Dos primeiros filmes de zumbis de George A. Romero aos thrillers sociais modernos de Jordan Peele, o cinema de gênero pode ser usado como um excelente veículo para comentários sociais. Nas mãos de um cineasta mestre como John Carpenter ou Sam Peckinpah, um filme pode entregar o produto em termos de ação e espetáculo e ainda ter muito a dizer tematicamente.
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de Paul Verhoeven RoboCop é um excelente exemplo de um filme de gênero muito mais inteligente do que parece. Superficialmente, é um filme de ação ultraviolento sobre um policial robô, mas há uma forte corrente satírica tocando em todos os tipos de questões importantes, como autoritarismo e privatização.
Robocop (1987)
No começo de RoboCop , um policial bem-intencionado é baleado no cumprimento do dever, então uma corporação sem alma imbui seu corpo com tecnologia robótica para transformá-lo em uma máquina de matar autoritária.
O clássico dos anos 80 de Paul Verhoeven oferece toda a ação explosiva que se esperaria de um filme de policial robô, mas também critica o capitalismo, a ganância corporativa e a mídia ao longo do caminho.
Candyman (1992)
Adaptado do conto The Forbidden de Clive Barker, Candyman gira em torno de um estudante de pós-graduação investigando uma lenda urbana e descobrindo que ela é mais precisa do que ela esperava.
A história original de Barker focava em questões de classe em Liverpool, mas o diretor e roteirista Bernard Rose a recontextualizou para acontecer no conjunto habitacional público Cabrini-Green de Chicago, para que ele pudesse explorar a raça e o centro da cidade.
Os Loucos (2010)
George A. Romero é um pioneiro em promover comentários sociais por meio de histórias de gênero. Seus exemplos mais memoráveis de filmes de terror socialmente carregados são ambientados durante um apocalipse zumbi, mas os loucos é outro bom exemplo.
Chegando na era incerta pós-Watergate, os loucos vê os militares dos EUA liberando acidentalmente uma arma biológica em uma pequena cidade, transformando seus moradores em monstros assassinos.
Godzilla (1954)
O punhado de remakes de Hollywood de Godzilla erradicaram o subtexto, mas o filme original de 1954 não é realmente sobre um monstro gigante; o monstro gigante é uma metáfora.
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Após os efeitos devastadores dos bombardeios atômicos de Hiroshima e Nagasaki na Segunda Guerra Mundial, Godzilla emergiu como um símbolo da guerra nuclear.
Fuga de Nova York (1981)
Embora o filme não tenha sido feito até 1981, John Carpenter inicialmente escreveu Fuga de Nova York em resposta ao escândalo Watergate que derrubou o governo Nixon. Especificamente, o filme aborda a desilusão da América em relação ao presidente após o escândalo.
Kurt Russell estrela como Snake Plissken, um mercenário durão que é enviado para a cidade de Nova York – que, no futuro distópico do filme, se tornou uma gigantesca prisão murada – para salvar o presidente dos EUA quando seu avião é abatido e ele fica preso lá. .
Primeiro Sangue (1982)
Apesar de rambo os filmes acabaram se transformando em thrillers de ação que glorificam a guerra com as façanhas ultraviolentas de uma máquina de matar bem oleada, eles começaram com uma abordagem muito mais cerebral, instigante e cínica da guerra.
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Em Primeiro Bl bom , Rambo descobre que todos os seus amigos do Vietnã morreram e é expulso da cidade por policiais locais corruptos. Eventualmente, os policiais acionam seu PTSD e ele os leva para a floresta em uma caçada. O filme tem muito a dizer sobre a maneira injusta como os veteranos da Guerra do Vietnã foram tratados quando voltaram para casa.
O Massacre da Serra Elétrica (1974)
Na superfície, Tobe Hooper's O massacre da Serra Elétrica do Texas é um slasher aterrorizante sobre um bruto sádico com uma motosserra pegando turistas desavisados no sertão do Lone Star State.
É isso - e é incrivelmente eficaz - mas também está repleto de subtextos. A ironia de seres humanos sendo abatidos por carne levou o filme a ser rotulado o melhor filme pró-vegetariano .
Tropas Estelares (1997)
Uma década depois de comandar RoboCop , Paul Verhoeven adaptou o clássico de ficção científica militar de Robert A. Heinlein tropas Estelares em um filme de grande orçamento com tanta mordida satírica.
Ao contar a história de alguns soldados humanos que são enviados para uma guerra intergaláctica para combater insetos gigantes, tropas Estelares postula que a guerra sempre traz o fascismo de ambos os lados.
O bando selvagem (1969)
Muito antes de Quentin Tarantino mandar o Sr. Loiro cortar a orelha de um policial, o mais notório diretor de cinema violento era Sam Peckinpah, que dirigiu filmes de ação clássicos como A fuga e cruz de ferro . Ele também colocou sua marca no gênero western com alguns anti-westerns afiados como Pat Garrett e Billy the Kid .
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Indiscutivelmente, o faroeste mais icônico de Peckinpah é O grupo selvagem , que gira em torno de um bando de velhos bandidos planejando um grande assalto. A polêmica violência gráfica do filme foi projetada para evocar a Guerra do Vietnã, cujos eventos violentos eram transmitidos nas estações de notícias dos EUA todas as noites.
A Noite dos Mortos Vivos (1968)
George A. Romero inventou o zumbi moderno com Noite dos Mortos-Vivos . Ele também definiu o modelo para filmes de zumbis, quando um grupo de sobreviventes se reúne e se esconde em uma casa de fazenda. O filme é realmente sobre os terrores do racismo, chegando apenas quatro anos após o fim da segregação.
Sequência indireta de Romero, Madrugada dos Mortos , também usou o apocalipse zumbi como um veículo para comentários sociais. Enquanto um grupo de sobreviventes se esconde em um shopping durante a revolta dos mortos-vivos, Alvorecer é uma sátira incisiva ao consumismo.
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