O engraçadinho Tim Baltz fala com MapleHorst sobre como fazer um contraponto ao caos na comédia televangelista da HBO, The Righteous Gemstones.
Tim Baltz conversa com MapleHorst sobre seu personagem na nova comédia da HBO As pedras preciosas justas , e como é ser um contraponto ao caos. Os fãs de comédia provavelmente estão familiarizados com Baltz, quer saibam disso ou não. O engraçadinho treinado no Chicago iO Theatre e no Second City tem uma longa lista de papéis de Melhor chamar o Saul para A oposição com Jordan Klepper para Propriedade de um bilhão de dólares $, recém-saída do barco , História de embriaguez , e mais. Ele também é o criador, produtor executivo, escritor e estrela da série de comédia absurdamente divertida e criminalmente negligenciada. Encolher (que pode e deve ser transmitido através do aplicativo NBC ), que fazia parte do extinto serviço de assinatura OTT Seeso.
No momento, Baltz aparece regularmente como B.J., o financeiro um tanto inocente e ansioso por agradar de Judy Gemstone (Edi Patterson) na mais recente comédia de humor negro da HBO, de Danny McBride e Jody Hill. (Sentido Leste e Baixo, Vice Diretores ) , onde ele é regularmente repreendido por membros do clã Gemstone, incluindo John Goodman e Adam Devine. E embora possa parecer que BJ existe apenas para ser um capacho no qual as pedras preciosas frequentemente limpam suas solas sujas, Baltz vê seu personagem como uma contradição necessária à desordem causada por Jesse (McBride), Judy e Kelvin (Devine).
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Ao falar com MapleHorst sobre seu trabalho em As pedras preciosas justas , Baltz discutiu o que BJ deve representar e também detalhou como é trabalhar ao lado de um talentoso comediante de improvisação como Patterson e como a colaboração deles resultou em um dos mais engraçados (e, apesar de quão deliberadamente absurdo às vezes pode ser, estranhamente crível) relacionamentos na TV no momento. Confira a entrevista de MapleHorst com Tim Baltz abaixo:
Conte-me como você entrou na série e como foi para você trabalhar na primeira temporada?
Foi incrível. Fiz o teste para vice-diretor há muitos anos com Bialy/Thomas Casting, com quem fiz o teste muitas vezes. Eles me contrataram para Better Call Saul. Eles são realmente incríveis entre meus colegas e amigos que fazem muitos testes. São muito prestigiados e têm sempre os melhores projetos e muito bom gosto. Foi uma honra ser chamado para isso.
E obviamente eu não entendi, mas meus representantes disseram: 'Não, está tudo bem. Eles estão apresentando você ao mundo. E então, quando isso apareceu, eu li o roteiro e pensei: 'Cara, eu realmente preciso tentar isso.' É na casa do leme dos personagens que interpreto com frequência. E eu cresci em Illinois, então não sou um estranho em... Illinois tem todos os tipos de sotaques. Não sou estranho a esse sotaque sulista. Viajei bastante pela zona Sudeste da cidade.
Então, eu entrei, fiz o teste, me senti bem com isso, mas não pensei muito sobre isso - o que para mim é sempre um bom sinal. Significa que ou me saí muito mal ou muito bem. E eles me ligaram e disseram: 'Sim, precisamos que você voe para Los Angeles e faça um teste na frente da, você sabe, da HBO e de toda a equipe da Rough House.'
Danny e Edi estavam lá. Edi, eu só sabia de passagem. Eu a conheci uma vez no Groundlings. Devíamos fazer um show juntos em algum momento - apenas um pequeno show de improvisação, mas não fizemos. Eu realmente confio e aprecio suas habilidades de improvisação. Ela é brilhante e super fácil de brincar. E quando descobri que estava lendo com ela, pensei, 'Oh, não importa o que aconteça, vou me divertir muito.'
Rough House [Fotos] administra um navio incrível. Seu elenco e equipes são sempre perfeitamente selecionados. Todo mundo está muito animado por estar lá. Eles acreditam no projeto. E tem só isso, não sei... é como se todo bom set parecesse um acampamento de verão. Você vê essa alegria por poder fazer algo assim e ser pago por isso. E essa diversão parece a diversão que você teve quando descobriu [atuar] quando era criança ou adolescente ou aos vinte anos, quando fazia isso de graça. Então é sempre um ótimo momento.
Mas então, você sabe, eles também são nerds da escola de cinema. E quero dizer isso da maneira mais elogiosa. Então, você sabe que [o projeto] terá uma textura rica e virá com todo o conhecimento que eles trazem para a mesa, o que é um grande privilégio poder trabalhar em um cenário como esse. E a HBO, você sabe, é uma TV de prestígio. Então foi muito, muito, muito emocionante e acolhedor e um pouco estressante porque de repente você está entrando e John Goodman está lá e diz, 'Olá. Ansioso por isso?
