Com quatro filmes lançados e um spinoff chegando, Max Rockatansky teve algumas aventuras. Aqui estão todos os filmes Mad Max classificados do pior ao melhor.
Uma franquia aclamada com dois dos episódios sendo frequentemente considerados alguns dos maiores filmes de ação já feitos, veja como o Mad Max os filmes sobem, do pior ao melhor. O seminal filme de ação de George Miller de 1979 foi inovador em muitos aspectos, especialmente no cenário: não exatamente pós-apocalíptico, mas claramente distópico. Controverso após o lançamento pelas representações gráficas de sangue e devassidão Mad Max desde então, tornou-se um clássico de ação, com seu trabalho de dublê impecável e estética de terreno baldio inspirando a cena cinematográfica pelos próximos 40 anos.
O primeiro Mad Max O filme rapidamente levou à criação de uma das séries de ação mais malucas e bizarras de todos os tempos. Foi seguido diretamente por três sequências, cada uma com um orçamento maior e uma representação mais ambiciosa do deserto australiano. Houve até rumores de um spinoff girando em torno Mad Max: Estrada da Fúria personagem favorita dos fãs, Imperator Furiosa (Charlize Theron), com Anya Taylor-Joy ligada à estrela, que agora está se preparando para ser uma Estrada da Fúria prequela.
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Ao contrário da maioria das franquias de longa data, o Mad Max a série realmente não tem nenhum filme que seja totalmente 'ruim'. Embora alguns sejam definitivamente melhores que outros, cada um carrega um charme e uma energia distintos que são impossíveis de replicar. Com isso dito, entre as perseguições brutais de carros, explosões impressionantes e gangues de motociclistas com capas de couro, apenas um será aguardado, brilhante e cromado em Valhalla.
4. Mad Max além da Cúpula do Trovão (1985)
Mad Max: Além do Thunderdome , o último filme da franquia estrelado pelo ator original Mel Gibson, é sem dúvida o ‘maior’ da primeira trilogia em termos de escopo e escala. No filme, Max se depara com Bartertown, uma civilização rudimentar com eletricidade funcionando, controlada pela implacável Tia Entidade (Tina Turner). Max é rapidamente envolvido em uma conspiração para obter o controle da refinaria de metano que alimenta a cidade, mas quando descobre que foi manipulado, é rapidamente exilado da cidade. No deserto, ele é resgatado por uma tribo de crianças primitivas descendentes dos sobreviventes de um acidente de avião, que acreditam que Max é um herói profetizado que os levará de volta à civilização.
Feito quatro anos depois Mad Max 2: O Guerreiro da Estrada, e seis anos após o original, Além do Thunderdome está repleto de provas do Mad Max o novo status de Hollywood da franquia. A estética indie esparsa do primeiro filme se foi, substituída por grandes cenários e estrelas famosas como Turner. O filme também é o primeiro e único da série a se afastar um pouco da sensação de grindhouse dos outros episódios, com a inclusão da tribo infantil dando-lhe um tom decididamente mais leve. A combinação de tudo isso dá a certos elementos do filme uma qualidade cafona ou datada, às vezes firmemente plantada no campo dos anos 1980.
No entanto, Além do Thunderdome mais do que compensa com a inventividade de sua construção mundial, com Bartertown sendo particularmente uma obra-prima em design de cenário e localização. A ação do filme, especificamente a primeira luta Thunderdome entre Max e Blaster, também é um ponto alto e uma evidência da evolução de George Miller (e co-diretor George Ogilvie ) abordagem única para filmes de ação. Infelizmente, quando comparado com os outros filmes de Mad Max, fica abaixo da linha em qualidade, apesar de ainda ser um filme decente e divertido de assistir todos esses anos depois.
3. Mad Max (1979)
O filme que deu início a toda a mania, o primeiro Mad Max arrecadou US$ 100 milhões com um orçamento inferior a US$ 400.000, tornando-o um dos filmes mais lucrativos já feitos. Também deu início à carreira de Mel Gibson, que interpretou 'Mad' Max Rockatansky, um oficial habilidoso, mas problemático, da Patrulha da Força Principal rodoviária da Austrália, que tenta fazer cumprir a lei enquanto a sociedade desmorona ao seu redor. Max mergulha em um buraco negro de vingança e violência enquanto persegue a brutal gangue de motociclistas responsável pelo assassinato de sua esposa e filho.
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Embora seja um dos filmes responsáveis pela mania pós-apocalíptica da ficção, Miller originalmente não pretendia que fosse esse o caso, apenas optando por ambientar o filme em um futuro distópico porque acreditava que isso tornaria a violência mais realista. . O resultado é um filme que beira o colapso social, com a espiral de Max na loucura contrastando com a lenta descida da civilização ao caos.
