IMDb classifica os melhores filmes estrangeiros clássicos disponíveis para transmissão na HBO Max, de autores renomados como Akira Kurosawa e François Truffaut.
O mais novo serviço de streaming da HBO, HBO Max inclui uma ampla gama de filmes e programas de TV que abrangem todos os gêneros. Com parcerias de D.C. ao Studio Ghibli, junto com uma série de programas originais e novos direitos de streaming de filmes da Warner Brothers, a HBO Max tem muito a oferecer aos seus assinantes.
Junto com grandes filmes de sucesso e programas de TV amados em seu repertório, a HBO Max também possui uma biblioteca surpreendentemente única e substancial de clássicos do cinema estrangeiro, muitos da época de ouro do cinema internacional de arte, bem como obras-primas japonesas. Filmes como Seven Samurai e esses nove outros foram visionários para sua época e ainda são admirados até hoje, tornando-os relógios obrigatórios para qualquer amante do cinema e da história do cinema.
108 1/2 - 8
Considerado um dos filmes mais influentes de todos os tempos, o filme de Federico Fellini 8 1/2 é uma obra-prima surrealista italiana. Um filme pessoal de Fellini, e repleto de meta-comentários sobre a arte de fazer e dirigir, o filme segue um famoso diretor que está lutando tanto com sua arte quanto com seus relacionamentos.
Filmado em lindo preto e branco, com uma atmosfera onírica e um enredo que se torna cada vez mais autobiográfico para o diretor do filme e para o próprio Fellini, 8 1/2 inspirou décadas de cineastas com sua comédia e beleza.
9A Paixão de Joana D'Arc - 8.1
O filme mais antigo da lista, A Paixão de Joana D'Arc é um filme mudo de 1928 que agora é visto como um marco na história do cinema. Como um filme histórico, segue a prisão e o julgamento de Joana d'Arc na Inglaterra de 1400. O uso criativo de close-ups no filme e o enquadramento estreito nos rostos dos atores realmente enfatizaram suas performances de uma forma única que ainda hoje se destaca.
Embora o público agora possa achar a atuação diferente e estranha sem áudio, é difícil argumentar o brilhantismo dos atores, que confiaram no uso sutil da expressão e do movimento dos olhos para revelar um significado e uma mensagem mais profundos.
8Os 400 golpes - 8,1
Um dos filmes franceses mais famosos de todos os tempos e o filme que define o movimento do cinema de arte francês New Wave, Os 400 golpes segue o jovem e rebelde Antoine enquanto ele manobra através de sua infância problemática. Criado na Paris dos anos 1950, Antoine luta tanto na escola quanto em casa, sempre se metendo em problemas e, eventualmente, tentando fugir.
Usando técnicas experimentais de edição e cinematografia e explorando muitos temas pelos quais a New Wave francesa veio a ser conhecida, o diretor François Truffaut se posicionou como um dos pais da New Wave francesa e um dos diretores mais influentes de seu tempo.
7Rashomon - 8,2
O primeiro dos dois filmes desta lista do aclamado diretor japonês Akira Kurosawa, Rashomon é mais um filme altamente influente e anunciado. Baseado em dois contos japoneses, o filme explora o assassinato de um samurai e o assalto à sua esposa enquanto quatro pessoas contam sua própria versão dos acontecimentos que presenciaram, com muitas diferenças surgindo em cada um.
Usando flashbacks, Kurosawa examina brilhantemente a ideia de justiça e verdade ao contar essas quatro histórias de perspectivas individuais únicas, criando um filme maravilhoso e atemporal de grande visão e direção.
6Morangos Silvestres - 8.2
Este belo e poético drama do grande Ingmar Bergman segue um velho e aposentado médico em uma jornada de auto-realização e introspecção enquanto ele viaja para receber um título honorário de sua antiga escola. Encontrando muitos caronas ao longo do caminho, cada um revela mais sobre este velho médico à medida que estimulam diferentes sonhos e pesadelos sobre seu passado, forçando-o a reexaminar sua vida.
Lidando com muitos temas e questões filosóficas e existenciais, este é um dos filmes mais emocionantes e convincentes de Bergman.
5Tokyo Story - 8.2
Este drama japonês minimalista de 1953 sobre um casal de idosos visitando seus filhos em Tóquio se tornou um dos favoritos dos críticos e dos telespectadores e é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos. Contrastando o comportamento com os pais dos filhos e da nora, o diretor Yasujirō Ozu cria um estilo de narrativa bonito e único usando principalmente diálogos e um trabalho de câmera simples, mas bonito.
Os eventos do filme raramente são mostrados, mas sim discutidos em conversas, e a câmera fica parada e estática na maior parte do filme.
4O Sétimo Selo - 8.2
Outro clássico do aclamado diretor Ingmar Bergman, O setimo selo levou Bergman ao renome internacional. Este icônico filme segue um cavaleiro durante a Peste Negra, que acaba jogando uma partida de xadrez com a assustadora personificação da própria Morte, que veio para tirar a vida do cavaleiro.
Crivado de alegoria e metáfora, e explorando temas que giram em torno de religião, Deus e fé, O setimo selo é um exame inteligente e filosófico do Cristianismo. Usando técnicas brilhantes de cinematografia e simbolismo impetuoso, Bergman cria um drama maravilhoso e envolvente que cimentou seu nome na história do cinema.
3M - 8,3
Um dos primeiros filmes sonoros que revolucionou o cinema, M foi inovador em técnicas de câmera, som e narrativa. Este filme de 1931 segue as tentativas da polícia e de criminosos de prender um assassino em série à solta em Berlim, Alemanha.
Considerado pelo diretor Fritz Lang como sua magnum opus, M criou novas maneiras de filmar e usar o som em um filme, sendo a primeira a usar planos de longa distância e com inovações em partituras, sons fora da câmera e narração. Este também foi o primeiro filme a usar um leitmotiv, onde uma peça musical é associada a um determinado personagem.
doisLadrões de bicicletas - 8.3
Outro filme clássico e profundamente influente, Ladrões de bicicletas é uma obra-prima neo-realista italiana que é considerada, como a maioria nesta lista, um dos melhores filmes de todos os tempos. Filmado em locações e usando não atores, como a maioria dos filmes neo-realistas italianos fazem, Ladrões de bicicletas segue Antonio e seu filho Bruno em busca da bicicleta roubada de Antonio em Roma, de que ele precisa para trabalhar.
O estilo deste filme e de outros filmes neo-realistas italianos é contar histórias da vida cotidiana normal e dos eventos que constituem um dia comum. O filme também explora a Roma do pós-guerra e seus cidadãos, mostrando como era a vida depois de anos de dificuldades.
1Sete Samurais - 8,6
Um drama épico de Samurai ambientado no Japão de 1500, Akira Kurowasa Seven Samurai é uma ode brilhante e heróica à história japonesa e uma obra-prima na direção. Após ameaças de bandidos que querem voltar a uma pequena vila para roubar suas colheitas, os moradores se aventuram a contratar sete Ronins para proteger suas casas e campos.
O que se segue é um drama divertido, cômico e envolvente, à medida que os aldeões tentam encontrar e contratar um grupo de samurais únicos e interessantes. Com personagens memoráveis, grandes sequências de ação e bela cinematografia, não é de se admirar que Seven Samurai ainda é muito conceituado, quase 70 anos depois de ter sido lançado.