o 2021 Oscar as indicações foram anunciadas, mas como os indicados a Melhor Filme deste ano se classificam do pior ao melhor? Selecionado como sempre pelos quase 10.000 membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, o Oscar representa o melhor do cinema, conforme decidido pelos diretores, roteiristas, atores, artesãos e técnicos que trabalham neles.
Como sempre, há alguns desprezos e surpresas notáveis entre os indicados ao Oscar de 2021, inclusive na corrida de Melhor Filme. A Academia só achou por bem indicar um filme centrado no negro, Judas e o Messias Negro , deixando os indicados ao Screen Actors Guild Ensemble Award Black Bottom de Ma Rainey, Uma Noite em Miami, e Com 5 Sangues do lado de fora olhando para dentro. Também falta a colaboração de Paul Greengrass e Tom Hanks notícias do mundo , e aqueles que esperam um Borat Subsequent Moviefilm nod terá que se contentar com suas indicações de Roteiro Adaptado e Atriz Coadjuvante.
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Ainda assim, há muita história para comemorar. Esta é a primeira vez que duas mulheres são indicadas na categoria de Melhor Diretor. Chloe Zhao não é apenas a primeira mulher a ser indicada a quatro Oscars em um ano, mas também a primeira chinesa-americana indicada a diretora. Ela e para a dor o diretor Lee Isaac Chung também representa apenas o quinto e o sexto diretores asiáticos na categoria. Consistente com essas indicações, a lista de Melhor Filme deste ano é notavelmente diversificada em seus criativos, elencos, estilo e assuntos, especialmente em um ano em que os cinemas fecharam devido a uma pandemia global. Aqui estão os indicados, classificados do pior ao melhor.
8. O Julgamento do Chicago 7
Aaron Sorkin escreveu alguns roteiros verdadeiramente fantásticos, mas suas traduções de tela foram normalmente feitas por diretores magistrais como David Fincher, Rob Reiner ou Danny Boyle. Deixado por conta própria como escritor e diretor, ele está sobrecarregado com um roteiro sobrescrito e um estilo visual simples que rende uma peça sólida, mas mediana, de prestígio na temporada de premiações. Chicago 7 centra-se no infame julgamento de 1969 que surgiu de protestos contraculturais na Convenção Democrática de 1968, mas seu espírito não poderia estar mais longe do de seus súditos radicais. É muito abotoado, muito escrito, muito focado no patriotismo fácil e no histrionismo triunfalmente marcado e acenando com a bandeira dos indicados ao Oscar de antigamente. Claro, existem algumas performances sólidas, principalmente de Mark Rylance, Frank Langella e Michael Keaton em uma breve, mas que rouba a cena. No entanto, tudo parece estranhamente distante e falso em relação às lutas reais que estavam acontecendo na época e para aquelas que a América está enfrentando agora.
7. O Pai
Anthony Hopkins dá uma de suas maiores atuações como um homem orgulhoso (também chamado de Anthony) lutando para superar e negar sua demência que cresce rapidamente. Em um ano repleto de transferências do palco para a tela, o diretor Florian Zeller encontra uma abordagem notavelmente cinematográfica para o que poderia ser uma adaptação bastante teatral de sua própria peça, colocando o espectador firmemente na mente de Hopkins, mesmo quando ele está perdendo o controle. . Os personagens aparecem sem introdução e as cenas se misturam com uma rapidez tão vertiginosa que não se pode deixar de sentir empatia por Anthony, cujo ressentimento é palpável e compreensível, pois sua racionalidade e humanidade são comprometidas pouco a pouco. Ainda assim, isso é mais notável como uma vitrine de desempenho, tanto para Hopkins quanto para Olivia Colman, que, como sua filha solidária, mas sofredora, é silenciosamente de partir o coração.
6. Jovem Promissora
A estreia de Emerald Fennell na direção é uma comédia de humor negro centrada na astuta Cassie, uma 'jovem promissora' que busca vingar o estupro de sua melhor amiga fingindo embriaguez em clubes, indo para casa com homens tentando tirar vantagem dela e lidando com eles como bem entender. O roteiro é um campo minado de questões polêmicas, algumas tratadas melhor que outras, mas há uma ousadia inegável para Mulher jovem promissora , particularmente em seu final , que vê o filme dar uma série de reviravoltas inesperadas que afastarão alguns espectadores ao mesmo tempo em que cativam outros. Ao longo de tudo isso, Carey Mulligan eleva o material com uma performance que fundamenta essa vingadora potencialmente caricatural como uma mulher sofrendo pela perda de sua melhor amiga, mesmo quando o filme em torno dela luta para ter seu bolo e comê-lo também como um thriller de vingança e uma manipulação responsável dos temas da era #MeToo.
