Um dos gêneros mais populares da história do cinema é a ficção científica. Ao longo dos anos, o público ficou maravilhado ao ser transportado para novos mundos emocionantes, conhecer criaturas alienígenas, enfrentar possíveis futuros pós-apocalípticos ou experimentar a emoção da aventura no espaço.
Embora os filmes de ficção científica tenham entretido o público desde a década de 1930 com Flash Gordon seriados, o gênero experimentou uma onda de popularidade durante os primeiros dias do blockbuster de verão. Graças em grande parte ao sucesso esmagador de George Lucas' Guerra das Estrelas em 1977, os estúdios começaram a desenvolver seus próprios projetos semelhantes em um esforço para capitalizar a nova tendência. Os anos 70 e 80 geraram uma série de clássicos influentes da ficção científica, incluindo os dois Guerra das Estrelas sequelas, Contatos Imediatos de Terceiro Grau , E.T. - O Extra Terrestre , o Estrangeiro filmes, De volta para o Futuro , e o início do Exterminador do Futuro franquia. Esses filmes não são apenas considerados bons exemplos do gênero ficção científica, mas também são listados como alguns dos melhores filmes já feitos.
O diretor Neill Blomkamp emergiu como uma das principais vozes desta geração de ficção científica com seu longa-metragem de estreia indicado ao Oscar. Distrito 9 e este mês Elísio . Claro, Blomkamp é apenas um diretor de destaque para tentar sua mão no gênero e seus contemporâneos adicionaram algumas entradas memoráveis ao reino da ficção científica.
Aqui estão nossas escolhas para os dez melhores filmes de ficção científica dos últimos cinco anos (ordenados por data de lançamento). É claro que a lista não inclui tudo, portanto, depois de ler nossas escolhas, compartilhe as suas nos comentários.
O filme da Pixar de 2008 é talvez um de seus esforços mais ousados - já que o primeiro ato é essencialmente um filme mudo. O público conhece o robô titular e o vê passar o dia em várias sequências sem diálogos. O que poderia ter sido chato, em vez disso, foi altamente divertido e WALL-E passou a se tornar um sucesso de bilheteria (arrecadando $ 223,8 milhões no mercado interno), além de ganhar o Oscar de Melhor Filme de Animação.
Como a maioria das ofertas da Pixar, o que torna WALL-E memorável não é apenas a animação nítida, mas a história e os personagens. A relação entre nosso herói e EVE é um dos aspectos de destaque do filme, dando ao público um núcleo emocional com o qual se relacionar - junto com uma visão cativante do possível futuro da humanidade. WALL-E também apresenta lições importantes sobre como preservar nosso planeta para todos os que estão assistindo. Entre personagens adoráveis, animação fantástica e uma mensagem forte e significativa, é fácil entender por que este é considerado um clássico da ficção científica moderna.
Reiniciando Jornada nas Estrelas e reformular os papéis icônicos do Capitão Kirk e Spock (entre outros) sempre foi uma proposta arriscada e, embora alguns discordem de sua abordagem de linha do tempo alternativa, o diretor J.J. Abrams tinha uma visão sólida para a franquia. Procurando capturar o sentimento de admiração e admiração que alimentou as obras de Lucas e Spielberg para o sucesso, Abrams reembalou Jornada nas Estrelas como um filme de aventura espacial moderno acessível não apenas aos Trekkies, mas também a novos fãs.
Abrams e sua equipe alcançaram seu objetivo, pois produziram dois filmes de sucesso que conquistaram a crítica e o público. Jornada nas Estrelas e a continuação deste verão Star Trek - Além da Escuridão combinou um ótimo elenco, cenários emocionantes e uma narrativa sólida para tornar a marca mais popular do que nunca. Graças ao sucesso dos dois primeiros filmes, a expectativa é alta para Jornada nas Estrelas 3 , que está atualmente visando um lançamento em 2016 para coincidir com o 50º aniversário da franquia. Jornada nas Estrelas .
Como a mente por trás de filmes como O Exterminador do Futuro e alienígenas , fazia sentido que James Cameron voltasse ao gênero sci-fi em algum momento de sua carreira. Sempre procurando novas maneiras de revolucionar a tecnologia de produção de filmes (veja: o T-1000 em Exterminador do Futuro 2: Dia do Julgamento ), o rei do mundo aproveitou os avanços em imagens geradas por computador e tecnologia de captura de movimento para trazer Pandora, o mundo de seu projeto de paixão avatar , Para a vida.
