De Reservoir Dogs a Era uma vez em Hollywood, classificar os filmes de Quentin Tarantino exige um mergulho profundo em sua impressionante filmografia.
Era uma vez em Hollywood marca o penúltimo filme da direção de Quentin Tarantino - mas onde ele se classifica entre seus outros filmes? Com uma carreira tão aclamada quanto sangrenta, a filmografia de Tarantino está repleta de brutalidade, palavrões e uma perspectiva sobre o modus operandi, às vezes de má reputação, da humanidade. que anda na linha entre o sincero e o selvagem.
Os filmes de Tarantino são uma espécie de referência para os conhecedores de cinema, e ele está tão inserido no mundo do cinema quanto na cultura em geral. Filho dos anos 60 e 70, cuja carreira começou na geração VHS, Tarantino é conhecido por ser uma enciclopédia ambulante da história do cinema, e esse conhecimento aparece em todos os filmes que ele já fez - desde as influências e referências a alguns de seus filmes. os próprios títulos de seus filmes.
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Supostamente com mais um filme pela frente antes de fechar o livro de direção, Tarantino está no final de uma carreira impressionante e influente. Vamos dar uma olhada em todos os filmes que Tarantino dirigiu nas últimas três décadas.
10. Os Oito Odiados
A história de Tarantino sobre o Velho Oeste é uma tarefa difícil; superficialmente, é promissor. Seu elenco é formado pela realeza de Hollywood, seu 10 pequenos índios enredo inspirado se desenrola como um jogo complicado de Adivinha quem , e seu cenário limitado parece um aceno nevado do século 19 para Cães Reservatórios . No entanto, onde Os oito odiados brilha no conceito, luta no acompanhamento.
Em Os oito odiados , um caçador de recompensas (Kurt Russell) faz uma parada na Minnie's Haberdashery com sua prisioneira (Jennifer Jason Leigh), apenas para descobrir que seus clientes decadentes não são exatamente quem parecem. Pesado no diálogo, implacável com sua carnificina e uma antítese orgulhosa de Os Sete Magníficos , Os oito odiados não consegue pousar com tanta firmeza quanto os outros filmes de Tarantino. Há uma falta de delicadeza na tessitura dos personagens e da história que Tarantino já provou ser mais do que proficiente em filmes anteriores, o que faz com que Os oito odiados um relógio às vezes frustrante. E, com uma duração de quase três horas (a menos que você esteja assistindo ao corte estendido da Netflix), Os oito odiados tem uma perspectiva simplesmente niilista demais para qualquer valor de retorno sólido.
9. Prova de Morte
A segunda metade de Moedor - O retorno duplo de Tarantino e Robert Rodriguez aos filmes de exploração dos anos 60 e 70 - Prova de Morte é e não é um filme típico de Quentin Tarantino. Quando se trata de brincadeiras vigorosas e articuladas, antagonistas ensanguentados em busca de vingança e uma trilha sonora que deixaria qualquer jukebox de bar orgulhoso, Prova de Morte Se encaixa na conta. No entanto, Prova de Morte está muito ocupado cumprindo o Moedor projeto de que o produto final pareça uma ovelha negra nos moldes de Tarantino.
O enredo é simples: um serial killer chamado Stuntman Mike (Kurt Russell) rastreia mulheres e as mata com seu carro (primeiro, um Chevy Nova 1971, depois um Dodge Charger 1969). E, embora Tarantino aprecie as partes da história que criam suspense, ele o faz às custas do desenvolvimento do personagem. A primeira metade do filme leva uma Psicopata - a virada inspirada com seus pretensos heróis para puxar o tapete de suas vítimas; e, embora a recompensa seja extremamente satisfatória, força a segunda metade do roteiro a trabalhar horas extras.
No momento em que novos personagens são apresentados, assediados, atacados e, por fim, triunfantes, o público tem pouco tempo para se conectar com eles. Embora tenha sido provavelmente deliberado, dada a influência estúpida do moinho, evita Prova de Morte de entregar qualquer coisa na forma de personagens memoráveis (além do próprio Stuntman Mike).
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8. Matar Bill Vol. 1
Matar Bill Vol. 1 tem uma história bastante simples: o personagem é traído e deixado para morrer, o personagem exige vingança. Apenas, contado em ordem cronológica reversa e fragmentada, Matar Bill Vol. 1 é um pouco mais complicado do que parece.
Uma Thurman estrela como a ex-assassina Beatrix Kiddo, cuja lista de pessoas para matar a envia em uma turnê mundial de vingança sangrenta. É caótico em sua entrega e caricatural em sua representação de sangue (mesmo literalmente com a história de origem em estilo anime de O-Ren Ishii), mas Matar Bill Vol. 1 ainda tem um centro sério e delicado. Afinal, embora a paisagem do filme seja um campo de batalha meticulosamente coreografado, matar sem rumo não é o modus operandi de Beatrix. Cinco pessoas são responsáveis pela suposta morte de sua filha ainda não nascida, e ela irá responsabilizá-las (incluindo qualquer outra pessoa que esteja em seu caminho).
