Era uma vez em Hollywood marca o penúltimo longa-metragem de direção de Quentin Tarantino - mas onde ele se classifica entre seus outros filmes? Com uma carreira tão aclamada quanto sangrenta, a filmografia de Tarantino está repleta de brutalidade, palavrões e uma perspectiva sobre o modo de vida às vezes desonroso da humanidade. que anda na linha entre sincero e selvagem.
Os filmes de Tarantino são uma espécie de referência para os conhecedores de cinema, e ele está tão inserido no mundo do cinema quanto em sua cultura em geral. Filho dos anos 60 e 70 cuja carreira começou na geração VHS, Tarantino é conhecido por ser uma enciclopédia ambulante da história do cinema, e esse conhecimento aparece em todos os filmes que ele já fez - desde as influências e referências a alguns dos os próprios títulos de seus filmes.
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Com supostamente mais um filme antes de fechar o livro sobre a direção, Tarantino está no final de uma carreira impressionante e influente. Vamos dar uma olhada em todos os filmes que Tarantino dirigiu nas últimas três décadas.
10. Os Oito Odiados
O conto de Tarantino sobre o Velho Oeste é uma tarefa difícil; na superfície, é promissor. Seu elenco é formado pela realeza de Hollywood, seus 10 indiozinhos enredo inspirado se desenrola como um jogo complicado de Adivinha quem , e seu cenário limitado parece um aceno de neve do século 19 para cães de reserva . No entanto, onde Os oito odiados brilha no conceito, luta no acompanhamento.
Em Os oito odiados , um caçador de recompensas (Kurt Russell) faz uma parada na Minnie's Haberdashery com sua prisioneira (Jennifer Jason Leigh), apenas para descobrir que seus clientes decadentes não são exatamente quem parecem. Pesado no diálogo, implacável com sua carnificina e uma orgulhosa antítese de Os Sete Magníficos , Os oito odiados não mantém sua aterrissagem com tanta firmeza quanto os outros filmes de Tarantino. Há uma falta de delicadeza na tecelagem de personagens e histórias que Tarantino já provou ser mais do que proficiente em filmes anteriores, o que torna Os oito odiados um relógio às vezes frustrante. E, com um tempo de execução de quase três horas (a menos que você esteja assistindo ao corte estendido da Netflix), Os oito odiados tem uma perspectiva niilista demais para qualquer valor de retorno sólido.
9. Prova de morte
A segunda metade de Grindhouse - O retorno duplo de Tarantino e Robert Rodriguez aos filmes de exploração dos anos 60 e 70 - prova de morte é e não é o típico filme de Quentin Tarantino. Quando se trata de brincadeiras enérgicas e articuladas, antagonistas sangrentos em busca de vingança e uma trilha sonora que deixaria qualquer jukebox de bar orgulhoso, prova de morte Se encaixa na conta. No entanto, prova de morte está muito ocupado cumprindo o Grindhouse projeto que o produto final parece uma ovelha negra nos moldes de Tarantino.
A trama é simples: um serial killer chamado Stuntman Mike (Kurt Russell) rastreia mulheres e as mata com seu carro (primeiro, um Chevy Nova 1971, depois um Dodge Charger 1969). E, enquanto Tarantino aprecia as partes de construção de suspense da história, ele o faz às custas do desenvolvimento do personagem. A primeira metade do filme leva um Psicopata - reviravolta inspirada com seus pretensos heróis para puxar o tapete debaixo de suas vítimas; e, embora a recompensa seja extremamente satisfatória, força a segunda metade do roteiro a trabalhar horas extras.
No momento em que novos personagens são apresentados, perseguidos, atacados e finalmente triunfantes, o público teve pouco tempo para se conectar com eles. Embora provavelmente tenha sido deliberado, dada a influência irracional do grindhouse, isso evita prova de morte de entregar qualquer coisa no caminho de personagens memoráveis (além do próprio Stuntman Mike).
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8. Kill Bill Vol. 1
Kill Bill vol. 1 tem uma história bastante simples: o personagem é traído e deixado para morrer, o personagem exige vingança. Apenas, contada em ordem cronológica fragmentada e inversa, Kill Bill vol. 1 é um pouco mais complicado do que parece.
Uma Thurman estrela como a ex-assassina Beatrix Kiddo, cuja lista de pessoas para matar a envia em uma turnê mundial de vingança sangrenta. É caótico em sua entrega e caricatural em sua representação de sangue (mesmo literalmente com a história de origem no estilo anime de O-Ren Ishii), mas Kill Bill vol. 1 ainda tem um centro sério e delicado. Afinal, embora a paisagem do filme seja um campo de batalha meticulosamente coreografado, matar sem objetivo não é o M.O de Beatrix. Cinco pessoas são responsáveis pela suposta morte de sua filha ainda não nascida, e ela vai responsabilizá-los (incluindo qualquer outra pessoa que esteja em seu caminho).
