Em homenagem ao tão aguardado filme de Neill Blomkamp, ‘Elysium’, oferecemos nossas escolhas dos melhores filmes de ficção científica dos últimos 5 anos.
Um dos gêneros mais populares da história do cinema é a ficção científica. Ao longo dos anos, o público ficou surpreso ao ser transportado para novos mundos emocionantes, conhecer criaturas alienígenas, enfrentar possíveis futuros pós-apocalípticos ou experimentar a emoção da aventura no espaço.
Embora os filmes de ficção científica tenham entretido o público já na década de 1930 com Flash Gordon seriados, o gênero experimentou uma onda de popularidade durante os primeiros dias do blockbuster de verão. Graças em grande parte ao sucesso esmagador de George Lucas Guerra das Estrelas em 1977, os estúdios começaram a desenvolver seus próprios projetos semelhantes em um esforço para capitalizar a nova tendência. Os anos 70 e 80 geraram uma série de clássicos influentes da ficção científica, incluindo os dois Guerra das Estrelas sequências, Encontros Imediatos de Terceiro Grau , E.T. - O Extra Terrestre , o Estrangeiro filmes, De volta para o Futuro , e o início do Exterminador do Futuro franquia. Esses filmes não são apenas considerados bons exemplos do gênero de ficção científica, mas também são listados como alguns dos melhores filmes já feitos.
O diretor Neill Blomkamp emergiu como uma das principais vozes desta geração de ficção científica com seu longa de estreia indicado ao Oscar. Distrito 9 e este mês Elísio . Claro, Blomkamp é apenas um diretor de alto nível que experimentou o gênero e seus contemporâneos adicionaram algumas entradas memoráveis ao reino da ficção científica.
Aqui estão nossas escolhas dos dez melhores filmes de ficção científica dos últimos cinco anos (ordenados por data de lançamento). É claro que a lista não é completa, então, depois de ler nossas escolhas, compartilhe a sua nos comentários.
O filme de 2008 da Pixar é talvez um dos seus esforços mais ousados – já que o primeiro ato é essencialmente um filme mudo. O público conhece o robô titular e o vê passar o dia em várias sequências sem diálogos. O que poderia ter sido chato era, em vez disso, altamente divertido e PAREDE-E tornou-se um sucesso de bilheteria (arrecadando US$ 223,8 milhões no mercado interno), além de ganhar o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Como a maioria das ofertas da Pixar, o que torna PAREDE-E memorável não é apenas a animação nítida, mas a história e os personagens. A relação entre nosso herói e EVE é um dos aspectos de destaque do filme, dando ao público um núcleo emocional com o qual se relacionar – junto com uma visão cativante do possível futuro da humanidade. PAREDE-E também apresenta lições importantes sobre a preservação do nosso planeta para todos que assistem. Entre personagens adoráveis, animação incrível e uma mensagem forte e significativa, é fácil ver por que este é considerado um clássico moderno da ficção científica.
Reiniciando Jornada nas Estrelas e reformular os papéis icônicos do Capitão Kirk e Spock (entre outros) sempre foi uma proposta arriscada e, embora alguns discordem de sua abordagem de linha do tempo alternativa, o diretor J.J. Abrams tinha uma visão sólida para a franquia. Procurando capturar o sentimento de admiração e admiração que impulsionou o sucesso dos trabalhos de Lucas e Spielberg, Abrams reembalou Jornada nas Estrelas como um filme moderno de aventura espacial que era acessível não apenas aos Trekkies, mas também aos novos fãs.
Abrams e sua equipe alcançaram seu objetivo ao produzir dois filmes de sucesso que conquistaram crítica e público. Jornada nas Estrelas e a sequência deste verão Star Trek - Além da Escuridão combinou um excelente elenco, cenários emocionantes e uma narrativa sólida para tornar a marca mais popular do que nunca. Graças ao sucesso dos dois primeiros filmes, a expectativa é grande para Jornada nas Estrelas 3 , que atualmente tem como meta um lançamento em 2016 para coincidir com o 50º aniversário da franquia Jornada nas Estrelas .
Como a mente por trás de filmes como O Exterminador do Futuro e Alienígenas , fazia sentido que James Cameron retornasse ao gênero de ficção científica em algum momento de sua carreira. Sempre em busca de novas maneiras de revolucionar a tecnologia cinematográfica (veja: o T-1000 em Terminator 2: Dia do Julgamento ), o rei do mundo capitalizou os avanços nas imagens geradas por computador e na tecnologia de captura de movimento para trazer Pandora, o mundo do seu projeto de paixão avatar , Para a vida.