Uma história de vingança contada com maestria, tornada ainda mais satisfatória por seu final emocionante, Matar Bill Vol. 1 é primo Tarantino. Combina suas influências multiculturais, sua afinidade com a violência na tela e expande seu universo compartilhado de filme dentro de um filme, ao mesmo tempo em que equilibra o caos com um pathos genuinamente amargo.
7. Django Livre
Tarantino não tem problemas em reescrever o passado. Na verdade, ele está feliz em criar um personagem cujo único propósito é influenciar diretamente alguns dos momentos mais sombrios da história, visualizando assim um passado que não apenas resolveu os problemas de forma mais eficiente, mas também com violência incessante. Em Django Livre , seu alvo é a escravidão afro-americana nos Estados Unidos.
O filme gira em torno do titular Django (Jamie Foxx) que embarca em uma vida de caça a recompensas com o animado Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para encontrar e resgatar sua esposa Broomhilda (Kerry Washington). A jornada de Django é de violência impiedosa, na qual ele abre caminho através de proprietário de escravos após proprietário de escravos antes de encontrar seu par com o sádico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Os maiores problemas com Django Livre são seu tom e execução. Embora a história de vingança seja tão satisfatória quanto merecida, as mudanças tonais chegam ao ponto de distorcer a realidade; A tendência de Tarantino para o excesso mina os horrores da escravidão na vida real, enquanto a transformação de Django em herói no final do filme parece muito distante da realidade para parecer quase tão justificada quanto Django merece sua transformação. Dito isto, estas são pequenas queixas em comparação com um filme excelente.
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6. Matar Bill Vol. 2
Onde Matar Bill Vol. 1 é o lado maníaco e não filtrado da vingança Tipo A, Matar Bill Vol. 2 é o Tipo B calculado e introspectivo. Sim, ainda há muita carnificina; é apenas um tipo diferente de carnificina.
Mesmo que seja tecnicamente metade de uma história maior (ou mesmo um terço de uma história par maior história ), Matar Bill Vol. 2 retarda as coisas enquanto Beatrix se dirige ao ex-mentor e amante que virou alvo, Bill (David Carradine). Ela é enterrada viva, espancada e mais vulnerável no segundo volume, embora uma espiada em seu treinamento com Pai Mei (Gordon Liu) prenuncie algumas habilidades úteis que acabam beneficiando-a quando ela está de costas contra a parede (ou quando ela está presa em um trailer com Daryl Hannah). É mais quieto, mais paciente e muito mais interessado em obter uma perspectiva da situação do que Matar Bill Vol. 1's atire primeiro, faça perguntas depois, aborde.
Embora o palco pareça menor no Mate o Bill segunda metade, cada cenário íntimo é mais impressionante que o anterior. E, num nível menos físico, a sua exploração da responsabilidade e dos códigos morais é o que o eleva acima do seu antecessor.
5.Jackie Brown
Sem contar seus outros créditos como roteirista, Tarantino já tinha sua carreira garantida quando chegou Jackie Brown . Dito isto, com a antecipação vem a pressão, e Jackie Brown tinha todas as chances de repetir fórmulas e dar ao público exatamente o que eles provavelmente esperavam, para melhor ou para pior. Felizmente, porém, isso não aconteceu.
Baseado no romance de Elmore Leonard ponche de rum , Jackie Brown segue uma comissária de bordo (Pam Grier) cuja fonte secundária de renda está estritamente escondida: o contrabando de dinheiro entre o México e os EUA. No entanto, uma vez que ela se envolve com a lei - e por extensão, com o traficante de armas Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - ela é forçada a entrar e sair do perigo, não apenas para se manter viva, mas para manter os US$ 500.000 que ela ganhou. estava segurando.
Jackie Brown não apenas leva tempo com sua história e personagens, mas também como uma espécie de descanso após o filme anterior de Tarantino, Pulp Fiction , é um limpador de paleta. Ele substitui todos os sinos e assobios coloridos que tendem a aparecer em um filme de Tarantino e corta todo o excesso. Este filme é rígido, inteligente e brutal - e é por sua falta de ostentação que Jackie Brown acaba deixando uma impressão tão retumbante.
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4. Pulp Ficção
Pulp Fiction é o filme de Tarantino por excelência. Não foi apenas o primeiro de seus roteiros a lhe render um Oscar, mas também aperfeiçoou sua estrutura fragmentada de história, provou que ele não era uma maravilha de um só sucesso e incluiu alguns de seus personagens mais icônicos, citações e danças descalças. Além do mais, como muitos de seus filmes, ainda é dissecado até hoje.
