O Livro da Selva: Decifrando o Código dos Contos de Fadas Live-Action da Disney

O livro da Selva é apenas o mais recente conto de fadas/história de fantasia que a Walt Disney Pictures transformou em um suporte live-action/CGI, inspirando-se em grande parte na adaptação anterior do estúdio para o cinema de animação do material de origem (neste caso, o romance de Rudyard Kipling de 1894 do mesmo nome). O filme representa a continuação de uma tendência da Disney que começou em 2010, quando o diretor Tim Burton Alice no Pais das Maravilhas - inspirado tanto no filme de animação de 1951 da Mouse House quanto no livro original de Lewis Caroll - arrecadou mais de US$ 1 bilhão em todo o mundo nos cinemas.

A Disney tem um Alice sequela, Alice Através do Espelho , programado para chegar aos cinemas este ano em maio, seguido pelo remake do filme de 1977 do estúdio Dragão de Pete - que, ao contrário de seus pares, era um híbrido musical live-action/animação - e então o musical live-action A bela e a fera em 2017, novamente com o último desenhando mais do filme de animação da Disney de 1991 do que do conto de fadas muito mais antigo que o precedeu. O estúdio também reivindicou datas de lançamento para quatro filmes de contos de fadas ainda não anunciados para 2017-2019, com potenciais candidatos, incluindo um Dumbo re-imaginação dirigida por Burton, uma continuação do Bela Adormecida recontar Malévola , e um filme de história de origem Cruella de Vil estrelado por Emma Stone (intitulado simplesmente Cruela ) - entre muitos outros filmes que estão em desenvolvimento no momento.

É seguro assumir que a Disney não vai parar de remodelar e reempacotar entradas amadas em sua filmografia animada do século 20 como contos de fadas de ação ao vivo para o público do século 21 em breve, visto que Alice no Pais das Maravilhas , Malévola , e a ação ao vivo Cinderela (2015) cada um arrecadou mais de meio bilhão de dólares apenas nos cinemas em todo o mundo (para não falar de suas mercadorias vinculadas e / ou vendas de exibição em casa) - e a Disney já está confiante o suficiente em O livro da Selva as perspectivas de bilheteria de ter iniciado o desenvolvimento de uma sequela. Até agora, no entanto, o diretor Jon Favreau Livro da Selva ganhou de longe a recepção crítica mais entusiástica e as melhores críticas dos filmes de contos de fadas live-action da Mouse House lançados desde a época de Burton Alice no país das maravilhas (com uma corrente Tomates podres pontuação de 95% Fresco).

Isso levanta a questão: como Livro da Selva 'decifrar o código' para os contos de fadas de ação ao vivo da Disney recontados de uma forma que os filmes anteriores - até mesmo os bem recebidos Cinderela - provavelmente não bastante conseguem fazer? Vamos decompô-lo.

As necessidades básicas do cinema

A recepção combinada da crítica e do público cinematográfico em geral Alice no Pais das Maravilhas e Malévola (filmes com Tomates podres classificações de 52% e 50%, respectivamente) podem ser resumidas de forma justa como mista a positiva em geral. No entanto, um elemento desses filmes que recebeu elogios quase universais são os efeitos visuais e o design de produção - embora também não sem qualificadores nesse caso.

A visão dirigida por Tim Burton do País das Maravilhas (ou Subterrâneo, como é conhecido no filme) é simplesmente linda de se olhar, mas o filme não abre exatamente novos caminhos com o uso de CGI e 3D para criar um cenário de fantasia envolvente. - não menos importante, quando chegou, mas alguns meses depois avatar foi lançado nos cinemas - e tende a se inclinar também fortemente nos tropos visuais que há muito caracterizam os filmes de Burton (toques sombriamente caprichosos, listras verticais, humanos com rostos extremamente pálidos e assim por diante). Malévola cai em um barco semelhante, sem dúvida. O diretor Robert Stromberg (que ganhou dois Oscars por sua direção de arte em avatar e Alice no Pais das Maravilhas , por assim dizer) traz o mundo da animação de 1959 da Disney Bela Adormecida à vida como uma coleção brilhante e cintilante de criaturas fantásticas e tropos visuais de fantasia medieval em sua re-imaginação. Mesmo assim, muitos dos elementos do gênero fantasia de Malévola são derivados do trabalho anterior de Stromberg e de filmes anteriores com CGI semelhante - algo que também não passou despercebido pelos detratores do filme (veja as frequentes comparações com avatar , Senhor dos Anéis , e assim por diante).

