Os filmes de gênero são frequentemente vistos como entretenimento pipoca estúpido, mas filmes como RoboCop e First Blood provam que podem ser inteligentes e divertidos.
Dos primeiros filmes de zumbis de George A. Romero aos modernos thrillers sociais de Jordan Peele, o cinema de gênero pode ser usado como um excelente veículo para comentários sociais. Nas mãos de um cineasta mestre como John Carpenter ou Sam Peckinpah, um filme pode entregar resultados em termos de ação e espetáculo e ainda ter muito a dizer tematicamente.
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Paul Verhoeven Robo Cop é um excelente exemplo de filme de gênero muito mais inteligente do que parece. Superficialmente, é uma ação ultraviolenta sobre um policial robô, mas há uma forte tendência satírica que toca em todos os tipos de questões importantes, como autoritarismo e privatização.
Robo Cop (1987)
No começo de Robo Cop , um policial bem-intencionado é baleado em pedaços no cumprimento do dever, e então uma corporação sem alma imbui seu corpo com tecnologia robótica para transformá-lo em uma máquina de matar autoritária.
O clássico dos anos 80 de Paul Verhoeven oferece toda a ação explosiva que se esperaria de um filme policial-robô, mas também critica o capitalismo, a ganância corporativa e a mídia ao longo do caminho.
Homem Doce (1992)
Adaptado do conto The Forbidden de Clive Barker, homem doce gira em torno de uma estudante de graduação que investiga uma lenda urbana e descobre que ela é mais precisa do que ela esperava.
A história original de Barker concentrava-se em questões de classe em Liverpool, mas o escritor e diretor Bernard Rose recontextualizou-a para acontecer no conjunto habitacional público Cabrini-Green de Chicago, para que ele pudesse explorar a raça e o centro da cidade.
Os Malucos (2010)
George A. Romero é um pioneiro em promover comentários sociais através de histórias de gênero. Seus exemplos mais memoráveis de filmes de terror socialmente carregados se passam durante um apocalipse zumbi, mas Os malucos é outro bom exemplo.
Chegando à era incerta pós-Watergate, Os malucos vê os militares dos EUA liberando acidentalmente uma arma biológica em uma pequena cidade, transformando seus residentes em monstros assassinos.
Godzilla (1954)
O punhado de remakes de Hollywood de Godzilla erradicaram o subtexto, mas o filme original de 1954 não é realmente sobre um monstro gigante; o monstro gigante é uma metáfora.
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Na sequência dos efeitos devastadores dos bombardeamentos atómicos de Hiroshima e Nagasaki na Segunda Guerra Mundial, Godzilla emergiu como um símbolo da guerra nuclear.
Fuga de Nova York (1981)
Embora o filme só tenha sido feito em 1981, John Carpenter escreveu inicialmente Fuja de Nova York em resposta ao escândalo Watergate que derrubou o governo Nixon. Especificamente, o filme aborda a desilusão dos Estados Unidos em relação ao presidente após o escândalo.
Kurt Russell estrela como Snake Plissken, um mercenário durão que é enviado para a cidade de Nova York - que, no futuro distópico do filme, se tornou uma prisão gigante murada - para salvar o presidente dos EUA quando seu avião é abatido e ele fica preso lá. .
Primeiro Sangue (1982)
Apesar de Rambo os filmes eventualmente se transformaram em thrillers de ação que glorificam a guerra com as façanhas ultraviolentas de uma máquina de matar bem lubrificada. Eles começaram com uma abordagem muito mais cerebral, instigante e cínica da guerra.
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Em Primeiro B bom , Rambo descobre que todos os seus amigos do Vietnã morreram e então é expulso da cidade por autoridades locais corruptas. Eventualmente, os policiais acionam seu PTSD e ele os leva para a floresta em uma caçada humana. O filme tem muito a dizer sobre a forma injusta como os veteranos da Guerra do Vietnã foram tratados quando voltaram para casa.
O Massacre da Serra Elétrica (1974)
Superficialmente, Tobe Hooper O massacre da Serra Elétrica do Texas é um terror aterrorizante sobre um bruto sádico com uma serra elétrica matando turistas desavisados no sertão do Estado da Estrela Solitária.
É isso – e é incrivelmente eficaz – mas também está repleto de subtextos. A ironia de humanos sendo abatidos para obter carne fez com que o filme fosse rotulado o melhor filme pró-vegetariano .
Tropas Estelares (1997)
Uma década depois de comandar Robo Cop , Paul Verhoeven adaptou o clássico militar de ficção científica de Robert A. Heinlein tropas Estelares em um filme de grande orçamento com o mesmo toque satírico.
Ao contar a história de alguns soldados humanos que são enviados para uma guerra intergaláctica para combater insetos gigantes, tropas Estelares postula que a guerra sempre traz à tona o fascismo em ambos os lados.
O Bando Selvagem (1969)
Muito antes de Quentin Tarantino fazer com que o Sr. Blonde cortasse a orelha de um policial, o diretor mais notório do cinema violento era Sam Peckinpah, que dirigiu filmes de ação clássicos como A fuga e Cruz de Ferro . Ele também deixou sua marca no gênero western com alguns anti-westerns cortantes como Pat Garrett e Billy the Kid .
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Provavelmente o faroeste mais icônico de Peckinpah é O grupo selvagem , que gira em torno de um bando de bandidos idosos planejando um grande assalto. A controversa violência gráfica do filme foi concebida para evocar a Guerra do Vietname, cujos acontecimentos violentos eram transmitidos todas as noites nas estações de notícias dos EUA.
A Noite dos Mortos-Vivos (1968)
George A. Romero inventou o zumbi moderno com Noite dos Mortos-Vivos . Ele também estabeleceu o modelo para filmes de zumbis, quando um grupo de sobreviventes se reúne e se esconde em uma casa de fazenda. O filme é realmente sobre os terrores do racismo, chegando apenas quatro anos após o fim da segregação.
A sequência indireta de Romero, Madrugada dos Mortos , também usou o apocalipse zumbi como veículo para comentários sociais. Enquanto um grupo de sobreviventes se esconde em um shopping durante a revolta dos mortos-vivos, Alvorecer é uma sátira incisiva do consumismo.
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