Por causa do orçamento apertado, Miller e a equipe foram forçados a confiar em táticas de cinema de guerrilha para fazer a ação no deserto parecer real e palpável. Cada perseguição explosiva de carros foi meticulosamente encenada e filmada devido à falta de recursos necessários para realizá-las várias vezes, resultando em um filme com ação prática que foi complementada pela sensação real de desespero sentida pelo elenco e pela equipe técnica. Embora as restrições orçamentárias impeçam o filme de ter toda a sensação pós-apocalíptica dos episódios posteriores, a insanidade que corre nas veias da franquia prevalece muito no filme original.
2. Mad Max: O Guerreiro da Estrada (1981)
O segundo filme da série, O guerreiro da estrada é uma sequência excepcional porque consegue pegar tudo o que funciona no original e aumentar para 11. Ele começa com Max, assombrado pela memória de sua família, vagando pelo deserto como um vagabundo preocupado apenas com a sobrevivência. Sua motivação egocêntrica é posta à prova quando ele descobre um complexo de sobreviventes cercado por uma violenta gangue de motoristas conhecida como Marotos, e relutantemente decide ajudá-los.
Enquanto o primeiro Mad Max filme apresenta a situação de Max como uma busca por vingança, O guerreiro da estrada é o primeiro da série a apresentar a ideia recorrente de Max como uma espécie de lenda, com cada filme sendo narrado por um personagem que ele ajudou de alguma forma. Isto marca uma mudança no caráter de Max em direção a um arquétipo ocidental tradicional; o pistoleiro solitário sem lugar próprio. Como resultado de um orçamento de US$ 4,5 milhões, a ação do segundo filme foi muito mais intensa, com acrobacias cada vez mais complexas e perseguições de carros em várias camadas .
Mad Max: O Guerreiro da Estrada também recebeu elogios pelo cenário inspirado e figurino, com a icônica estética S&M de couro punk de Norma Moriceau para os Marotos se tornando um marco no gênero pós-apocalíptico. Amplamente considerada uma das maiores sequências de todos os tempos, O guerreiro da estrada influências ainda são sentidas até hoje, de propriedades como o Cair série de videogames aos filmes de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino.
1. Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Mad Max: Estrada da Fúria é um raro exemplo de filme que pode passar por um inferno de desenvolvimento por mais de uma década e sair ileso do outro lado como uma obra-prima. Concebido como um “faroeste sobre rodas” que giraria em torno de um grupo de saqueadores sedentos de sangue traficando pessoas em vez de gasolina ou armas, Miller teve a ideia pela primeira vez em 1998 e planejou rodar o filme em 2001. No entanto, as coisas começaram a se unir em 2009. e 2010, mas o processo de filmagem foi notoriamente difícil, com as estrelas principais Charlize Theron e Tom Hardy brigando frequentemente entre si; o resultado final foi uma bomba aclamada pela crítica de um filme de ação que recebeu 10 indicações ao Oscar.
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É difícil definir exatamente do que se trata Mad Max: Estrada da Fúria isso o torna o melhor da franquia. A visão inabalável de George Miller permitiu-lhe regressar a um mundo que não era visto desde a década de 1980, injectando-lhe a mesma energia movida a nitro que tornou os filmes originais tão populares, ao mesmo tempo que reinventava a personagem Max para uma nova geração. O inspirado design de produção do filme foi fundamental na criação de uma visão única do deserto australiano, em que os fortes exploravam os fracos, um tema central do filme. A produção aderiu estritamente à praticidade em suas filmagens, resultando em uma sequência de perseguição ininterrupta que parece ao mesmo tempo absurda e exagerada, além de realista.
Há até uma relevância social impulsionando o cerne da narrativa, com Imperator Furiosa de Charlize Theron representando um estilo de feminismo militantemente rebelde, rejeitando o domínio masculino e a masculinidade tóxica da cultura warboy de Immortan Joe. Além disso, Mad Max: Fury Road se tornou um dos filmes mais visualmente deslumbrantes de toda a década, com uma trilha sonora impressionante. Apesar de todo o filme ser essencialmente uma longa sequência de perseguição, ele foi cuidadosamente elaborado para nunca deixar a ação parecer monótona, excessiva ou inútil em qualquer ponto. No fim do dia, Mad Max: Estrada da Fúria é o culminar perfeito do que torna o Mad Max franquia tão icônica: visão intransigente, produção cinematográfica cinética e hiperfocada e uma dose dupla de insanidade encharcada de gasolina, para completar.
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