Nós descobrimos 10 detalhes ocultos no vencedor do Oscar La La Land que todos perderam completamente. Quantas dessas você viu?
La La Land roubou nossos corações em 2016, quando chegou à tela grande com seu conto honesto, clássico e impressionante. Este filme até roubou a cena no Oscar, com 14 indicações e 6 vitórias.
É repleto de referências, ovos de Páscoa e significados subjacentes, que criaram uma tonelada de debate e conversa em torno deste filme. Se você assistir ao filme em outra hora, poderá apenas notar esses 10 detalhes ocultos que foram sorrateiramente (e propositalmente) adicionados pelo elenco e a equipe.
10Cada cena tem uma paleta de cores específica
Este é um detalhe que é definitivamente lindo aos nossos olhos e torna este filme uma peça absolutamente deslumbrante de assistir. Se você realmente olhar para cada cena, notará que existem esquemas de cores e paletas muito específicos para cada configuração diferente. Isso é de propósito.
Se Mia está usando um vestido azul, o cenário atrás dela provavelmente está tingido da mesma cor. Por exemplo, Chazelle usa azul para cenas com alta criatividade e iluminação ambiente. Ao assistir a este filme novamente, talvez você consiga distinguir um tema entre a cor da cena e o significado dela.
9Os carros deles dizem muito sobre eles
Mia dirige um Prius, Sebastian dirige uma Riviera clássica. Legal certo? Na verdade, isso foi feito de propósito. Na verdade, o diretor e os roteiristas demoraram uma eternidade para decidir que carro eles queriam que Sebastian dirigisse. Definitivamente, esse não era um detalhe descartável.
O carro de Mia é sensível, moderno e muito em sintonia com sua personalidade ambiciosa e prática. Por outro lado, o carro clássico desatualizado de Seb reflete sua personalidade da velha guarda.
8O filme que eles veem é 'Rebelde sem causa'
Embora este filme tenha sido um filme popular e infame dessa época em Hollywood, ele não foi escolhido por capricho do diretor Damien Chazelle. Embora este tenha sido um filme importante nesta época e tenha sido incluído por esse motivo, o diretor acenou com a cabeça para este filme de algumas outras maneiras sorrateiras.
Todos nós nos lembramos da icônica jaqueta vermelha de James Dean neste filme, certo? Bem, o personagem de Emma Stone usa uma jaqueta semelhante tanto em sua audição quanto em sua ligação de volta.
7Sebastian está cozinhando frango no final do filme
Se você se lembra, no início do filme, Sebastian afirma que quer chamar seu clube de jazz de 'Chicken on a Stick', porque Charlie Parker era conhecido por comer frango. Mia diz a ele que ninguém irá a um lugar chamado assim e que ele deveria simplesmente chamá-lo de 'Seb'.
No final do filme, quando Mia e seu novo marido se despedem dos filhos e Seb se prepara para ir ao clube de jazz, você pode vê-lo cozinhando frango no fogão. Ele vira o frango na panela, e a cena muda para ele entrando no clube de jazz com o letreiro de néon lendo 'Seb's'. Não precisamos explicar a beleza poética disso, mas sabemos que você está morrendo um pouco por dentro.
6O título é um pouco pessimista, mas autêntico
Uma das razões pelas quais este título é dito ser 'La La Land' está bem superficial. Los Angeles tem as iniciais 'L' e 'A', daí o 'La' no título. No entanto, este título também foi escolhido como uma sátira e um golpe na cultura de Hollywood.
Hollywood é um sonho para muitos e é definitivamente retratada como tal. Embora este filme seja superdreamático, daí 'La La Land', nem todos os sonhos se tornam realidade para esses dois personagens. Essa alusão a um estado semelhante a um sonho é bela e realisticamente devastadora.
5Há muitos acenos na Idade de Ouro de Hollywood
Ao longo do filme, você pode notar outdoors, pôsteres e até música enquanto os personagens dançam e voam pelas ruas de Los Angeles. Este filme não é apenas um belo filme da Era de Ouro, mas tira muito de sua beleza da inspiração de alguns filmes estelares.
RELACIONADOS: Oscar 2017: As Maiores Surpresas e Melhores Momentos da Academia
Eles passam pela janela de A Casa Branca , vá para o Observatório Griffith, onde Rebelde sem causa foi filmado (e que o casal vê em seu encontro), e se você olhar bem de perto, há até um outdoor do primeiro filme de Damien Chazelle, Guy e Madeline em um banco do parque. Estes são apenas alguns e existem muitos. Você deveria dar um Google.
4Todas as alusões de 'cantar na chuva'
O diretor tem sido mais do que aberto sobre sua inspiração neste famoso musical, mas na verdade é bastante óbvio quando você tira um momento para procurá-lo. O encontro fofo do casal lembra o de Don e Kathy de seu filme, e Mia e Seb até brincam sobre ele ser um 'músico sério', assim como Kathy argumenta que ela é uma 'atriz séria'.
Se isso não for suficiente, talvez volte para o seu número musical favorito (vestido amarelo de Emma Stone, Uma linda noite , sim, você sabe), e pico quando Ryan Gosling gira em torno do poste. Muito parecido com Gene Kelly, devemos dizer.
3Saltos de mia
Este é um pequeno detalhe, mas definitivamente não deve passar despercebido. Se você olhar bem de perto, Mia muda seus saltos para sapatos de sapateado quando ela e Sebastian estão tendo sua dança icônica no crepúsculo. No entanto, o que é realmente importante, é que não a vemos de salto novamente até depois que ela deixa Sebastian.
Este é um pequeno detalhe escondido que grita um paralelo poético.
dois'Relance' da Assinatura de Chazelle
No final do filme, Mia e Seb olham um para o outro com um olhar sério, e cada um lentamente abre a boca em um pequeno sorriso. Isso é obviamente significativo, dizendo ao público que esses personagens ficarão bem.
Esse visual é o final do filme, onde os espectadores podem finalmente sentir como se essas duas formas de separação funcionassem para os dois. No entanto, esse visual também apareceu no final de Whiplash e dizem que está se tornando a assinatura do pequeno diretor sorrateiro de Damien Chazelle.
1Debate sobre jazz de Keith e Seb
Enquanto Sebastian e Keith têm uma discussão sobre a música jazz e a complexidade de manter sua integridade enquanto adiciona inventividade e criatividade, essa conversa foi na verdade conectada como uma grande metáfora para a indústria cinematográfica.
Damien Chazelle foi muito aberto sobre como este filme é uma carta de amor a Hollywood e uma visão subjacente de todos os seus problemas. O debate sobre o jazz deve refletir o de tentar fazer sucesso em Hollywood. A indústria é simultaneamente atormentada por momentos icônicos do cinema e pelo desejo de inovar. Como Chazelle coloca, 'você tenta preservar o que ama no passado de uma forma de arte correndo o risco de marginalizá-la?' Essa complexidade é o cerne deste filme, e esse pequeno debate sobre a música jazz é muito mais do que aparenta.