Alguns viram Ready Player One, de Ernest Cline, como um trabalho superficial baseado em referências da cultura nerd. Steven Spielberg pode fazer algo mais?
O trailer de estreia para Steven Spielberg adaptação cinematográfica do romance cult de Ernest Cline Jogador Um Pronto teve o tipo de lançamento importante no SDCC que geralmente se espera de um filme de ficção científica/ação de grande orçamento sobre jovens de um futuro próximo navegando em uma palavra de realidade virtual composta principalmente de referências da cultura nerd dos anos 1980. Os participantes deram um sinal geral de aprovação aos 'tiros de dinheiro', como uma batalha acirrada entre ( entre outras coisas ) Freddy Krueger, Duke Nukem e os avestruzes de Justa e uma corrida de batalha com De volta ao futuro DeLorean, Christine de Stephen King e a motocicleta de Akira.
Mas entre o público em geral, membros da imprensa de entretenimento em geral, pessoas que não leram (ou ouviram falar) do livro de Cline e geralmente aqueles fora dos nichos demográficos tipicamente associados à participação na Comic-Con, a reação foi decididamente mais mista. Muitos parecem não saber o que fazer com isso, enquanto as redes sociais foram imediatamente inundadas com parodistas satirizando o visual do 'tornado de referências', fazendo comparações desfavoráveis com A Teoria do Big Bang (a sitcom da rede, não a teoria real), e segurando o cartão de título de Cline referindo-se a um 'Santo Graal da Cultura Pop' para ridículo. 'Bazinga-ass ***' e 'O que aconteceria se Teefury refizesse Tron' estavam entre as críticas mais coloridas lançadas em seu caminho (deve ser dito, é claro, que muitos fãs do livro e/ou as várias coisas referenciadas tiveram a reação oposta.)
Talvez de forma mais substantiva, serviu de ocasião para muitos que criticaram o livro original, mas (em alguns casos) se sentiram 'rechaçados' pelos seguidores ultra-zelosos que ele imediatamente atraiu, para expor novamente suas queixas. Se você acompanhar notícias (ou feeds de mídia social) associadas a jogos ou cultura 'nerd do cinema', trechos semi-fora de contexto do diálogo com muitas referências de Cline e o que alguns criticaram como seu apartamento ('e então, e então, e então') em estilo prosa são agora uma visão comum. Estas foram normalmente seguidas por reações horrorizadas daqueles que antes não conheciam o livro, perguntando-se em voz alta por que Spielberg está se preocupando com esse material - e, eventualmente, um punhado de defesas dos fãs.
Quer você seja fã ou não, é muito fácil entender por quê Jogador Um Pronto não é para todos. Seu público-alvo sempre pareceu um tanto restrito - é voltado quase exclusivamente para fãs que se identificam com o personagem principal, Wade Watts (um mestre de videogame que memoriza a cultura geek e adora filmes, quadrinhos e gênero de TV do final do século 20), e que reconheceriam imediatamente a 'frescura' dos detalhes inerentes ao enredo, como combatentes de realidade virtual conjurando Ultraman e Mechagodzilla para lutar... e também teriam isso explicado a eles de qualquer maneira.
Mas também não é difícil entender por que algo aparentemente tão inócuo como ' Willy Wonka conhece O homem correndo em uma loja Think Geek' gera um desconforto igualmente apaixonado. A colecção de géneros e meios de comunicação agora culturalmente dominantes, colectivamente referidos como “cultura geek”, encontrou-se numa encruzilhada geracional, com divisões tanto reais como imaginárias entre diferentes faixas de fandom sobre questões de representação, apropriação e afins. Nesse contexto, a fantasia hiperliteralizada de empoderamento de jovens nerds masculinos de Cline foi criticada (até mesmo por alguns fãs) pelo que alguns vêem como uma relutância em considerar personagens coadjuvantes femininas além dos barômetros da jornada do herói de Wade Watts... ou por ser crítico de seu protagonista, ponto final.
Num sentido mais direto, porém, a questão que paira sobre Jogador Um Pronto em termos estritos de funcionalidade como filme narrativo é se ele pode ou não efetivamente se tornar 'mais' do que uma série contínua de referências familiares - o que será necessário para atrair um público global além dos leitores iniciais do livro de Cline . E a resposta para isso quase certamente está em O próprio Steven Spielberg.
Quando se trata de adaptações, Spielberg conhece bem as adaptações desafiadoras - ou a elevação do material nelas contido. Ele fez seu nome como um dos primeiros reis do campo emergente de 'blockbuster de verão' nos anos 70, transformando o potboiler de tubarão assassino de Peter Benchley mandíbulas (um best-seller na época, mas geralmente não considerado literatura de primeira linha) em uma obra-prima de terror enxuta, atenciosa e voltada para os personagens. Ele executou magia semelhante no Michael Crichton Parque jurassico , infundindo uma narrativa que alguns criticaram como uma revisitação com tema de dinossauro dos sucessos anteriores do autor (principalmente Mundo Ocidental ) com um sentimento de admiração e admiração que o tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos. Mesmo que você pense que aqueles que julgaram Jogador Um Pronto ser um trabalho intelectualmente superficial e ser excessivamente duro, é difícil argumentar que Spielberg não é uma boa aposta para encontrar profundidades ainda maiores em suas ideias.
Mais substantivamente, porém, o diretor do E.T. e Caçadores da Arca Perdida poderia concebivelmente fornecer a resposta à crítica mais difundida à falta de um olhar crítico do próprio livro - ou, pelo menos, um contraponto geracional à concepção eufórica da nostalgia pop-efêmera dos anos 80 incorporada na visão de Cline. Outrora vanguarda e agora um estadista mais velho da “geração da escola de cinema” de cineastas pop Baby Boomer, Spielberg é ele próprio um filho da primeira geração de americanos modernos a praticar a “adolescência prolongada” através da nostalgia mercantilizada, e um dos principais arquitetos de passar essa tendência para a Geração X de uma forma espetacularmente elevada. Em outras palavras, ele sabe em primeira mão o que é 'ser' o Jogador Um aos 20 anos, mas também olhar para trás a partir dos 70. Os retornos da era Atari que um autor da idade de Cline não pode deixar de ver como ícones místicos preciosos são, para Spielberg, coisas muito reais e táteis; em alguns casos, ele até participou da confecção deles.
Dado isso, ele pode ser a pessoa ideal para (através da adaptação) trazer um senso de escopo e perspectiva a este material - se assim o desejar. Os anos 80 foram de fato uma era repleta de coisas efêmeras geeks clássicas, mas parte da razão para isso veio de um clima político (a explosão no entretenimento infantil baseado em brinquedos/jogos/filmes aconteceu porque a administração Reagan eliminou regras que impediam programas infantis de TV de serem comerciais diretos de coisas) que nem todo mundo lembra com uma visão quase tão otimista. Da mesma forma, mesmo muitas pessoas que cresceram amando o mesmo dilúvio de produtos de consumo peculiares com temas de ficção científica/fantasia que Cline cresceu para vê-los não como artefatos apreciados, mas como resquícios de consumo conspícuo.
Há nuances em tais contradições, ao examinar o lado negro da memorização de uma época estritamente através das lentes da cultura pop, ou o insight que pode advir do confronto com a realidade de tais memoriais. Esse pode não ser o único caminho para transformar Jogador Um Pronto em um filme transcendentalmente excelente, mas é um deles - e se realmente houver outros, Steven Spielberg é provavelmente o cineasta que os encontrará.
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Principais datas de lançamento
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Jogador Um Pronto
Data de lançamento: 29/03/2018