Cinderela vai além dos filmes de conto de fadas de ação ao vivo anteriores a esse respeito, graças em grande parte à visão criativa do diretor Kenneth Branagh para o filme - uma que é grandiosa e teatral para uma história cheia de emoção , não menos. Ao mesmo tempo, Cinderela é como Alice no Pais das Maravilhas e Malévola no sentido de que ele não inova tanto quanto usa as ferramentas disponíveis para recontar um conto de fadas por meio de imagens em movimento que despertam sentimentos de nostalgia nos espectadores mais velhos e encantam aqueles que ouvem a história pela primeira vez. Isso não quer dizer que O livro da Selva tem objetivos completamente diferentes (não tem), mas também há uma sensação com o último de que está tentando (e conseguindo) contar verdadeiramente sua conhecida história de uma maneira verdadeiramente diferente (além de ser mais brilhante) do que como já foi contado na tela grande antes.

De fato, Favreau O livro da Selva sendo anunciado como um exemplo de narrativa cinematográfica da era digital de nível seguinte (colocando-o na companhia de filmes como avatar e vida de pi ), no que diz respeito a como ele cria uma visão viva e respiratória das selvas da Índia, principalmente por meio do uso de imagens CGI e 3D. Favreau e seu diretor de fotografia, Bill Pope ( O Matrix trilogia, Scott Pilgrim contra o mundo ), por sua vez, atraem efetivamente os espectadores para um mundo criado por inúmeros artistas VFX, produzindo fotos imersivas e capturando a ação na tela de ângulos de câmera que seriam muito mais difíceis de gerenciar, se o filme tivesse sido fotografado usando cenários práticos e/ou reais locais do mundo. Alice no Pais das Maravilhas e Malévola ambos conseguem recriar as imagens animadas em 2D de seus predecessores de desenhos animados tradicionais para a era digital dos filmes, mas a maioria dos críticos parece concordar: O livro da Selva é um filme mais tecnicamente realizado, quando se trata de usar CGI para aprimorar a qualidade da narrativa e evoluir uma história além de como foi contada usando ferramentas de filmagem mais antigas (mais sobre esse equilíbrio entre tradição e inovação posteriormente).

Confie em seus colegas CGI

Selva Livro , muito mais do que as recontagens de contos de fadas de ação ao vivo da Disney que vieram antes, vai além quando se trata de permitir que o jovem Neel Sethi como Mowgli, o Filhote de Homem, interaja com as criaturas animadas por computador ao seu redor. Não é uma grande surpresa que a melhor atuação de Sethi, agora com 12 anos, no filme, ocorra durante as cenas em que ele interpreta o faz-de-conta ao lado de ursos-preguiça renderizados digitalmente (e falantes), tigres de Bengala, panteras e até mesmo um 'Gigantopithecus' chamado King Louie. A imaginação de Sethi sem dúvida lhe serviu bem durante as filmagens dessas sequências, mas ele foi ainda auxiliado por artistas no Selva Livro 's palcos de som - incluindo marionetistas da Jim Henson Creature Shop, que deram vida a fantoches substitutos para que Sethi pudesse fazer contato visual (e até tocar) com seus colegas de elenco não-humanos CGI.