E você fica tipo, ‘Sim, quero dizer, estou definitivamente ansioso por isso. Você é John Goodman. Mas ele não poderia ser mais gentil e doce. E é um prazer trabalhar com todos, do topo da nossa lista de elenco.
Uma das coisas que achei tão engraçada em seu personagem e em sua atuação é o grau em que BJ é uma espécie de nulidade. Sua simplicidade óbvia impulsiona muito do que há de engraçado nele. Como você vê o personagem e qual você acha que é a fonte do humor que ele traz para a série?
Bem, ele é muito... Tipo, ele tem boas intenções, sabe? E eu acho que no meio de todo esse drama, como a tragédia familiar e a corrupção e os riscos muito, muito altos que estão por trás disso, BJ se destaca de todos esses riscos como alguém que ama genuinamente e profundamente sua noiva. E eu acho que ele tem – como vemos no piloto – um pouco de insegurança sobre se encaixar quando se trata de alguns ideais materialistas ou glamour. Eu sinto que é a razão pela qual ele faz uma plástica no nariz. É um absurdo, mas ele tem tão boas intenções que é um bom contraponto a todo aquele drama e caos.
E ele realmente diz o que quer dizer, o que não é necessariamente o caso de nenhum dos outros membros da família, especialmente quando eles estão conversando entre si e se avaliando quando se trata de, você sabe, o conflito nos primeiros episódios. Então ele é definitivamente uma mudança de ritmo.
Danny [McBride], quando nos sentamos pela primeira vez, quando fomos a Charleston para filmar o piloto, ele me disse que B.J., de certa forma, é a voz do público. Ele está olhando para esta família e provavelmente tem a mente mais aberta em dar a eles o benefício da dúvida do que ao público. Mas ainda vemos B.J. reagindo a eles e falando humildemente o que pensa quando discorda de algo. E o público vai se identificar com isso. E é assim que me sinto em relação a essa família maluca também.
Principalmente, tentei entrar nisso, lembrando-me de que [B.J. não] conhece nada do drama que está acontecendo. Tudo o que sei é que amo muito Judy e quero não apenas ser o melhor noivo possível para ela, mas também dar-lhe o impulso que acho que ela merece. Porque olho para a família e sei o quanto a Judy trabalha. Eu sei o que ela merece e ela não está conseguindo. É muito divertido interpretar porque ele tem uma ingenuidade, mas ele também é ingênuo apenas nas circunstâncias, o que significa que posso interpretar muito emocionalmente com Judy. E Edi é simplesmente uma alegria atuar e improvisar. Especialmente à medida que a temporada avança, você verá para onde os dois estão indo e eu acho que isso é único.
Falando em trabalhar com Edi. Como é trabalhar ao lado dela? Como o seu processo funciona com o dela, em termos de interpretar seus estilos e sensibilidades cômicas um com o outro?
Bem, e tudo começa com os scripts, que são ótimos. Cada um que acontecia, eu meio que balançava a cabeça e ria alto, o que é raro quando você está lendo um roteiro sozinho. Essas são uma espécie de linha de base. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, quem quer que estivesse dirigindo, eles escalaram... Acho que o elenco é tão bom e específico em todos os seus projetos e na história de seu trabalho e carreira, que acho que eles confiam nas pessoas para partir a página quando quiserem.
Acho os roteiros ótimos e sempre quero saber primeiro o que está na página. E a Edi escreveu no programa, então tenho certeza que ela também concorda. Mas eu e o Edi... estudamos improvisação há mais de 20 anos, independentes um do outro. E quando começamos a conversar durante o piloto sobre quais eram nossas abordagens, apenas para entendermos um ao outro, eu realmente respeitei a opinião dela sobre isso.
Fui treinado na iO em Chicago, no Second City. Fiz turnê e fiz três shows lá nos palcos. Toquei no Annoyance assim que ele reabriu em Chicago. E então me mudei para Los Angeles em 2014 e toquei em vários teatros por aqui. Mas uma gama muito ampla de educação de improvisação. E ela tem uma ampla gama muito semelhante. Ela faz parte do Improv Theatre e do Groundlings aqui, que são duas coisas muito diferentes. E ela estudou tudo e estudou teatro na faculdade e tinha um grande apreço por todos esses diferentes subgêneros e todas essas abordagens. E então foi muito fácil quase gostar... Não quero ser alguém que compara improvisação a jazz, mas é mais ou menos assim. Você está fazendo uma oferta e tem que confiar que seu parceiro de cena reconhecerá qual é essa oferta, certo? E você confia que eles responderão com uma nota que corresponda ou elogie o que você fez. E então é musical até certo ponto. E com a Edi, sempre confio que ela vai reconhecer exatamente qual é a minha oferta e procuro retribuir isso a ela.
