Uma franquia aclamada com dois dos capítulos frequentemente considerados alguns dos maiores filmes de ação já feitos, veja como o Mad Max os filmes se classificam, do pior ao melhor. O seminal filme de ação de George Miller de 1979 foi inovador em muitos aspectos, particularmente no cenário: não exatamente pós-apocalíptico, mas claramente distópico. Polêmico após o lançamento das representações gráficas de violência e devassidão, Mad Max desde então se tornou um clássico de ação, com seu trabalho impecável de dublê e estética de deserto inspirando a cena do cinema pelos próximos 40 anos.
O primeiro Mad Max O filme rapidamente levou à criação de uma das séries de ação mais malucas e bizarras de todos os tempos. Foi seguido diretamente por três sequências, cada uma com um orçamento maior e uma representação mais ambiciosa do deserto australiano. Houve até rumores de um spin-off girando em torno de Mad Max: Estrada da Fúria personagem favorita dos fãs, Imperator Furiosa (Charlize Theron), com Anya Taylor-Joy ligada à estrela, que agora está se preparando para ser um Estrada da Fúria prequela .
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Ao contrário da maioria das franquias de longa data, o Mad Max série realmente não tem nenhum filme que seja totalmente 'ruim'. Embora alguns sejam definitivamente melhores que outros, cada um carrega um charme e uma energia distintos que são impossíveis de reproduzir. Com isso dito, entre as perseguições brutais de carros, explosões impressionantes e gangues de motoqueiros, apenas um será aguardado, brilhante e cromado em Valhalla.
4. Mad Max Além da Cúpula do Trovão (1985)
Mad Max: Além da Cúpula do Trovão , o último filme da franquia estrelado pelo ator original Mel Gibson, é sem dúvida o 'maior' da primeira trilogia em termos de escopo e escala. No filme, Max se depara com Bartertown, uma civilização rudimentar com eletricidade funcionando, controlada pela implacável Aunty Entity (Tina Turner). Max é rapidamente alistado em uma conspiração para obter o controle da refinaria de metano que alimenta a cidade, mas quando descobre que foi manipulado, é rapidamente exilado da cidade. No deserto, ele é resgatado por uma tribo de crianças primitivas descendentes dos sobreviventes de um acidente de avião, que acreditam que Max é um herói profetizado que os levará de volta à civilização.
Feito quatro anos depois Mad Max 2: O guerreiro da estrada, e seis anos após o original, Além do Thunderdome é preenchido com a prova do Mad Max o recém-descoberto status de Hollywood da franquia. Foi-se a estética indie esparsa do primeiro filme, substituída por grandes cenários e estrelas famosas como Turner. O filme também é o primeiro e único da série a se afastar um pouco da sensação de grindhouse das outras parcelas, com a inclusão da tribo infantil dando-lhe um tom decididamente mais leve. A combinação de tudo isso dá a certos elementos do filme uma qualidade brega ou datada, firmemente plantada no reino dos anos 1980 às vezes.
No entanto, Além do Thunderdome mais do que compensa isso com a inventividade de sua construção de mundo, com Bartertown particularmente sendo uma obra-prima de design de cenários e locações. A ação do filme, especificamente a primeira luta Thunderdome entre Max e Blaster, também é um ponto alto e prova da evolução de George Miller (e do co-diretor George Ogilvie ) abordagem única para filmes de ação. Infelizmente, quando comparado aos outros filmes de Mad Max, fica abaixo da linha em qualidade, apesar de ainda ser um filme decente e divertido de assistir todos esses anos depois.
3. Mad Max (1979)
O filme que iniciou toda a mania, o primeiro Mad Max arrecadou $ 100 milhões com um orçamento de menos de $ 400.000, tornando-se um dos filmes mais lucrativos já feitos. Também impulsionou a carreira de Mel Gibson, que interpretou 'Mad' Max Rockatansky, um oficial habilidoso, mas problemático, da Patrulha da Força Principal das rodovias da Austrália, tentando defender a lei enquanto a sociedade desmorona ao seu redor. Max mergulha em um buraco negro de vingança e violência enquanto persegue a brutal gangue de motociclistas responsável pelo assassinato de sua esposa e filho.
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Embora seja um dos filmes responsáveis pela mania pós-apocalíptica na ficção, Miller originalmente não pretendia que fosse esse o caso, apenas optando por definir o filme em um futuro distópico porque acreditava que isso tornaria a violência mais realista. . O resultado é um filme que beira o colapso social, com a espiral de loucura de Max contrastando com a lenta queda da civilização no caos.
