Diretor do 'Experimento da Prisão de Stanford' fala sobre cronograma de filmagens do filme

Em meio a esta lotada temporada de sucessos de bilheteria de verão, repleta de pipoca, surge um pequeno Indie que poderia, construído em torno de ideias desafiadoras sobre comportamento humano, lutas de poder e apresentando um elenco notável (Ezra Miller, Michael Angarano, Johnny Simmons, Tye Sheridan , Nicolau Braun). esse filme é O Experimento da Prisão de Stanford . Baseado no famoso evento de 1971 que você pode ou não se lembrar de sua aula de psicologia 101, o filme gira em torno do que aconteceu quando o Dr. Philip Zombardo (Billy Crudup) tentou estudar os efeitos psicológicos da prisão por meio de uma simulação de prisão ambientada no Stanford. campus, durante o qual 24 alunos candidatos foram designados aleatoriamente para serem guardas ou prisioneiros. O experimento terminou abruptamente após 14 dias, cujas consequências continuam a ser discutidas nos círculos da psicologia.

Os eventos que ocorreram durante o experimento da vida real oferecem uma visão enervante da natureza humana. TVMaplehorst conversou recentemente com o diretor Kyle Patrick Alvarez ( Mais fácil com a prática , COG ) para descobrir por que a história falou com ele, como ele conseguiu filmar um roteiro de 130 páginas em 21 dias e se algum de seu elenco de Prisão estará em seu próximo filme, o thriller baseado em YA Aceleração .

O Experimento da Prisão de Stanford é um experimento incrível sobre a natureza humana, mas vê-lo na tela é difícil de assistir, o que tem a ver com você como um contador de histórias?

Para mim, quando li o roteiro, foi uma coisa tripla. Em muitos casos, quando você começa com a história, é a história que o atrai e era isso que estava lá para mim. Fiquei realmente fascinado com os atributos mais universais do experimento, que você poderia fazer um filme que não foi adaptado, que não estava dizendo a você: 'Oh, é disso que se trata o Experimento de Stanford' ou 'É disso que se trata. significava ', aqui estamos 40 e poucos anos depois, ainda discutindo sobre o que era a validade ou o que realmente estava dizendo. Para mim, eu queria fazer um filme que existisse naquela conversa, mas espero que em 40 anos ainda possa fazer parte disso. Como diretor, também me atraiu, adoro o elenco, para mim sinto que os faço para poder trabalhar com atores e você lê algo assim e pensa: 'Ah, nunca vou ter essa oportunidade no mundo indie para fazer um filme tão grande,' isso simplesmente não acontece. Isso foi muito emocionante para mim e também os desafios de, uma vez que começamos a ver as fotos do experimento, quando começamos a filmá-lo, pensei, então isso realmente foi apenas no porão de uma escola, em uma espécie de canto ruim pequeno corredor e escritórios dos professores, pensei: 'Como vamos filmar isso? Como vamos fazer um filme de duas horas que quase nunca sai deste corredor?' Esse foi um desafio realmente emocionante.

No elenco, prêmios A+ para outras pessoas que você envolveu?

[Risos] Bem, essa foi a razão pela qual eu quis fazer o filme, então estou feliz que você gostou. No meu primeiro encontro no filme, eu pensei, 'Se você não tem Ezra Miller neste filme, estamos cometendo um erro. Não podemos fazer este filme sem ele.' Há algo sobre Ezra, a maneira como ele se comporta, a maneira como ele é um artista, ele realmente sente que é alguém de uma época diferente. Para mim, ele tem uma qualidade maior que a vida que é rara em atores.

Além disso, não podíamos trazer pessoas do exterior, não podíamos pagar os vistos, e há tanta gente talentosa nessa faixa etária que foi realmente emocionante ter uma combinação de pessoas mais conhecidas e pessoas que você pode reconhecer e, em seguida, algumas pessoas que não são rostos totalmente novos, pessoas que são da TV ou crianças que só fizeram shows da Nickelodeon antes.

Ao ler sobre sua reviravolta insana no cronograma de produção, como você fez isso?

Foi honestamente uma das filmagens mais difíceis em que já participei e espero que nunca. Tratava-se de mover-se muito rápido porque precisávamos de cobertura. Quando você tem 12 pessoas em uma cena, não importa quão pequena seja a sala, você tem que configurar 12 horários diferentes, então cada dia é sua pequena batalha. Eu terminava cada dia e, como um sonho como diretor, você quer olhar para trás ao terminar cada dia e dizer: 'Temos tudo o que precisávamos', acho que é como o diretor de David Mamet ou talvez eu tenha lido em um livro, que seu único trabalho real como diretor é dizer quando você está pronto para seguir em frente. Nesse caso, tive que me mover com essa confiança descarada porque tínhamos que seguir em frente, não havia escolha. Certamente eu ia para casa todos os dias nervoso, e realmente coloquei meu chapéu de editor, porque também cortei o filme. Eu realmente tentei pensar como editor quando tivemos que nos mover tão rapidamente. Posso voltar e olhar para o filme e saber onde tivemos que fazer essas mudanças rápidas e sacrifícios para fazê-lo funcionar.

