Pixar: 10 coisas que todos os filmes têm em comum

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A Pixar é um dos estúdios de animação de maior prestígio no mercado. Seus filmes inspiraram muitos a seguir seus próprios sonhos criativos e são emocionantes e lindamente animados. Quando se trata dessa forma de arte, talvez não haja outra empresa que possa comparar suas realizações em um espaço de tempo tão curto.





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No entanto, apesar da variação em suas narrativas, existem algumas coisas fundamentais que realmente soam verdadeiras para todas as produções da Pixar. Essas coisas podem ser a essência do que torna um filme da Pixar tão bom ou um fator que honra o legado do estúdio e é sinônimo de seu trabalho.



Menção Honrosa: Aclamação da Crítica

Quase todos os filmes nos arquivos da Pixar foram aclamados pela crítica. Os animadores, escritores, produtores, diretores e todos os outros membros da equipe, desde os faxineiros até os fornecedores, todos trabalham duro para criar o mais memorável dos filmes.

A maioria de suas fotos ganhou elogios em todo o mundo ou está na pontuação do Fresh no Rotten Tomatoes. Há apenas um filme na história da empresa que foi criticado, mas desde Carros 2 , a empresa continuou a derrubá-lo do parque.






A113

Um dos locais mais notáveis ​​onde tudo começou para a Pixar foi a sala A113, que era uma sala de aula no California Institute of the Arts. Muitos ex-alunos da Universidade trabalharam na Pixar e foram essenciais para a fundação do estúdio.



Como tal, para honrar o legado da instalação educacional, todo filme da Pixar tem a letra e os números A113 escondidos em algum lugar. Pode estar em uma placa de matrícula, uma porta ou talvez até mesmo em um personagem, mas tornou-se uma tradição para os fãs tentar localizar o ovo de páscoa.






A introdução icônica

Muitos estúdios mudaram sua introdução ao longo dos anos. Há muita música nos filmes da Pixar, mas seu logotipo não tem um tema próprio, como Marvel ou Disney. Mas sua introdução permaneceu icônica por anos, sem nenhum tipo de alteração.



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Cada filme da Pixar contém o salto da lâmpada no Pixar I, uma clara referência ao Luxo Jr. curta-metragem que deu início ao estúdio. A Pixar se orgulha de sua história e continua a honrá-la sempre que o primeiro quadro de qualquer filme é lançado.

Ovos de Páscoa

Embora o A113 possa ser um ovo de páscoa bem conhecido entre os fãs da Pixar, há muitos outros ao longo dos filmes que o público reconheceu facilmente. Por exemplo, tanto o caminhão Pizza Planet quanto o Luxo Ball são apresentados em cada filme da Pixar.

Além do mais, o estúdio também adora provocar filmes anteriores e futuros em alguns quadros de seus filmes. Exemplos notáveis ​​incluem um Coco versão de um Incríveis cartaz, Boo brincando com Nemo e Boo realmente apareceu na creche em Toy Story 3 . Estes deram impulso à teoria do universo compartilhado.

Curtas-metragens

Também se tornou uma tradição ter um curta-metragem antes de um projeto de longa-metragem da Pixar. Isso continuou até na era do streaming, com a Pixar usando os Sparkshorts no Disney+ para coincidir com o lançamento de um novo filme de animação.

O curta-metragem está no centro das origens da Pixar, pois eles usaram esse formato para experimentar e aperfeiçoar suas novas tecnologias e técnicas complexas. Os curtas-metragens são a força vital da indústria e a Pixar sempre dará crédito a eles.

Campus da Pixar

O Pixar Campus é realmente fundamental na produção dos filmes criativos que o estúdio fez ao longo dos anos. Embora a instalação que a Pixar usa atualmente em Emeryville não seja o prédio original da startup, ela representa uma cultura desenvolvida no início do estúdio.

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A Pixar sempre sentiu a necessidade de criar uma comunidade - sem muita hierarquia, que funcionasse dentro de um espaço criativo para permitir que as ideias mais imaginativas entrassem em ação. É um processo que continua a evoluir, mas que foi mantido em todos os filmes e amplamente influenciado pela arquitetura de seus espaços de trabalho.

Influência da equipe original

Não importa o quão longe a linha do tempo da Pixar vá, o impacto da equipe original que iniciou a instalação continua a inspirar e influenciar o estúdio hoje. Quer sejam diretores voltando de projetos iniciais como Pete Docter ou Brad Bird, ou talvez o legado de Steve Jobs.

Indivíduos como John Lasseter e Ed Catmull também tiveram seu papel a desempenhar e, à medida que a equipe continua a crescer e se expandir, o mesmo acontece com o talento criativo que segue seus passos e pretende continuar a honrar os princípios da Pixar.

Distribuição da Disney

Foi um ponto de discórdia por muitos anos para o estúdio, mas a Disney tem sido a principal responsável pela distribuição das propriedades da Pixar. Houve uma fase em que a Pixar quase se afastou da Casa do Rato, mas uma aquisição mudou tudo isso.

Cada filme que veio da Pixar tem o logotipo da Disney anexado a ele. Além do mais, esse relacionamento só ficou mais próximo, com a Pixar agora um dos principais estúdios sob o controle da Walt Disney Company, vinculada a videogames, mercadorias e parques temáticos.

Apelando para todas as idades

A Pixar nunca fez um filme infantil. Isso pode soar estranho, mas todos os seus filmes devem atrair um público universal. Não importa a idade, nacionalidade ou origem, esses filmes devem refletir a humanidade de alguma maneira.

Os temas se traduzem em todas as culturas e ambientes e os roteiros são projetados para conter piadas tanto para crianças quanto para adultos. De fato, a Pixar veio demonstrar que, apesar de serem familiares, seus filmes são talvez algumas das mais altas formas de arte.

Uma mensagem sobre criatividade

A Pixar prospera ao permitir liberdades criativas dentro de seus departamentos, e todos os seus filmes compartilham essa mensagem semelhante. Cada filme demonstra algo sobre poder encontrar a própria voz, muitas vezes por meio das artes.

Quer sejam os esportes de Riley, a culinária de Remy, a música de Joe ou o humor de Mike, cada personagem recebeu uma habilidade única que pode usar para se expressar de alguma forma. Esta é uma mensagem consistente que visa claramente inspirar a próxima geração de criadores.

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