Por causa do orçamento apertado, Miller e a equipe foram forçados a confiar em táticas de filmagem de guerrilha para tornar a ação do deserto real e palpável. Cada perseguição de carro explosiva foi meticulosamente encenada e filmada devido à falta de recursos necessários para realizá-la várias vezes, criando um filme com ação prática que foi complementada pelo sentimento muito real de desespero sentido pelo elenco e pela equipe. Embora as restrições orçamentárias impeçam o filme de ter a sensação pós-apocalíptica completa das parcelas posteriores, a insanidade que corre nas veias da franquia é muito prevalente no filme original.
2. Mad Max: O Guerreiro da Estrada (1981)
O segundo filme da série, O Guerreiro da Estrada é uma sequência excepcional porque consegue pegar tudo o que funciona no original e aumentar para 11. Ele começa com Max, assombrado pela memória de sua família, vagando pelo deserto como um vagabundo preocupado apenas com a sobrevivência. Sua motivação egocêntrica é posta à prova quando ele descobre um grupo de sobreviventes sitiados por uma violenta gangue de motoristas conhecida como Marotos, e relutantemente decide ajudá-los.
Enquanto o primeiro Mad Max filme apresenta a situação de Max como uma busca por vingança, O Guerreiro da Estrada é o primeiro da série a apresentar a ideia recorrente de Max como uma espécie de lenda, com cada filme sendo narrado por um personagem que ele ajudou de alguma forma. Isso marca uma mudança no personagem de Max em direção a um arquétipo ocidental tradicional; o pistoleiro solitário sem lugar próprio. Como resultado de um orçamento de US$ 4,5 milhões, a ação do segundo filme foi muito mais intensa, com acrobacias e cenas cada vez mais complexas. perseguições de carros em várias camadas .
Mad Max: O Guerreiro da Estrada também foi aclamado pelo cenário inspirado e pelo figurino, com a icônica estética S&M de couro punk de Norma Moriceau para os Marotos se tornando um marco no gênero pós-apocalíptico. Amplamente considerado uma das maiores sequências de todos os tempos, O Guerreiro da Estrada influências ainda são sentidas até hoje, de propriedades como o Cair série de videogames aos filmes de Robert Rodriguez e Quentin Tarantino.
1. Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Mad Max: Estrada da Fúria é um raro exemplo de filme que pode passar por um inferno de desenvolvimento por mais de uma década e sair ileso do outro lado como uma obra-prima. Concebido como um 'faroeste sobre rodas' que giraria em torno de um grupo de saqueadores sedentos de sangue traficando pessoas em vez de gasolina ou armas, Miller teve a ideia pela primeira vez em 1998 e planejava rodar o filme em 2001. No entanto, as coisas começaram a se fundir em 2009 e 2010, mas o processo de filmagem foi notoriamente difícil, com as estrelas principais Charlize Theron e Tom Hardy frequentemente brigando entre si; o resultado final foi uma bomba aclamada pela crítica de um filme de ação que recebeu 10 indicações ao Oscar.
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É difícil definir exatamente do que se trata Mad Max: Estrada da Fúria que o torna o melhor da franquia. A visão inabalável de George Miller permitiu que ele voltasse a um mundo que não era visto desde os anos 1980, injetando nele a mesma energia movida a nitro que tornou os filmes originais tão populares enquanto reinventava o personagem de Max para uma nova geração. O inspirado design de produção do filme foi fundamental para criar uma visão única do deserto australiano, em que o forte explorava o fraco, um tema central do filme. A produção manteve uma adesão estrita à praticidade em suas filmagens, resultando em uma sequência de perseguição ininterrupta que parece simultaneamente absurda e exagerada, além de realista.
Existe até uma relevância social dirigindo o coração da narrativa, com a Imperator Furiosa de Charlize Theron representando um estilo militantemente rebelde de feminismo, rejeitando a dominação masculina e a masculinidade tóxica da cultura de guerra de Immortan Joe. Além disso, Mad Max: Fury Road saiu como um dos filmes mais visualmente impressionantes de toda a década, com uma trilha sonora impressionante. Apesar de todo o filme ser essencialmente uma longa sequência de perseguição, ele foi cuidadosamente elaborado para nunca deixar a ação parecer monótona, excessiva ou inútil em qualquer ponto. No fim do dia, Mad Max: Estrada da Fúria é o culminar perfeito do que torna o Mad Max franquia tão icônica: visão intransigente, filmagem cinética e hiperfocada e uma dose dupla de insanidade encharcada de gasolina para garantir.
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