Embora alguns achem que o produto final era mais uma questão de estilo do que de substância, não há como negar avatar lugar na história do cinema. Tornando-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos (não ajustado pela inflação), o público ficou impressionado com os visuais de cair o queixo que deram ao filme uma sensação de evento (uma raridade para filmes originais), à medida que os espectadores sentiam que tive para vê-lo na tela grande. Apesar das reclamações sobre a natureza simplista da história, os críticos também adoraram avatar ao garantir nove indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Cameron agora está dirigindo três sequências, onde (espero) ele continuará a desenvolver sua visão criativa e a expandir ainda mais os limites da tecnologia.
Prova de que nem sempre você precisa do apoio de um grande estúdio para fazer um ótimo filme de ficção científica, a estreia de Duncan Jones na direção Lua foi produzido por apenas US$ 5 milhões e ainda conseguiu cativar o público apesar dessas limitações.
Apresentando uma performance estelar de Sam Rockwell, a premissa de Lua - um homem que luta contra sentimentos de isolamento durante uma missão à lua - daria um filme forte por si só. No entanto, uma reviravolta que ocorre no meio (não vamos estragar aqui), ajuda a elevar o filme a algo verdadeiramente único e fascinante. Lua foi elogiado pela crítica após seu lançamento e aclamado como um retorno à ficção científica hardcore. Causando uma boa impressão devido aos seus temas e ideias inebriantes, Lua foi indicado para vários prêmios em vários circuitos, principalmente ganhando um BAFTA para Jones.
Uma vez o aréola a adaptação cinematográfica fracassou, o diretor Neill Blomkamp e o produtor Peter Jackson voltaram sua atenção para um projeto de ficção científica intitulado Distrito 9 . Baseado no curta-metragem de Blomkamp Vivo em Joanesburgo , o longa de estreia do cineasta abordou questões sociais como a xenofobia e a intolerância racial – usando o apartheid como inspiração para seu enredo principal.
Orçado em modestos US$ 30 milhões e apresentando um elenco desconhecido, Distrito 9 passou despercebido e se tornou um dos filmes mais aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos de 2009. Arrecadando impressionantes US$ 115,6 milhões no mercado interno, o filme também recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado. Levado por uma atuação notável de Sharlto Copley (que facilmente poderia ter recebido uma indicação de Melhor Ator), Distrito 9 casou comentários sociais com emoções do gênero de ficção científica para dar ao público algo novo e emocionante ao mesmo tempo em que anunciava Blomkamp como um jovem talento promissor.
Após o sucesso esmagador de sua sequência do Batman, O Cavaleiro das Trevas , o diretor Christopher Nolan teve a liberdade de escolher o filme que quisesse. Antes de trabalhar no final da trilogia Bat, Nolan escolheu trabalhar no filme de ficção científica original Começo , um projeto de sonho - sem trocadilhos - que ele vinha debatendo desde 2002.
Abrindo com ótimas críticas no verão de 2010, Começo também se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 292,5 milhões nos Estados Unidos. Graças aos seus incríveis efeitos visuais, construção de mundo intrigante e trilha sonora memorável, o filme rapidamente se tornou parte do zeitgeist da cultura pop e permaneceu um favorito entre os fãs de cinema. Começo foi uma escolha óbvia para várias categorias técnicas no Oscar daquele ano, mas Nolan também recebeu indicações de Melhor Roteiro Original e Melhor Filme por capturar as mentes dos espectadores de todo o mundo.
Após a recepção negativa que o remake de Tim Burton de Planeta dos Macacos recebido, parecia improvável que a Fox tentasse reviver a conhecida franquia (pelo menos por um tempo). No entanto, em 2011, eles lançaram a reinicialização Ascensão do planeta dos Macacos . Dirigido pelo relativamente desconhecido Rupert Wyatt e chegando com expectativas extremamente baixas, poucos espectadores pensaram que isso tinha potencial para se tornar um sucesso.
Ancorado por uma reviravolta inesquecível da lenda do mo-cap Andy Serkis, Ascensão do planeta dos Macacos emergiu como um grande sucesso e é amplamente considerado um dos melhores filmes daquele verão. Operando mais como um estudo de personagem do que como um filme de ação (exceto pela sequência climática da luta Golden Gate), os críticos e o público ficaram impressionados com o conto de ficção científica do filme e sua capacidade de transformar o chimpanzé César (Serkis) em um bem desenvolvido, personagem principal simpático e dinâmico. A Fox fez campanha e não conseguiu que sua estrela fosse indicada ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, mas o filme recebeu reconhecimento por seu trabalho de efeitos visuais. Uma sequela, Amanhecer do Planeta dos Macacos , está previsto para chegar aos cinemas em julho próximo.
