O Sputnik surpreendeu o público com sua história sombria sobre o espaço e os humanos, mas não é o único thriller de ficção científica não inglês que você deveria assistir.
Uma das surpresas mais aclamadas deste ano foi o filme russo Sputnik . Situado na corrida espacial da Guerra Fria, o filme foi além dos estereótipos habituais da ficção científica com sua premissa arrepiante e personagens envolventes, com efeitos visuais decentes. É apenas mais um exemplo de vários outros filmes não ingleses que estão consolidando sua posição no panteão dos filmes de ficção científica da nova era.
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Esses filmes conseguem apresentar ao público uma visão alternativa além da rotina usual de 'alienígenas invadem Nova York'. Aqui estão algumas escolhas estrangeiras semelhantes a Sputnik que definiram o gênero de ficção científica em sua linguagem vernácula.
Sputnik (2020) - Rússia
Dois cosmonautas voltam à superfície da Terra após um acidente espacial. Alguém morre enquanto sobrevive com uma criatura parasita dentro dele. Enquanto as forças militares soviéticas realizam testes nele, um médico empático tenta compreender os verdadeiros significados do simbionte e planeja libertar o cosmonauta, desafiando a propaganda e o condicionamento soviético.
Uma sátira mordaz sobre testes e propaganda do governo, bem como uma fatia convincente de terror de ficção científica, Sputnik mostra as influências de filmes como Estrangeiro ao adicionar uma versão original à sua premissa. Depois de vários clichês cansativos sobre os russos em filmes de Hollywood ambientados durante a Guerra Fria, este thriller russo parece ser uma lufada de ar fresco.
Crimes de Tempo/Los Cr onocrimes (2007) - Espanha
Crimes de tempo quase pode ser visto como o equivalente espanhol de Predestinação por causa de seu encontro alucinante com a viagem no tempo. Será uma tarefa hercúlea resumir o enredo do filme em uma linha.
O filme de loop temporal de baixo orçamento apresenta várias versões do mesmo crime em uma linha do tempo; leva tempo para entender o labirinto de um roteiro que o escritor/diretor/ator Nacho Vigalondo tece. Crimes de tempo depende do humor negro e de emoções genuínas, em vez de quaisquer efeitos especiais complicados. Uma duração apertada de 92 minutos aumenta a experiência de roer as unhas que este filme oferece.
Akira (1988) - Japão
Baseado no mangá de mesmo nome Akira revolucionou o gênero cyberpunk para sempre inspirando pioneiros como Corredor de lâminas . O filme mistura elementos sobrenaturais e de ficção científica em um drama policial que coloca vários motociclistas ajudando seu amigo Tetsuo, que se torna parte de um experimento obscuro do governo.
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Dos figurinos aos cenários distópicos e à animação graficamente detalhada, Akira influência pode ser vista na cultura pop até hoje. Além da ação e da violência, também questiona a moralidade de seu protagonista, que parece ficar cego com os enormes poderes que cede, ao mesmo tempo que faz um comentário contundente sobre a sociedade japonesa e sobre a ética (ou a falta dela) na comunidade científica.
Robô/Enthiran (2010) - Índia
Enthiran é um filme em língua tâmil que serve como um passo cuidadoso para a indústria cinematográfica indiana em direção à ficção científica, ao mesmo tempo que apresenta canções de grande orçamento e melodrama, típicos de um filme indiano padrão. É estrelado pela superestrela Tamil Rajnikanth como um engenheiro robótico que constrói um robô humanóide avançado (retratado pelo próprio Rajnikanth) para fins militares. Porém, ao descobrir que o robô está desprovido de emoções, o cientista planeja dar um passo adiante.
O robô passa a sentir tantas emoções que acaba se apaixonando pela namorada de seu criador enquanto um adversário ciumento planeja corrompê-lo para seus próprios meios. Junto com sua direção de arte exagerada e a música do vencedor do Oscar AR Rahman, o filme recebeu elogios por suas próteses e efeitos visuais.
The Host/Gwoemul (2006) - Coreia do Sul
Parasita o diretor Bong Joon-Ho é conhecido por adicionar sátira social em todos os seus filmes, independentemente do gênero. Sua primeira incursão na ficção científica parece um filme de monstro clichê, mas se transforma em uma história de sobrevivência altamente envolvente. Estrelado pelo colaborador frequente Song Kang-Ho, o filme documenta a destruição causada por algumas criaturas parecidas com Godzilla nascidas da decadência radioativa. O que se segue é um estado realista de pânico por parte dos civis e do governo.