Uma história de vingança contada com maestria, tornada ainda mais satisfatória por seu final emocionante. Kill Bill vol. 1 é primo Tarantino. Ele combina suas influências multiculturais, sua afinidade com a violência na tela e expande seu universo compartilhado de filme dentro de um filme, equilibrando o caos com um pathos genuinamente amargo.
7. Django Livre
Tarantino não tem problemas em reescrever o passado. Na verdade, ele está feliz em criar um personagem cujo único objetivo é influenciar diretamente alguns dos momentos mais sombrios da história, vislumbrando um passado que não apenas resolveu problemas com mais eficiência, mas com violência incessante. Em Django Livre , seu alvo é a escravidão afro-americana nos Estados Unidos.
O filme gira em torno do titular Django (Jamie Foxx), que embarca em uma vida de caçador de recompensas com o animado Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para encontrar e resgatar sua esposa Broomhilda (Kerry Washington). A jornada de Django é de violência impiedosa, na qual ele abre caminho através de proprietários de escravos após proprietários de escravos antes de encontrar seu par com o sádico Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Os maiores problemas com Django Livre são seu tom e execução. Embora o conto de vingança seja tão satisfatório quanto merecido, as mudanças tonais chegam a distorcer a realidade; A propensão de Tarantino para o excesso mina os horrores da escravidão na vida real, enquanto a transformação de Django em herói no final do filme parece muito distante da realidade para parecer quase tão garantida quanto Django merece sua transformação. Dito isto, essas são pequenas queixas em comparação com um filme excelente.
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6. Kill Bill Vol. 2
Onde Kill Bill vol. 1 é o lado tipo A maníaco e não filtrado da vingança, Kill Bill vol. 2 é o Tipo-B calculado e introspectivo. Sim, ainda há muita carnificina; é apenas um tipo diferente de carnificina.
Mesmo que seja tecnicamente a metade de uma história maior (ou mesmo um terço de uma maior história ), Kill Bill vol. 2 desacelera as coisas quando Beatrix se aproxima do ex-mentor e amante que virou alvo, Bill (David Carradine). Ela está enterrada viva, espancada e mais vulnerável no segundo volume, embora uma espiada em seu treinamento com Pai Mei (Gordon Liu) prenuncia algumas habilidades úteis que acabam beneficiando-a quando ela está de costas contra a parede (ou quando ela está presa em um trailer com Daryl Hannah). É mais quieto, mais paciente e muito mais interessado em obter perspectiva sobre a situação do que Kill Bill vol. 1's atire primeiro, pergunte depois aproxime-se.
Embora o palco pareça menor no Kill Bill's segunda metade, cada lance íntimo é mais impressionante que o anterior. E, em um nível menos físico, sua exploração de responsabilidade e códigos morais é o que o eleva acima de seu antecessor.
5. Jackie Brown
Sem contar seus outros créditos como roteirista, Tarantino já tinha sua carreira garantida quando chegou ao cinema. Jackie Brown . Dito isto, com a antecipação vem a pressão, e Jackie Brown tinha todas as chances de repetir fórmulas e dar ao público exatamente o que eles provavelmente esperavam, para o bem ou para o mal. Felizmente, porém, isso não aconteceu.
Baseado no romance de Elmore Leonard ponche de rum , Jackie Brown segue uma comissária de bordo (Pam Grier) cuja fonte secundária de renda está estritamente sob a mesa: contrabando de dinheiro entre o México e os EUA. No entanto, uma vez que ela se envolve com a lei - e, por extensão, o traficante de armas Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) - ela é forçada a entrar e sair do perigo, não apenas para se manter viva, mas para manter os $ 500.000 que ela é. estava segurando.
Jackie Brown não apenas toma seu tempo com sua história e personagens, dobrando como uma espécie de pausa após o filme anterior de Tarantino, Pulp Fiction , é um limpador de paleta. Ele substitui todos os sinos e assobios coloridos que tendem a aparecer em um filme de Tarantino e apara todos os excessos. Este filme é apertado, inteligente e brutal - e é por sua falta de ostentação que Jackie Brown acaba deixando uma impressão tão contundente.
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4. Pulp Fiction
Pulp Fiction é a quintessência do filme de Tarantino. Não foi apenas o primeiro de seus roteiros a lhe render um Oscar, mas também aperfeiçoou sua estrutura de história fragmentada, provou que ele não era uma maravilha de um só sucesso e incluiu alguns de seus personagens mais icônicos, citações e dança sem sapatos. Além do mais, como tantos de seus filmes, ainda é dissecado até hoje.