Enquanto alguns achavam que o produto final era mais sobre estilo do que substância, não há como negar avatar s lugar na história do cinema. Tornando-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos (não ajustado pela inflação), o público ficou impressionado com os visuais de cair o queixo que deram ao filme uma sensação de evento (uma raridade para filmes originais), pois os espectadores sentiram que tive para vê-lo na tela grande. Apesar das reclamações sobre a natureza simplista da história, os críticos também adoraram avatar já que garantiu nove indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. Cameron está agora dirigindo três sequências, onde (esperançosamente) continuará a desenvolver sua visão criativa e a expandir ainda mais os limites da tecnologia.
Prova de que você nem sempre precisa de um grande estúdio para fazer um grande filme de ficção científica, a estreia de Duncan Jones na direção Lua foi produzido por apenas $ 5 milhões e ainda conseguiu cativar o público, apesar dessas limitações.
Apresentando uma performance estelar de Sam Rockwell, a premissa de Lua - um homem luta contra sentimentos de isolamento durante uma missão à lua - daria um filme forte por conta própria. No entanto, uma reviravolta que ocorre no meio do caminho (não vamos estragá-lo aqui), ajuda a elevar o filme a algo verdadeiramente único e fascinante. Lua foi elogiado pela crítica em seu lançamento e aclamado como um retorno à ficção científica hardcore. Impressionando por seus temas e ideias inebriantes, Lua foi indicado a vários prêmios em vários circuitos, principalmente ganhando um BAFTA para Jones.
Uma vez o aréola adaptação para o cinema fracassou, o diretor Neill Blomkamp e o produtor Peter Jackson voltaram sua atenção para um projeto de ficção científica intitulado Distrito 9 . Baseado no curta-metragem de Blomkamp Vivo em Joanesburgo , o longa-metragem de estreia do cineasta abordou questões sociais como xenofobia e intolerância racial - usando o apartheid como inspiração para seu enredo principal.
Orçado em modestos US$ 30 milhões e apresentando um elenco desconhecido, Distrito 9 escapou do radar e se tornou um dos filmes mais aclamados pela crítica e comercialmente bem-sucedidos de 2009. Arrecadando impressionantes $ 115,6 milhões no mercado interno, o filme também recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado. Carregado por uma performance notável de Sharlto Copley (que facilmente poderia ter recebido um aceno de Melhor Ator), Distrito 9 combinou comentários sociais com emoções do gênero ficção científica para dar ao público algo novo e emocionante, ao mesmo tempo em que anunciava Blomkamp como um jovem talento promissor.
Após o sucesso esmagador de sua sequência do Batman, O Cavaleiro das Trevas , o diretor Christopher Nolan teve a liberdade de escolher qualquer filme que quisesse. Antes de trabalhar no final da Bat-trilogia, Nolan escolheu trabalhar no filme de ficção científica original. Começo , um sonho - sem trocadilhos - projeto que ele vinha desenvolvendo desde 2002.
Abrindo com ótimas críticas no verão de 2010, Começo também se tornou um sucesso de bilheteria, arrecadando $ 292,5 milhões nos Estados Unidos. Graças a seus incríveis efeitos visuais, construção de mundo intrigante e trilha sonora memorável, o filme rapidamente se tornou parte do zeitgeist da cultura pop e continua sendo o favorito entre os fãs de cinema. Começo foi uma escolha óbvia para várias categorias técnicas no Oscar daquele ano, mas Nolan também recebeu indicações para Melhor Roteiro Original e Melhor Filme por capturar a mente dos espectadores de todo o mundo.
Após a recepção negativa que o remake de Tim Burton de Planeta dos Macacos recebido, parecia improvável que a Fox tentasse reviver a conhecida franquia (pelo menos por um tempo). No entanto, em 2011, eles lançaram a reinicialização Ascensão do planeta dos Macacos . Dirigido pelo relativamente desconhecido Rupert Wyatt e chegando com expectativas extremamente baixas, poucos espectadores pensaram que isso tinha potencial para se tornar um sucesso.
Ancorado por uma virada inesquecível da lenda do mo-cap Andy Serkis, Ascensão do planeta dos Macacos emergiu como um grande sucesso e é amplamente considerado um dos melhores filmes daquele verão. Operando mais como um estudo de personagem do que como um filme de ação (exceto pela sequência de luta do Golden Gate), os críticos e o público ficaram impressionados com o conto de ficção científica do filme e sua capacidade de transformar o chimpanzé César (Serkis) em um bem desenvolvido, personagem principal simpático e dinâmico. A Fox fez campanha e falhou para conseguir para sua estrela uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, mas o filme recebeu reconhecimento por seu trabalho de efeitos visuais. Uma sequela, Amanhecer do Planeta dos Macacos , está programado para chegar aos cinemas em julho próximo.
