Os filmes de Philip Seymour Hoffman são únicos porque o talentoso ator sempre trouxe uma profundidade característica a seus papéis, pois não importa o quanto seja revelado sobre seus personagens, sempre parece que há mais para descobrir. Hoffman também tinha grande alcance; ele era capaz de passar do indiferente ao furioso, do sério ao cômico. Infelizmente, ele faleceu em 2014, embora seu filho, Cooper Hoffman, continue seu legado.
Hoffman tem uma extensa filmografia que agrada a todos os gostos, e embora inclua clássicos modernos como O Grande Lebowski e Sinédoque, Nova York , esses filmes são muito divisivos ou Hoffman desempenha um papel muito pequeno para considerá-los seus melhores. Os filmes em que ele realmente se destaca são peças ousadas e instigantes, onde ele tem a liberdade de um papel principal para conduzir a narrativa sozinho, ou são filmes de alta classificação em que Hoffman consegue roubar o show em um papel coadjuvante.
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12 Felicidade (1998)
Felicidade ' título pode parecer enganoso porque o filme é essencialmente sobre solidão e desespero, pois se concentra em um mosaico de personagens intrigantes, todos eles envoltos por uma escuridão misteriosa. Hoffman, por exemplo, interpreta Allen, um homem inseguro que se perde em suas perturbadoras fantasias sexuais, perdendo gradualmente o controle da violenta realidade ao seu redor. Co-estrelando o filme ao lado de Jon Lovitz e Jane Adams, Hoffman oferece a atuação perturbadora de um homem que se sente aprisionado em sua mente perversa, incapaz de mudar.
Felicidade é um bom filme e principalmente uma experiência única, mas seu conteúdo pesado pode ser demais para alguns; embora não haja muitos casos de violência gráfica, a narrativa mergulha profundamente na mente distorcida de seus personagens. Embora alguns espectadores se arrependam de não ter saído Felicidade , o filme atingiu predominantemente os alvos certos e foi bem recebido pela crítica, ganhando 83% no Rotten Tomatoes.
onze Missão: Impossível III (2006)
Embora Missão: Impossível III não é considerado um filme ruim, muitas vezes é considerado um filme 'ok'. Tirando Missão: Impossível II em conta, certamente parece um avanço, mesmo que J.J. Abrams o criou meticulosamente para parecer um filme de TV, com algumas das cinematografias de aparência mais digital dos anos 2000.
Estes são apenas pequenos inconvenientes em comparação com o nível de perigo que o vilão 007 de Hoffman traz para a mesa. Desde os primeiros minutos, fica claro que ele representa uma grande ameaça para a vida de Ethan Hunt (Tom Cruise), que agora tem uma família para proteger. A terceira saída pode ser considerada uma das Missão Impossível os filmes mais assistíveis da franquia apenas por causa de Hoffman, cujo vilão certamente chegou mais perto de destruir Hunt.
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10 O Talentoso Ripley (1999)
Criado pela romancista Patricia Highsmith, o Sr. Ripley é um personagem fascinante que aparece em muitos filmes como o amigo americano , meio-dia roxo , e claro, O talentoso Sr. Ripley . O personagem às vezes é retratado como um anti-herói frio, embora se torne mais vilão nas mãos de Matt Damon, que adapta com sucesso as idiossincrasias de Tom Ripley em uma personalidade encantadoramente perigosa. No filme, ele está de olho em um homem rico e desavisado, Dickie (Jude Law), a quem pretende roubar a identidade, envolvendo-se em um perigoso jogo de duplicidade e assassinato.
Hoffman entra em cena como Freddie Miles, um dos amigos mais próximos de Dickie, que imediatamente suspeita que algo está errado com Ripley. O talentoso Sr. Ripley é um dos melhores filmes da série Tom Ripley porque não romantiza a brutalidade de seu personagem: Freddie encontra um destino trágico perto do final e apresenta uma das cenas mais memoráveis do filme, quando Ripley embosca Freddie e o espanca até a morte com uma escultura. Hoffman capturou com precisão a impressão suspeita de Ripley de Freddie imediatamente e sua atuação aumenta o suspense de sua cena de morte, tornando-se um dos muitos destaques do filme.
