da Netflix o homem da areia foi elogiado por sua adaptação fiel dos quadrinhos de mesmo nome, mas também melhora o personagem titular, Dream (Tom Sturridge), de uma maneira importante. Os quadrinhos originais de Neil Gaiman foram publicados pela primeira vez em 1989 e frequentemente abordados para adaptações para cinema e TV, mas sem sucesso até 2022. Agora que a história finalmente chegou às telonas, Gaiman conseguiu refinar e adaptar Dream para que ele ainda é a figura mítica dos quadrinhos, mas também um personagem mais forte para novos públicos.
O sonho, também conhecido como Morpheus, do Infinito, os sete conceitos antropomorfizados presentes desde antes do início dos tempos, é retratado de várias maneiras em o homem da areia , tanto nos quadrinhos quanto no show. Em ambos os meios, ele é inescrutável, formal e muitas vezes caracterizado por uma indiferença que causa uma rivalidade entre irmãos com Desire (Mason Alexander Park), um de seus irmãos. . Dream também pode ser vingativo e obstinado, mantendo seu senso de dever acima de tudo, embora ele tenha sua bondade, mesmo que sua longa vida e existência alienígena signifiquem que ele precisa de algum estímulo para acessá-lo.
Relacionado: Quem é o filho de Calliope e Dream no episódio bônus de Sandman? Mas há uma diferença fundamental entre o Sonho do programa de TV e o Sandman dos quadrinhos, no que diz respeito à primeira temporada. Na Netflix o homem da areia , o arco do personagem de Morpheus é melhor definido e segue um arco mais claro melhor do que nos quadrinhos, amarrando-o mais firmemente aos personagens com os quais ele interage e tornando sua história mais atraente. Embora Dream também evolua e mude ao longo dos quadrinhos, o show torna essa evolução mais visível e emocionante para o público moderno.
Sonho pode ter um arco de personagem em The Sandman
Enquanto os dois primeiros volumes de o homem da areia concentre-se na fuga de Morpheus e na recaptura de Elmo, rubi e areia do sonho , o programa adiciona contexto emocional e drama ao retratar a jornada interna de Morfeu após sua prisão. Enquanto os quadrinhos e o show se concentram no mesmo enredo externo de libertação e relembrando suas ferramentas, o show também se concentra no relacionamento de Dream com o reino que ele involuntariamente deixou para trás e seus habitantes. Isso se manifesta em um choque entre a rigidez de Dream e a expectativa de que ele e seus súditos sejam os mesmos de antes de seu aprisionamento, embora o contrário se mostre verdadeiro. Embora não se esperasse que o senhor do subconsciente caótico tivesse problemas com inflexibilidade, a resposta frustrada de Dream às mudanças em seu reino, como Lucienne (Vivienne Acheampong) assumindo mais funções em The Dreaming, Gault (Ann Ogbomo) querendo para mudar de um pesadelo para um sonho, e Merv Pumpkinhead (Mark Hamill) e Matthew the Raven (Patton Oswalt) não se curvando exclusiva e automaticamente a seus pedidos mostram que sua resposta à prisão foi semelhante à negação de que isso aconteceu. Os quadrinhos originais não abordam as implicações dramáticas da ausência de Dream de forma tão clara, focando mais nas aventuras de Dream fora de casa do que em sua volta para casa. Mas com a inclusão dessa subtrama no show, Morpheus se torna um personagem mais tridimensional, cuja resposta ao trauma de ser sequestrado e mantido como refém por um século tem mais peso e o torna mais do que uma entidade imortal e inalcançável. E, por procuração, o público se importa mais com ele ao vê-lo lutar com esse desafio e se alegrar quando ele se aproxima de quem ele e seus súditos se tornaram após seu retorno.
Enquanto o homem da areia tem sido elogiado por sua adaptação fiel e mudanças bem conduzidas do Sandman comic to the show , A última iteração de Gaiman de seu trabalho acrescenta mais ao personagem titular do que poderia ser desenvolvido no formato de quadrinhos edição a edição. Quando Dream aceita que seu domínio e papel mudaram, sua reintegração com sua casa é completa, e feita de uma forma que todo espectador pode entender e simpatizar. Isso torna o show mais familiar e pessoal, sem perder nada da grandeza mágica que os quadrinhos trouxeram há 40 anos.