Espero que você volte e faça isso para o comentário em DVD ou Blu-ray?

Você sabe o que? Eu amo comentários em áudio, para mim comentários em áudio, eu fui para a escola de cinema, mas comentário em áudio foi minha escola de cinema, sabe? No meu último filme, eles disseram 'Honestamente, não vendemos mais ou menos se tivermos comentários em áudio. Você pode pagar pelo seu próprio espaço de estúdio para gravar um, mas nós não vamos.' Eu estava tão chateado com isso. Acho que tudo se resume ao fato de que Netflix e iTunes, iTunes tem iTunes extra, mas eles realmente não estão interessados ​​nos materiais suplementares porque acho que o mercado meio que se afastou disso. Eu meio que lamento não poder fazer essas coisas porque elas eram muito importantes para mim. Eu adoraria ser capaz de fazer isso.

Tenho sorte de poder conversar com pessoas como você sobre suas experiências ao fazer o filme, mas acho ótimo, como membro da platéia, também ouvir um cineasta falar sobre o processo. Talvez haja um mercado para uma rede fazer um show de comentários em áudio, devemos investigar isso.

[Risos] Exatamente, ou como eles fazem o RiffTrax, ou algum tipo de versão em podcast. Seria uma boa ideia alguém fazer um podcast com a duração de um filme e você apenas iniciar o podcast ao mesmo tempo, então é mais uma conversa sobre o filme.

Esta é uma ótima ideia, vamos nos encontrar novamente para patenteá-la. Voltando ao cronograma de produção louco e seu enorme conjunto, eu sei que é um assunto sombrio, então você não pode estar brincando, mas houve momentos leves no set?

Na verdade, foi um cenário muito leve para os atores de certa forma. Eu me esforcei muito para que não fosse tão intenso quanto o material era, eu apoio totalmente os atores. Se um ator quer ser o Method ou permanecer no personagem, estou bem com isso. Neste filme, com tantas pessoas em cada cena, eu disse a todos que todos teríamos que trabalhar juntos, essas cenas são sobre todos, nenhuma pessoa é uma estrela, então, por sua vez, porque muitos desses caras têm trabalharam juntos antes, criou um cenário bastante casual para os atores. Estávamos filmando nosso dia intenso, acho que fizemos 98 configurações ou algo assim, nem podíamos acreditar que estávamos filmando todas aquelas coisas no final do filme, onde estávamos em close-ups realmente intensos em realmente na cara das pessoas, era tão bom, era apenas sobre o trabalho. Não havia muita iluminação e outras coisas, porque estávamos tão perto de todos, e os atores estavam prontos para passar por tudo, houve algumas vezes que realmente nos adiantamos porque todos estavam em seu A -jogo. Todo mundo estava trabalhando muito duro e era tudo sobre as performances. Esse foi provavelmente o meu dia de produção favorito que já tive. Porque parecia muito puro, parecia que estávamos rindo das situações, mas especialmente quando você está transando com a câmera no final, você tem que ter alguma leviandade ali. Se não, vai ser muito difícil para todos. Havia uma grande vibração de que, quando a câmera estava rodando, era muito intenso, mas quando desligávamos a câmera, as pessoas brincavam. Michael Angarano, ele manteve o sotaque e isso meio que se tornou uma coisa divertida. Nunca me cansei de seu sotaque.

Eu sei que você tem que ir logo, mas depois dessa agenda maluca de produção, qual é o seu próximo projeto dos sonhos na terra do arco-íris?

Estou tentando trabalhar com a ideia de que meu próximo projeto dos sonhos é apenas o que eu amo. Eu realmente admiro os cineastas que fazem coisas totalmente diferentes o tempo todo, e não apenas deliberadamente. Você olha para Ang Lee, cada um de seus filmes tem sua própria linguagem, mas todos parecem vir dele em algum grau. Então, estou realmente fascinado por isso, Linklater em grande parte faz isso, Soderbergh também. Mas a ideia de que, de certa forma, é uma teoria anti-autor, que eu ajustaria ao filme. Neste filme, há muito mais trabalho de câmera deliberado e foi muito divertido de fazer, então eu gostaria de - Estou empenhado em fazer esse thriller que é como um divertido suspense adolescente que se passa nos metrôs de Nova York. Isso é realmente emocionante para mim porque é a primeira coisa que fiz que é 100% ficção e seria apenas sobre tentar criar um tipo de filme de suspense interessante, mas então eu adoraria fazer algo pequeno novamente ou um estudo de personagem , Acho que é um pouco sem resposta, acho que apenas tento confiar no meu instinto.