Em Pulp Fiction, quatro histórias únicas estão conectadas: um casal roubando uma lanchonete, dois pistoleiros navegando em torno de um chefe notoriamente perigoso, dito chefe e sua esposa, e um boxeador prestes a vender sua alma. À medida que suas histórias estão conectadas, suas vidas de crimes são expostas e submetidas a julgamento - por morte ou redenção. E, embora faça o possível para quebrar recordes de palavras com f em um filme, é uma história muito humana sobre desespero que está muito mais preocupada com a busca da alma do que com o valor do choque do que pode parecer.
Hoje em dia, Pulp Fiction está tão enraizado na cultura pop que é fácil esquecer o quão inovador, complexo e influente ele realmente é. Mas esses descritores são conquistados. Pulp Fiction é único.
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3. Cães de reserva
Em 1992, Tarantino entrou em cena. Com uma formação em locadora de vídeo e três curtas-metragens em seu currículo, ele escreveu e dirigiu cães de reserva , uma versão sangrenta, profana e claustrofóbica de velhos filmes de assalto como cidade em chamas e de Stanley Kubrick A matança , e estabeleceria um padrão muito distinto para toda a sua carreira daqui para frente.
Um filme sobre um grupo de criminosos se escondendo da polícia após um assalto não parece muito original no papel, mas cães de reserva se beneficia de seu tom de voz distinto. Ele embaralha o formato linear, alimentando o público pouco a pouco em uma sequência de eventos deliberadamente desordenada; e o elemento mais fascinante é que não é para puxar o tapete debaixo do público, mas dos personagens. Isso não é um mistério, mas uma bomba-relógio, e a diversão (apesar de algum desconforto) de assistir cães de reserva está esperando que as revelações venham à tona enquanto o tempo de execução termina.
2. Era uma vez em Hollywood
Era uma vez em Hollywood é fanfic da melhor forma possível. Como alguns outros filmes de Tarantino, ele imagina um momento da vida real na história, injeta alguns personagens fictícios e vê o que acontece. Dito isso, é também um dos filmes mais simpáticos de Tarantino - seja no que diz respeito à trágica história de Sharon Tate (interpretada por Margot Robbie) ou à carreira decrescente do ator fictício Rick Dalton (Leonardo DiCaprio).
Considerando que a maioria dos filmes de Tarantino está envolvida em enredos complicados, aparentemente projetados para ultrapassar os limites da estrutura da história, Era uma vez em Hollywood está muito ocupado refletindo para correr. Foi descrito como uma carta de amor para Hollywood, e isso é verdade. Isso é. Mas é especificamente centrado em capturar um tempo, lugar, carreira e necessidade familiar de pertencer. Por acaso, acontece durante uma época em que ocorreu um dos crimes mais horríveis da história dos Estados Unidos.
Tarantino sempre teve o dom de subverter expectativas, encontrar humor no horror e honrar o passado. Em Era uma vez em Hollywood , ele aperfeiçoou cada um desses elementos com confiança hábil. Infelizmente, visto que Tarantino afirmou que só dirigirá mais um filme depois deste, seu filme sobre a transição para novas eras chega perto de marcar o fim de uma era.
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1. Bastardos Inglórios
Parafraseando a linha final do filme, Bastardos Inglórios pode ser a obra-prima de Tarantino. É sua primeira incursão em histórias de vingança de inspiração histórica, provando ao público que a realidade é um jogo justo em seus filmes e representa todas as suas forças mais envolventes em seu estado mais refinado.
Bastardos Inglórios segue um bando de soldados judeus americanos durante a Segunda Guerra Mundial, enquanto eles se infiltram na França ocupada pelos nazistas para matar o máximo de líderes nazistas que puderem. No entanto, eles não estão sozinhos. Uma vez que uma jovem chamada Shoshanna (Mélanie Laurent) descobre que o círculo íntimo de Adolf Hitler estará em seu cinema para uma exibição especial de propaganda nazista, ela também se prepara para uma missão secreta de morte. Naturalmente, porém, todas as probabilidades imagináveis estão contra eles.
tudo funciona em Bastardos Inglórios ; O alegre bando de assassinos nazistas do tenente Aldo Raine (Brad Pitt), a atuação vencedora do Oscar de Christoph Walt'z como o demente coronel Hans Landa, a incorporação do cinema como veículo para derrotar os nazistas e a década de 1940 vista pelos olhos de Quentin Tarantino . Há um caos alegre neste filme que celebra a retribuição, mas não se resigna a simplesmente declarar vitória e seguir em frente. Ele reconhece totalmente - e até se entrega ao fato - que 'apagar o fogo com gasolina' é um negócio confuso, polarizador e eticamente comprometido, não importa o quão satisfatório seja.
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Principais datas de lançamento
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Era uma vez em Hollywood
Data de lançamento: 2019-07-26