Depois Lua impressionou no Sundance 2009 e ganhou seguidores cult, Duncan Jones recebeu um orçamento maior (US$ 32 milhões) e um elenco maior para seu próximo projeto, o filme de ficção científica original. Código fonte . O filme apresenta Jake Gyllenhaal como Capitão Colter Stevens, um piloto do exército que revive os mesmos oito minutos repetidamente (por meio do dispositivo de código-fonte) para descobrir a identidade de um trem-bomba. Devido à sua premissa, Código fonte fez várias comparações irônicas com a comédia clássica de 1993 dia da Marmota quando foi lançado.
No entanto, enquanto Código fonte é reforçado por fortes atuações de Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga e Jeffrey Wright, foi o intrigante ponto central da trama que prendeu os espectadores. Guiado por um roteiro acelerado que mantém o público na dúvida, o filme também oferece ao público um dos melhores e se? conceitos elevados na memória recente. Sob a direção cuidadosa de Jones, Código fonte foi capaz de oferecer aos espectadores um passeio emocionante e de alto risco, além de alimento para reflexão.
Não é nenhum segredo que J.J. Abrams é um admirador das clássicas aventuras de Spielberg do passado. Como a maioria das pessoas de sua geração, filmes como Contatos Imediatos, Goonies, e E.T. definiu sua juventude e influenciaram os próprios filmes do diretor. Abrams teve a chance única de sua vida ao colaborar com Spielberg enquanto trabalhava em seu filme de 2011 Super 8 , uma homenagem direta aos filmes que o inspiraram.
Usando um mistério de ficção científica como pano de fundo para uma encantadora história de maioridade com um elenco incrível de atores infantis talentosos, Abrams deu ao público uma característica de criatura com coração. Combinando sequências de ação emocionantes, uma história cheia de suspense e o bom e velho drama, Super 8 provou ser um favorito entre críticos e espectadores, arrecadando US$ 127 milhões com um orçamento baixo de US$ 50 milhões.
A viagem no tempo tem sido um dos favoritos dos filmes de ficção científica, mas devido à sua natureza complicada e inconstante (e ao fato de que não há uma maneira real de acertar), é um dos elementos mais difíceis de entender. Rian Johnson Looper reconheceu isso com humor em uma breve linha de diálogo (no restaurante) e, em vez disso, concentrou-se em dar aos espectadores uma nova história, em vez de explicar os detalhes mais sutis de como tudo funcionava.
Usando o sempre intrigante se você pudesse conversar com seu eu futuro, o que você diria? conceito como ponto de partida, Looper proporcionou aos espectadores uma das ofertas mais emocionantes e interessantes de 2012. Abordando aspectos como mudar o passado e corrigir nossos erros pessoais, Looper , como a maioria dos filmes de nossa lista, misturou ação com material instigante para desafiar intelectualmente os espectadores. Este filme foi um dos favoritos da crítica e há quem considere a ausência de Johnson entre os indicados para Melhor Roteiro Original uma afronta notável.
Embora os super-heróis tenham se tornado a última tendência em Hollywood, a ficção científica - pelo menos na última meia década - consolidou seu lugar como um dos pilares da indústria. Dando aos cineastas a capacidade de testar os limites de sua imaginação e ao público uma porta de entrada para novos mundos emocionantes, fica claro que a ficção científica continuará sendo um elemento básico da indústria.
Resta saber se o novo lote de sucessos de ficção científica será lembrado com tanto carinho quanto os clássicos que lideraram as bilheterias e ganharam reconhecimento nas décadas de 1970 e 1980, mas os cineastas já estão trabalhando arduamente em algumas possibilidades emocionantes.
Existem vários filmes futuros no horizonte que devem continuar com o destaque do gênero nas bilheterias (e com alguma sorte, na crítica). Nos próximos anos, os espectadores serão presenteados com uma infinidade de novos projetos emocionantes, incluindo Limite do amanhã , Terra do Amanhã , Interestelar , e claro, Guerra nas Estrelas: Episódio 7 , entre outros.
Novamente, nossa lista não é completa, então não deixe de compartilhar suas escolhas nos comentários.
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