9 Punch-Drunk Love (2002)
Amor Embriagado é totalmente diferente de outros trabalhos de Paul Thomas Anderson porque não há um único personagem no filme que pareça um pouco comum. Em sua busca pelo amor, Barry Egan, um dos personagens mais simpáticos de Sandler , se depara com o odioso Dean Trumbell de Hoffman, um homem imprevisível que é dono de uma loja de colchões e dirige um negócio fraudulento em uma linha de sexo por telefone. Em uma cena memorável, Hoffman fica sombriamente engraçado enquanto grita com Barry pelo telefone; um momento exagerado e histérico que ele consegue transmitir com facilidade.
Amor Embriagado é predominantemente uma história de amor que floresce em meio ao embaraço e ao isolamento: a passividade de Barry diante da violenta impulsividade de Dean resulta em um confronto épico, mas os espectadores precisam de paciência até entenderem o que o filme pretende.
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8 Magnólia (1999)
Magnólia cruza a linha entre realidade e ficção com o absurdo do acaso: na realidade, sapos não caem do céu, mas aqui, é sinal de que essas vidas estão alinhadas pelo destino. Magnólia é talvez o filme de Paul Thomas Anderson que melhor define a missão de cruzar as vidas de personagens não relacionados em uma teia intrincada, constantemente lembrando aos espectadores que a vida é uma caixa de surpresas. Os personagens em Magnólia perseguir objetivos aparentemente simples: felicidade, dinheiro e família, mas esses objetivos parecem desesperadamente inatingíveis. Em meio ao caos, o personagem de Hoffman, Phil, funciona como um mediador nessa narrativa inter-relacionada, mas ele está tão perdido quanto todos.
7 Franquia Jogos Vorazes (2012 - 2015)
Hoffman fez sua estreia no Jogos Vorazes franquia com Pegando fogo e infelizmente faleceu durante as filmagens de Mockingjay – Parte 2 . O diretor Francis Lawrence utilizou imagens antigas e truques digitais para disfarçar a ausência de Hoffman e homenagear o ator. O personagem de Hoffman é Plutarch Heavensbee, um Gamemaker do Capitol que trai Snow e se torna o líder da revolução no Distrito 13. Plutarch é um personagem chave em Pegando fogo , que é considerado o melhor filme da franquia. Plutarco projeta meticulosamente a arena como um relógio para alcançar seu plano mestre no final.
6 O Mestre (2012)
O mestre é um dos filmes mais sofisticados de Anderson, uma história fictícia que parece desconfortavelmente real. A narrativa gira em torno de Freddie (Joaquin Phoenix), um veterano problemático que vive com transtorno de estresse pós-traumático. Ele cruza com Lancaster Dodd (Hoffman), o líder de um movimento religioso baseado no ensino da Cientologia. desempenho de Hoffman em O mestre é afiado e frio; há uma pequena frase de Lancaster que deve fazer os personagens suspeitarem dele, mas ele traz consigo uma inquietação distinta toda vez que aparece.
Um paciente lento que depende muito de suas fortes performances, O mestre tem citações memoráveis e usa as tragédias do século passado para desenvolver uma história original e criativa. Hoffman, Phoenix e Amy Adams foram indicados ao Oscar por seus respectivos papéis, embora nenhum deles tenha vencido.