Depois Lua impressionou no Sundance 2009 e ganhou seguidores cult, Duncan Jones recebeu um orçamento maior (US$ 32 milhões) e um elenco maior para seu próximo projeto, o filme original de ficção científica. Código fonte . O filme apresenta Jake Gyllenhaal como o capitão Colter Stevens, um piloto do exército que revive os mesmos oito minutos repetidamente (através do dispositivo de código-fonte) para descobrir a identidade de um bombardeiro de trem. Pela sua premissa, Código fonte fez várias comparações irônicas com a comédia clássica de 1993 dia da Marmota quando foi lançado.
No entanto, enquanto Código fonte é reforçado por fortes atuações de Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga e Jeffrey Wright, foi o intrigante ponto central da trama que fisgou os espectadores. Guiado por um roteiro acelerado que mantém o público em dúvida, o filme também oferece ao público um dos melhores e se? conceitos elevados na memória recente. Sob a direção cuidadosa de Jones, Código fonte foi capaz de dar aos espectadores uma viagem emocionante e de alto risco, bem como alimento para o pensamento.
Não é segredo que J.J. Abrams é um admirador das clássicas aventuras de Spielberg do passado. Como a maioria das pessoas de sua geração, filmes como Contatos Imediatos, Goonies, e ET definiu sua juventude e influenciaram os próprios filmes do diretor. Abrams teve a chance de sua vida quando colaborou com Spielberg enquanto trabalhava em seu filme de 2011 super 8 , uma homenagem direta aos filmes que o inspiraram.
Usando um mistério de ficção científica como pano de fundo para uma encantadora história de amadurecimento com um elenco incrível de atores infantis talentosos, Abrams deu ao público um filme de criatura com coração. Combinando emocionantes sequências de ação, uma história cheia de suspense e o bom e velho drama, super 8 provou ser um favorito entre os críticos e cinéfilos, ganhando $ 127 milhões com um baixo orçamento de $ 50 milhões.
A viagem no tempo tem sido um dos itens favoritos dos filmes de ficção científica, mas devido à sua natureza complicada e inconstante (e ao fato de que não há uma maneira real de acertar), é um dos elementos mais difíceis de acertar. Rian Johnson Looper reconheceu isso com humor em uma breve linha de diálogo direta (no restaurante) e, em vez disso, concentrou-se em dar aos espectadores uma nova história, em vez de explicar os detalhes mais sutis de como tudo funcionava.
Usando o sempre intrigante se você pudesse falar com o seu futuro eu, o que você diria? conceito como um ponto de partida, Looper forneceu aos espectadores uma das ofertas mais empolgantes e interessantes de 2012. Tocando em aspectos como mudar o passado e consertar nossos erros pessoais, Looper , como a maioria dos filmes da nossa lista, misturou ação com material instigante para desafiar os espectadores intelectualmente. Este filme foi um dos favoritos da crítica e há quem considere a ausência de Johnson dos indicados ao Melhor Roteiro Original um desprezo notável.
Enquanto os super-heróis se tornaram a última tendência em Hollywood, a ficção científica - pelo menos na última meia década - consolidou seu lugar como um dos pilares da indústria. Dando aos cineastas a capacidade de testar os limites de sua imaginação e ao público uma porta de entrada para novos mundos emocionantes, fica claro que a ficção científica continuará sendo um elemento básico da indústria.
Resta saber se o novo lote de sucessos de ficção científica será lembrado com tanto carinho quanto os clássicos que lideraram as bilheterias e ganharam reconhecimento de prêmios nas décadas de 1970 e 1980, mas os cineastas já estão trabalhando duro em algumas possibilidades interessantes.
Existem vários filmes futuros no horizonte que devem continuar o destaque do gênero nas bilheterias (e com alguma sorte, críticos). Nos próximos anos, os espectadores serão presenteados com uma infinidade de novos projetos interessantes, incluindo Limite do amanhã , Terra do Amanhã , Interestelar , e claro, Guerra nas Estrelas: Episódio 7 , entre outros.
Novamente, nossa lista não inclui tudo, portanto, compartilhe suas próprias escolhas nos comentários.
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