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5. Som do Metal
Uma das melhores surpresas na lista de indicados deste ano é o cativante filme de Darius Marder som de metal , a história dolorosamente melancólica de Ruben, um baterista de hard rock que está perdendo a audição. Ancorado por Riz Ahmed em uma das melhores atuações do ano e balizado por um design de som experimental e digno de um Oscar que dá ao espectador a oportunidade de ouvir com os ouvidos de Ruben, o filme de Marder parece antes de tudo comprometido em representar a comunidade surda com um grau inovador de nuances e humanidade. Vários atores surdos completam som de metal O elenco de apoio do ator, destacando o tema do filme de que a surdez não é uma deficiência, mas uma identidade, e é esse elenco que dá ao filme sua notável autenticidade. Por mais que este seja o filme de Ahmed, as melhores cenas são quando ele divide a tela com o agora indicado ao Oscar Paul Raci, o filho ouvinte de pais surdos, que interpreta o líder gentil, mas firme de um lar para dependentes surdos em recuperação. .
4. Judas e o Messias Negro
O filme arrebatador de Shaka King dominou a temporada de premiações com vitórias para a atuação galvanizante de Daniel Kaluuya como Fred Hampton, mas sua trama começa com William O'Neal (interpretado por Lakeith Stanfield), um homem negro preso por roubar um carro e ofereceu um acordo judicial se ele se infiltra no capítulo de Illinois dos Panteras Negras e reúne informações sobre seu presidente, Hampton. Esse Partiu O quadro de estilo dá ao filme a rigidez e a tensão de um thriller policial, ao mesmo tempo em que oferece uma lição de história sobre os objetivos principais do movimento Pantera (responsabilidade policial, educação e reforma prisional e solidariedade de grupos minoritários) e J. Edgar A violenta campanha de difamação do FBI de Hoover que levou ao retrato negativo do movimento até hoje. A direção de King é quase documental em sua captura do período, tanto em sua autenticidade quanto em sua brutalidade, mas seu roteiro (co-escrito com Will Berson) mantém o foco firme no personagem, sabendo que com Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons e A atriz coadjuvante Dominique Fishback (interpretando a noiva de Hampton, Deborah Johnson), ele reuniu um dos melhores elencos do ano.
3. Falta
Aqueles que esperam Falta ser uma carta de amor nostálgica para a Velha Hollywood ou uma visão direta dos bastidores do making of Cidadão Kane com certeza ficará desapontado. Mas, novamente, quando David Fincher atendeu às expectativas do público de frente? É verdade seu melhor filme desde A rede social é minuciosamente autêntico, desde sua trilha sonora mono, até sua fotografia em preto e branco, sua produção e figurino, até aquelas marcas de queimadura de mudança de bobina que aparecem no canto superior direito da tela. No entanto, por trás da precisão técnica, há uma história mais profunda das responsabilidades dos filmes para com seu público. O sistema de estúdio de Falta pode parecer noite e dia para nós, mas a noção de uma Fábrica de Sonhos produzindo entretenimento facilmente consumível durante tempos de agitação política, uma demonstração inicial de notícias falsas e a imagem de um homem ficando acordado na noite da eleição e percebendo as coisas correram horrivelmente, terrivelmente errado, fala com tanta urgência da história recente que é assustador. Falta é menos uma celebração de Cidadão Kane do que é de como os filmes podem ainda importa - como um homem pode usar um sistema falido para se vingar de sua corrupção inata da única maneira que conhece - escrevendo o maior filme de todos os tempos.
2. Para a dor
O filme semi-autobiográfico de Lee Isaac Chung sobre crescer como um imigrante sul-coreano no Arkansas não é apenas um dos filmes mais eminentemente adoráveis e ternos do ano, mas também um dos mais americanos. Steven Yeun e Youn Yuh-jung receberam indicações ao Oscar por suas atuações em para a dor como o patriarca que se esforça para deixar sua família orgulhosa e a avó grosseira, mas adorável, respectivamente. No entanto, todo o conjunto é excelente; Noel Kate Cho e o queridinho da temporada de premiações, Alan Kim, apresentam performances infantis maravilhosamente humanas, e Han Ye-ri, como uma mãe tentando tirar o melhor proveito de uma situação menos do que ideal, é sem dúvida o coração pulsante de todo o filme. A trilha sonora trêmula e emocionante de Emile Mosseri é a encarnação do Sonho Americano, uma peça musical melancólica, mas melancólica, perfeitamente adequada para este filme exuberante e verde sobre a terrível destruição de desenraizar a própria vida e as possibilidades ilimitadas do que está por vir.
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1. Terra Nômade
Houve muitos filmes bons este ano, mas apenas um tão bonito, tão elementar, tão avassalador quanto terra nômade , o retrato de Chloe Zhao de forasteiros nômades que transcende o mero cinema e cruza o sublime. Publicado como uma breve pausa entre seu filme anterior O piloto e o próximo da Marvel Os Eternos, Nomadland é tudo menos jogado fora. A câmera itinerante, a fotografia mágica do oeste americano, a música gentilmente comovente - esses elementos combinados continuamente criam momentos que celebram a vitalidade da vida, mesmo enquanto lamentam a perda da América. Claro, ajuda ter Frances McDormand, cuja seletividade em relação a projetos e compromisso com a verdade a fez mais uma vez apresentar uma das performances do ano, misturando-se a um elenco de nômades da vida real e compartilhando a tela com eles de tal maneira que suas histórias brilham mais do que qualquer estrela de cinema. Se houver um filme este ano que demonstre todo o poder do cinema, como ele pode dar ao público uma janela para vidas diferentes da sua, mesmo que toque algo profundo e verdadeiro dentro de si, não procure mais.
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