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Em vez de lutar contra a criatura com intenções heróicas, cada personagem faz o possível para salvar a si mesmo e a seus entes queridos. O host Os efeitos visuais de Bong Joon-Ho pareceriam bastante desatualizados para os padrões modernos, mas o roteiro de Bong Joon-Ho tem emoção suficiente para manter seus espectadores na ponta da cadeira.
Metrópolis (1927) - Alemanha
O visionário filme mudo em preto e branco de Fritz Lang abriu o precedente para o futuro da ficção científica. Na verdade, muitos sentem que Metrópole foi o primeiro verdadeiro filme de ficção científica, tendo apresentado ao mundo conceitos como uma estrutura de classes desigual, uma cidade distópica, um cientista do mal e um futuro robótico.
O protagonista, Freder, pertence à parte utópica burguesa da cidade titular Metrópole . Ao descobrir a realidade dos trabalhadores da cidade ao mesmo tempo em que se apaixona por sua líder Maria, ele decide mudar o destino da cidade. Enquanto isso, o cientista Rotwang e suas criações robóticas planejam dominar a cidade à sua maneira. Os temas sócio-políticos do filme podem ser vistos ainda hoje em filmes filosóficos de ficção científica que tratam de desafiar o sistema.
2046 (2004) - Hong Kong
Mesmo que seja um drama romântico em sua essência, 2046 é um olhar melancólico sobre a vida de um escritor de ficção científica mulherengo que escreve histórias do futuro enquanto permanece no passado (quando perdeu seu único amor verdadeiro). Suas histórias se passam no ano de 2046, quando muitos eventos significativos deveriam acontecer, como o filme revela mais tarde.
Como a maior parte da filmografia de Wong Kar-Wai 2046 também explora o amor não correspondido e a solidão, equilibrando a narrativa com meta-elementos e cenários visuais impressionantes.
Homem Virado para Sudeste/ Homem olhando para sudeste (1986) - Argentina
Este filme é um comovente drama humano argentino em língua espanhola. No centro de Homem voltado para sudeste é um homem desconhecido em um asilo que afirma ser um extraterrestre. Um médico que tem seus próprios demônios para enfrentar é designado para cuidar do autoproclamado alienígena e tenta tratá-lo como qualquer outro paciente. Mas é o vínculo final deles que deixa um impacto nas vidas de ambos, enquanto os espectadores são constantemente obrigados a descobrir se o protagonista é realmente do espaço sideral ou não.
Filmes com temas semelhantes foram feitos, mas nenhum com elementos de drama e ameaça, já que nunca revela realmente a verdadeira natureza do aparente alienígena. Homem voltado para sudeste chamou a atenção global na década de 2000, quando o filme de Hollywood K-PAX foi acusado de roubá-lo.
Solaris (1979) - União Soviética
Os filmes de ficção científica ocidentais dos anos 60 e 70 centraram-se mais na grandeza tecnológica do que em qualquer conotação moral. Andrei Tarkovsky exibiu sua habilidade intelectual com o thriller científico de queima lenta Solaris . O filme é uma abordagem filosófica de um cosmonauta enviado para investigar alguns acontecimentos misteriosos no planeta Solaris, apenas para descobrir que o ambiente do planeta obriga os humanos a passar pelas suas memórias mais reprimidas.
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Revelador, despertador espiritual e visualmente lindo, Solaris é um filme de arte para séculos que abriu caminho para muitos outros thrillers de ficção científica que buscam compreender a própria essência da existência humana.
Abril e o mundo extraordinário/ Abril e o mundo falso (2015)- França
Um filme animado steampunk da França, Abril e o Mundo Extraordinário estrela Marion Cotillard como uma adolescente que procura seus pais cientistas desaparecidos, acompanhada por seu gato falante. O ano em que o filme se passa é 1941, mas o país ainda está preso no arcaico século XIX, sob o governo autoritário do tirano Napoleão V.
O filme tem aventura suficiente para manter os espectadores mais jovens fisgados, mas seus temas políticos com prisões arbitrárias de cientistas e intelectuais o tornam bom o suficiente para despertar também a massa cinzenta dos adultos. O estilo de animação é fortemente influenciado pelo trabalho do lendário ilustrador francês Jacques Tardi.