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5 Maria e Max (2009)
Embora não seja do conhecimento geral, Hoffman também foi um dublador excepcional, oferecendo uma atuação única no característico filme de animação de Adam Elliot. Maria e Max . Com 95% no Rotten Tomatoes, o filme é o projeto mais bem avaliado de Hoffman e conta a história da improvável amizade entre a solitária Mary (Bethany Whitmore), de oito anos, e Max (Hoffman), um homem idoso peculiar. Cada um deles vive em um lado diferente do mundo, mas desenvolvem um forte vínculo por meio de cartas e presentes. O filme oferece humor seco e visuais minimalistas, apesar da incrível animação em stop-motion, transmitindo uma mensagem sincera de esperança.
4 Moneyball (2011)
Moneyball é um dos filmes de beisebol mais realistas, pois cobre a história da vida real do gerente do Oakland Athletics, Billy Beane (Brad Pitt), que recorre a medidas inesperadas para montar um time de beisebol brilhante com um orçamento limitado. Quando saiu , Moneyball foi um grande candidato ao Oscar e foi recebido calorosamente pela crítica, marcando 94% no Rotten Tomatoes.
Hoffman desempenha um papel coadjuvante como Art Howe, que representa uma ameaça aos planos de Beane ao seguir as regras tradicionais do jogo. Moneyball apresenta diferentes perspectivas sobre como os esportes estão sempre evoluindo, apesar das regras estabelecidas há muito tempo. O tipo de coadjuvante que cozinha o conflito da narrativa, Hoffman é o rosto da tradição enquanto Pitt representa um passo no futuro.
3 Quase Famosos (2000)
Hoffman interpreta Lester Bangs em Quase famoso , um jornalista de rock da vida real que o diretor Cameron Crowe conheceu quando era adolescente (via Pedra rolando ). Adaptando este momento de mudança de vida para o filme, Bangs oferece alguns dos melhores Quase famoso cita e atribui ao aspirante a jornalista William Miller (Patrick Fugit) sua primeira tarefa: revisar um show do Black Sabbath.
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Situado nos anos 70, o filme segue William enquanto ele pega a estrada ao lado de uma banda promissora, Stillwater, vendo o bom e o ruim de uma vida cheia de música, drogas e aspirantes a estrelas. Quase famoso é o filme mais acessível de Hoffman; um road movie alegre que usa as experiências pessoais de Crowe para moldar uma fantasia de rock onírica.
2 Cabo (2005)
Capa oferece uma visão aprofundada de um dos escritores mais intrigantes da América e seu processo de escrever uma obra-prima. A cinebiografia de Truman Capote não apenas oferece insights revigorantes sobre a cena editorial dos anos 50, mas também expõe um mundo perturbador de violência e assassinato.
trabalho de Hoffman em Capa é impecável e sem surpresas lhe rendeu o Oscar de Melhor Ator, reproduzindo a força de um escritor que não deixa que a chocante realidade que presencia prejudique a integridade de sua obra. Capote é forçado a manter a cabeça baixa em um caso intrincado para conseguir seu livro, À sangue frio , concluiu, investigando e relatando as circunstâncias dos assassinatos de quatro membros da família Clutter na zona rural do Kansas.
1 Boogie Nights (1997)
noites de boogie pode não apresentar a atuação mais memorável de Hoffman, mas é frequentemente lembrado como seu melhor filme. Depois que Hoffman trabalhou junto com Paul Thomas Anderson em Hard Eight , noites de boogie parecia selar uma parceria de longo prazo entre os dois.
Anderson oferece um retrato preciso da depravação dos anos 70, evocando memórias de quando ele cresceu na Califórnia. O filme quase obteve uma classificação NC-17 devido à representação gráfica da indústria do cinema adulto, mostrando que Anderson não economizou recursos para retratar os aspectos liberais da época.
noites de boogie captura a liberdade e os ideais de um tempo definido, mas também leva seu tempo para abordar a facilidade com que os sonhos podem ser destruídos pela cena em constante mudança de LA. noites de boogie ' caracteres, incluindo Philip Seymour Hoffman Scotty, estão sempre em movimento, mas nem todos conseguem acompanhar.
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