Em seu lançamento inicial, o álbum de Brian De Palma Scarface foi rejeitado pelos críticos por sua violência excessiva, duração excessiva e representação estereotipada de imigrantes cubanos. No entanto, nos anos seguintes, o filme foi justificado pelo status de clássico cult. Em alguns círculos, é considerado um dos melhores filmes já feitos.
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O filme de De Palma é certamente um passeio inesquecível e, em muitos aspectos, é um clássico. Mas como o clima social mudou significativamente nas quase quatro décadas desde que chegou aos cinemas, também envelheceu muito mal. Scarface é uma obra-prima, mas falha.
Clássico: o desempenho de Al Pacino é um dos melhores de todos os tempos
Tony Montana é um imigrante que chega à América sem nada, torna-se bilionário no comércio de cocaína e traz toda a sua vida desmoronando quando começa a ficar chapado com seu próprio suprimento.
O retrato de Al Pacino do arco de Tony, desde seu começo humilde até sua queda esmagadora, compreende um dos melhores atuações de sua carreira .
Envelheceu mal: o protagonista cubano é interpretado por um ator branco
Atores brancos estão finalmente sendo chamados por interpretar papéis não-brancos, levando Hank Azaria a renunciar ao papel de Apu em Os Simpsons e alguns outros atores caucasianos dublando personagens étnicos animados para seguir o exemplo. Em Scarface , o protagonista cubano é interpretado pelo ator branco Al Pacino.
Por melhor que seja o desempenho de Pacino, a lavagem é perturbadoramente desconfortável. Vários outros personagens cubanos no filme também são interpretados por atores brancos.
Clássico: o estilo liso de Brian De Palma é eletrizante
Os filmes de Brian De Palma sempre foram recebidos com reclamações de que são muito violentos e dependem muito de referências a filmes anteriores - particularmente os de Hitchcock e Godard - mas ele é um dos melhores diretores do movimento New Hollywood.
Esteja ele fazendo um filme de terror sobre um colegial telecinético ou um thriller sobre um gravador de som que ouviu demais ou, de fato, um crime épico sobre um chefão cubano da coca, o estilo de filmagem de De Palma é inconfundivelmente engenhoso.
Envelhecido mal: tratamento misógino das mulheres
Embora Michelle Pfeiffer tenha conseguido sua grande chance no papel de Elvira, no geral, Scarface O tratamento de suas poucas personagens femininas é bastante misógino. Tony e seus amigos tratam as mulheres como objetos, ou prêmios a serem ganhos - exceto a irmã de Tony, de quem ele é incrivelmente superprotetor.
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Isso pode ser preciso para a maneira como os barões da droga tratam as mulheres, mas é desconfortável quando o próprio filme parece deleitar-se com a misoginia.
Clássico: O roteiro de Oliver Stone acerta o arco do filme de gângsteres de ascensão e queda
Como muitos épicos de gângsteres de sua laia, Scarface é dividido em duas metades. A primeira metade retrata a ascensão de seu protagonista ao poder no submundo do crime, então a segunda metade retrata sua queda em desgraça quando ele voa muito perto do sol e sua ganância se torna sua ruína.
de Oliver Stone Scarface O roteiro é extenso e de grande escala, mas nunca se desvia de seu foco na jornada de Tony Montana. Stone acertou em cheio no arco do gângster de ascensão e queda quase tão bem quanto Goodfellas e a Padrinho trilogia.
Envelhecido mal: todas as metáforas sexuais
Por todo Scarface , os personagens usam uma tonelada de metáforas sexuais. Eles dizem a seus colegas gângsteres para não fodê-los, usando agressão sexual como um eufemismo para traição.
Além disso, Tony passa grande parte do filme falando sobre suas partes íntimas. Ele diz, A única coisa neste mundo que dá ordens são as bolas, Tudo o que tenho neste mundo são minhas bolas e minha palavra, e um de seus companheiros diz que ele tem bolas de aço.
Clássico: foi um grande trampolim para a violência no cinema
Nestes dias insensíveis de violência desenfreada na tela, a cena da motosserra em Scarface parece relativamente manso. Mas, na época, foi julgado por seus críticos mais severos como um novo ponto baixo nas crises depravadas de violência horrível de Hollywood.
A violência no cinema é uma questão controversa, porque há um debate sobre se ela afeta ou não a violência na vida real, mas a representação da violência é uma parte importante do estudo cinematográfico e Scarface marcou um importante trampolim.
Aged Badly: trilha sonora pura dos anos 80
Muita música popular dos anos 80 era vazia e insípida. Após o pop psicodélico dos anos 60 e o rock 'n' roll corajoso dos anos 70, os anos 80 trouxeram uma onda de faixas chamativas desprovidas de substância artística.
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Enquanto as músicas do Cream, Tony Bennett e Aretha Franklin no Goodfellas trilha sonora envelheceram como um bom vinho, as músicas de Paul Engemann (a infame 'Push It To The Limit') e Debbie Harry no Scarface trilha sonora envelheceu como leite fresco.
Clássico: recontextualizou o original de 1932 para um público dos anos 80
Embora tenha pouca semelhança com o original, Scarface é tecnicamente um remake do clássico do crime de 1932 com o mesmo nome de Howard Hawks. O filme de Hawks capturou os medos dos anos 30 por meio de uma recontagem solta da história de Al Capone.
O filme de De Palma atualiza essa história para os anos 80, contando a história de um traficante contemporâneo e capturando o excesso chamativo da era Reagan.
Envelhecido mal: estereótipos negativos dos cubanos
Enquanto Scarface parece particularmente ruim no mundo de hoje de pouca tolerância para retratos insensíveis de grupos étnicos, sempre foi controverso entre a comunidade cubano-americana por seus estereótipos negativos de imigrantes cubanos em Miami. O filme exagera drasticamente o número de imigrantes que se tornaram criminosos inveterados ao chegar na América.
Na verdade, havia apenas cerca de 2.700 criminosos entre os 125.000 refugiados que chegaram à American no elevador Mariel. Os sotaques cubanos exagerados dos atores brancos que interpretam personagens cubanos também têm sido um ponto de crítica e não favorecem o filme em termos de como trata a etnia de seus personagens principais.
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