a câmera estava filmando era muito intenso, mas quando desligamos a câmera as pessoas brincavam. Michael Angarano, ele manteve o sotaque alto e isso se tornou uma coisa divertida. Nunca me cansei do sotaque dele.

Eu sei que você terá que ir logo, mas depois dessa agenda maluca de produção, qual é o próximo projeto dos seus sonhos na Rainbowland?

Estou tentando resolver a ideia de que meu próximo projeto dos sonhos é exatamente aquilo que eu amo. Eu realmente admiro os cineastas que fazem coisas totalmente diferentes o tempo todo, e não apenas deliberadamente. Você olha para Ang Lee, cada um de seus filmes tem sua própria linguagem, mas todos parecem vir dele até certo ponto. Então, estou realmente fascinado por isso, Linklater faz isso em grande parte, Soderbergh também. Mas a ideia de que, de certa forma, é uma teoria anti-autor, de que eu me ajustaria ao filme. Neste filme, há muito mais trabalho de câmera deliberado e isso foi muito divertido de fazer, então eu gostaria de - Estou apegado a fazer esse thriller que é como um divertido thriller de suspense adolescente que se passa no metrô de Nova York. Isso é realmente emocionante para mim porque é a primeira coisa que fiz que é 100% ficção e seria apenas sobre tentar criar um tipo de filme de suspense interessante, mas eu adoraria fazer algo pequeno novamente ou um estudo de personagem , Acho que isso é um pouco sem resposta, acho que apenas tento confiar no meu instinto.