A interpretação livre do cineasta Werner Herzog do clássico mudo de F.W. Murnau, Nosferatu , foi abraçado pela crítica em 1979. Nosferatu, o Vampiro incorporou muitas das imagens icônicas do filme de 1922, acrescentando nuances à narrativa. Ambas as versões são baseadas no romance de Bram Stoker, Drácula, mas qual filme é melhor?
Quando o estúdio de cinema alemão Prana Film decidiu fazer uma versão não autorizada do filme de Bram Stoker Drácula , foi planejado como o primeiro de uma série de produções com temas sobrenaturais. Embora pequenas alterações tenham sido feitas na história e os nomes dos personagens tenham sido alterados; foi claramente baseado no romance popular. Nosferatu: Uma Sinfonia de Horror provou ser o primeiro e último lançamento do estúdio. Uma batalha judicial com os herdeiros de Stoker não apenas levou a empresa à falência, mas uma decisão a seu favor também garantiu que todas as cópias do filme fossem destruídas. Felizmente, alguns cópias do clássico filme mudo foram poupadas , permitindo que gerações de espectadores tenham a oportunidade de vê-lo.
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Quando Herzog decidiu refazer o filme de Murnau, ele restabeleceu os nomes originais dos personagens e combinou os aspectos mais atraentes de ambas as versões. O cineasta manteve a aparência desumana do vampiro, interpretada com convicção assombrosa por Klaus Kinski, e o conceito de uma praga que varre a cidade. Ele também guardou muitas das imagens assombrosas tiradas por Nosferatu diretor de fotografia F. A. Wagner. Embora essa reimaginação do clássico mudo tenha sido um presente visual para o filme de 1922, não possuía nada do imediatismo ou suspense genuíno do original. O filme de Herzog tentou humanizar Drácula, enquadrando o filme em um contexto mais dramático e criando uma justaposição desigual com os visuais horríveis.
Nosferatu '79 vs. Nosferatu '22: Qual é o melhor?
Mesmo com os limites da tecnologia cinematográfica no início dos anos 1900, Murnau e seu diretor de fotografia conseguiram capturar o espírito do romance de Stoker com engenhosidade criativa. O design do cenário e a iluminação foram fundamentais para contar a história, bem como enquadrar os personagens de maneira a ajudar a enfatizar o sentimento e a intenção. Essas técnicas expressionistas se tornariam marcas registradas da obra do diretor, mais celebradas em seu clássico filme de 1924, A ultima risada . Embora Herzog tivesse um orçamento considerável para trabalhar e o luxo adicional do som, seu filme nunca se aproxima da intensidade claustrofóbica do original. A cinematografia de Jorg Schmidt-Reitwein é fluida e muitas vezes bela, mas permanece presa na sombra do aterrorizante original.
A versão oficialmente autorizada da Universal de Drácula em 1931 foi uma versão mais fiel do romance de Stoker. Baseado na versão de sucesso da Broadway, ficou fiel à representação de Drácula (Bela Lugosi) e a estrutura básica dos eventos. No entanto, o filme de Tod Browning não foi a realização cinematográfica visual que Murnau criou, nem a peça dramática de personagem que Herzog apresentou em sua versão de Nosferatu . No geral, o icônico filme mudo continua sendo o mais perturbador dos três títulos, capturando o tom de pesadelo do romance enquanto incorpora uma sensação inevitável de mau presságio.
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