Em Pulp Fiction, quatro histórias únicas estão conectadas: um casal roubando uma lanchonete, dois pistoleiros navegando em torno de um chefe notoriamente perigoso, o dito chefe e sua esposa, e um boxeador prestes a vender sua alma. À medida que suas histórias estão conectadas, suas vidas criminosas são expostas e submetidas a julgamento - por meio da morte ou da redenção. E, embora faça o possível para quebrar recordes de maior número de palavrões em um filme, é uma história muito humana sobre o desespero que está muito mais preocupada com o exame de consciência do que com o valor do choque do que pode parecer.
Hoje em dia, Pulp Fiction está tão enraizado na cultura pop que é fácil esquecer o quão inovador, complexo e influente ele realmente é. Mas esses descritores são conquistados. Pulp Fiction é único.
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3. Cães Reservatórios
Em 1992, Tarantino entrou em cena. Com formação em cinema em locadora de vídeo e três curtas-metragens, ele escreveu e dirigiu Cães Reservatórios , uma versão sangrenta, profana e claustrofóbica de antigos filmes de assalto como Cidade em chamas e Stanley Kubrick A matança , e isso estabeleceria um padrão muito distinto para toda a sua carreira daqui para frente.
Um filme sobre um grupo de criminosos que se esconde da polícia após um assalto não parece particularmente original no papel, mas Cães Reservatórios beneficia de seu tom de voz distinto. Ele embaralha o formato linear, alimentando o público pouco a pouco em uma sequência deliberadamente desordenada de eventos; e o mais fascinante é que não se trata de puxar o tapete do público, mas dos personagens. Isto não é um mistério, mas uma bomba-relógio, e a diversão (embora algum desconforto) de assistir Cães Reservatórios está esperando que as revelações surjam à medida que o tempo de execução diminui.
2. Era uma vez em Hollywood
Era uma vez em Hollywood é fanfiction da melhor maneira possível. Como alguns outros filmes de Tarantino, ele imagina um momento da história da vida real, injeta alguns personagens fictícios e vê o que acontece. Dito isto, é também um dos filmes mais simpáticos de Tarantino - seja no que diz respeito à trágica história de Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) ou à carreira decrescente do ator fictício Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Considerando que a maioria dos filmes de Tarantino estão envoltos em enredos complicados, aparentemente concebidos para ultrapassar os limites da estrutura da história, Era uma vez em Hollywood está muito ocupado refletindo para correr. Foi descrito como uma carta de amor para Hollywood, e isso é verdade. Isso é. Mas é especificamente centrado na captura de um tempo, lugar, carreira e necessidade familiar de pertencer. Acontece que se passa em uma época em que ocorreu um dos crimes mais horríveis da história dos Estados Unidos.
Tarantino sempre teve um talento especial para subverter expectativas, encontrar humor no terror e honrar o passado. Em Era uma vez em Hollywood , ele aperfeiçoou cada um desses elementos com hábil confiança. Infelizmente, visto que Tarantino afirmou que dirigirá apenas mais um filme depois deste, seu filme sobre a transição para novas eras chega perto de marcar o fim de uma era em si.
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1. Bastardos Inglórios
Parafraseando a linha final do filme, Bastardos Inglórios pode ser a obra-prima de Tarantino. É sua primeira incursão em histórias de vingança de inspiração histórica, provando ao público que a realidade é um jogo justo em seus filmes e representa todos os seus pontos fortes mais envolventes em seu estado mais refinado.
Bastardos Inglórios segue um bando de soldados judeus americanos durante a Segunda Guerra Mundial enquanto eles se infiltram na França ocupada pelos nazistas para matar o máximo de líderes nazistas que puderem. No entanto, eles não estão sozinhos. Quando uma jovem chamada Shoshanna (Mélanie Laurent) descobre que o círculo íntimo de Adolf Hitler irá ao seu cinema para uma exibição especial de propaganda nazista, ela também se prepara para uma missão secreta de morte. Naturalmente, porém, todas as probabilidades imagináveis estão contra eles.
Tudo funciona em Bastardos Inglórios ; O alegre bando de assassinos nazistas do tenente Aldo Raine (Brad Pitt), a atuação vencedora do Oscar de Christoph Walt como o demente coronel Hans Landa, a incorporação do filme como veículo para derrotar os nazistas e a década de 1940 vista pelos olhos de Quentin Tarantino . Há um caos alegre neste filme que celebra a retribuição, mas não se resigna a simplesmente declarar vitória e seguir em frente. Reconhece plenamente - e até se entrega ao facto - que 'apagar o fogo com gasolina' é um negócio confuso, polarizador e eticamente comprometido, por mais satisfatório que seja.
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Principais datas de lançamento
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Era uma vez em Hollywood
Data de lançamento: 26/07/2019