Para mim, principalmente se você está improvisando em torno de um roteiro diante das câmeras, é diferente de improvisar no palco, no sentido de que a cena tem uma função dentro do roteiro e do próprio episódio. E então existem alguns parâmetros com os quais você deve trabalhar. E para fazer a improvisação... para maximizar seu potencial de realmente entrar e passar pelo editor e entrar no episódio, você sempre tem em mente qual é a emoção e o conhecimento do seu personagem para esse outro personagem e qual é essa dinâmica e o que a cena precisa para o episódio em si. Então você pode maximizar o número de tomadas de improvisação que são úteis para os editores e produtores quando eles estão analisando a postagem.
E quer eu tenha verbalizado isso para Edi ou não, ela interpreta dessa maneira e torna tudo realmente perfeito. E então, você sabe, você faz de três a seis tomadas e pronto e você fica tipo, ‘Oh, caramba. Poderíamos ter ido embora para sempre.
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Tim Baltz como David em Encolher.
Você pode, sem revelar nada, o que o público pode esperar de BJ no decorrer da temporada?
Bem, eles podem esperar que ele esteja ao lado de Judy enquanto ela lida com todo o caos familiar e ainda continua a ser, você sabe, uma bela mistura de ingenuidade, apoio e carinho. Mas ele está do lado de Judy antes de qualquer outra pessoa. E eu acho que o público vai se divertir vendo onde está o limite entre o que ele vai tolerar e o que não vai tolerar. E quando ele descobrir essa frase, espero que seja tão agradável para o público quanto foi para nós.
De que maneira é As pedras preciosas justas diferente da sua experiência em Encolher . É um pouco difícil se afastar de algo onde você tem mais controle criativo ou é algo que você gosta de misturar quando está trabalhando?
Quero dizer, bem, Shrink foi... foi muito difícil. Você sabe, foram cerca de 8 semanas de 85-90 horas consecutivas. E isso foi depois de dois meses de escrita, onde escrevemos oito episódios em oito semanas, o que é uma velocidade vertiginosa.
Realmente, foi um grande desafio de atuação. E eu acho que estou à altura da ocasião. Eu tinha uma grande equipe ao meu redor. Passamos por um desafio e estou super orgulhoso do que lançamos. Em termos de improvisação, trabalhei em Bajillion, que era baseado em um estilo de curva de contorno. E comecei sabendo, tudo bem, temos roteiros, mas tínhamos cerca de um quarto improvisado. Então estávamos improvisando provavelmente umas boas duas a quatro horas por dia, o que é difícil produzir muito material quando você trabalha dessa maneira.
Mas fiquei muito orgulhoso de como integrei perfeitamente toda a improvisação. E então o show saiu, meu pai estava doente. Meu pai acabou falecendo de ELA em novembro de 2017.
Quando o Seeso faliu, sabíamos disso alguns meses antes, então aceitei esse emprego em Nova York porque encontrei Jordan Klepper em Chicago e acho que ele é o mundo. E eu pensei, tudo bem, então Shrink não terá uma segunda temporada, Seeso está afundando, meu pai vai falecer. Quero continuar trabalhando, mas não posso estar no comando. Não tenho largura de banda.
Fui para Nova York e trabalhei para Jordan, mas estava longe de casa. Eu estava do outro lado do país e foi brutal. Então, deslizar para algo tão perfeito e já descoberto como Righteous Gemstones, como o mundo Rough House, tem sido uma mudança de ritmo tão acolhedora, e estou muito, muito grato. Voltarei a desenvolver e administrar minhas próprias coisas e ser um EP ou o que quer que seja ou liderar algo em algum momento. Mas para a pausa incluir um projeto como este, sou o cara mais sortudo. Então, dando tudo o que tenho, parece que treinei com 10 vezes a gravidade e apareço aqui e penso, 'Sim, você só quer que eu emocione e ame esse personagem e pense que a família dela trata ela mal? Oh, meu Deus, vou investir 100% nisso. claro.'
É um verdadeiro privilégio. O enredo de cada personagem é ótimo para mim. Estou muito animado para que todos vejam os episódios seis, sete, oito e nove.
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As pedras preciosas justas o episódio 3, 'Eles são fracos, mas ele é forte', será transmitido no início da HBO Go e da HBO Now.