Os filmes de conto de fadas de ação ao vivo da Disney lançados anteriormente chegaram relativamente perto de integrar totalmente os atores humanos da vida real com os ambientes animados por computador e as criaturas fantásticas ao seu redor, mas ainda há uma certa desconexão entre esses dois elementos - resultando em interações entre a Alice de Mia Wasikowska e os habitantes CGI do País das Maravilhas/Underland, Malévola de Angelina Jolie e as criaturas mágicas dos mouros, e Ella de Lily James e seus companheiros ratos em Cinderela . Isso representa um problema porque (no conceito) parte do que torna essas reimaginações atraentes é a diversão de ver uma pessoa da vida real interagir com personagens de fantasia e existir perfeitamente na mesma realidade que eles, muito parecido com suas contrapartes animadas em 2D. fez nas animações da Disney. Quando esses remakes de ação ao vivo falham nesse aspecto, rapidamente se torna ainda mais aparente que o que você realmente está vendo são apenas atores na frente de telas verdes.

Isso não quer dizer que O Livro da Selva é impecável a esse respeito, pois certamente há momentos no filme em que o Mowgli de Sethi se sente um tanto afastado de seu ambiente e/ou dos animais ao seu redor. No entanto, o filme faz um ótimo trabalho em fazer você acreditar que Sethi realmente está fazendo coisas como abraçar Bagheera ou flutuar em um rio usando Baloo como uma prancha de ondas - algo que permite que as relações entre Mowgli e seus amigos ressoem ainda mais forte em um nível emocional também.

Eu quero ser como você (mas não)

A nostalgia é um ingrediente fundamental para os filmes de contos de fadas de ação ao vivo da Disney, especialmente quando eles prestam homenagem a seus antecessores animados, recriando visuais icônicos deles e/ou incorporando elementos de sua trilha sonora (ou, no caso de Livro da Selva , músicas reais também). No entanto, do ponto de vista da narrativa, esses filmes até agora aspiraram a ser mais do que apenas pintar por número quando se trata de suas narrativas. Alice no Pais das Maravilhas se afasta da estrutura de história altamente episódica de seu próprio predecessor animado para criar uma narrativa que é parte da alegoria da idade (adulta), parte cronicas de narnia -Esque fantasia/aventura. Malévola da mesma forma coloca um Malvado giro inspirado no enredo de seu material de origem - pintando o homônimo Bela Adormecida antagonista sob uma luz mais simpática e até mesmo incorporando algum assunto inesperadamente pesado na mistura (para ser exato, uma parábola de agressão sexual).

Cinderela (2015) é mais tradicional em termos de narrativa, no sentido de ser muito semelhante ao enredo do filme de animação da Disney de 1950; a principal diferença é que o filme de Branagh inclui muito mais tempo de desenvolvimento na tela para seus personagens (tanto heróicos quanto vilões). Animação da Disney de 1967 Selva Livro é um musical de desenho animado muito episódico, mas divertido, mas a re-imaginação de ação ao vivo / CGI de Favreau imbui o enredo com uma estrutura narrativa de três atos mais claramente definida - dando origem a um visivelmente arquetípico, mas ao mesmo tempo robusto e totalmente -realizou o enredo da jornada do herói para o jovem Mowgli. Existe até uma camada meta-narrativa no filme, no sentido de que é um filme que conta com efeitos visuais de ponta para dar vida à sua história, ao mesmo tempo em que oferece uma mensagem positiva sobre os benefícios de tecnologia (veja: Mowgli possuindo um talento especial para criar invenções ou 'truques', como sua família de lobos os chama).

Está estabelecido agora que a fórmula do filme de conto de fadas live-action da Disney exige que esses filmes façam referência aos recursos de animação que vieram antes deles, ao mesmo tempo em que abrem seus próprios caminhos (e até deixam a porta aberta para uma ou duas sequências). . Selva Livro parece ocupar um meio-termo confortável entre os extremos que vimos nos três outros contos de fadas live-action da Disney até agora. Se Cinderela é talvez também 'antiquado' para seu próprio bem, então Alice no Pais das Maravilhas e Malévola vá tão longe ao reinventar suas respectivas histórias que as cenas em que eles fazem a transição para cartas de amor para suas inspirações de filmes de animação da Disney parecem chocantes; isto é, fora do lugar para esse versão do conto de fadas. Favreau's O Selva Livro é simplesmente o melhor de todos, quando se trata de oscilar confortavelmente entre a visão criativa de seu diretor e a exigência de respeitar a filmografia animada da Mouse House.

Conclusão

O livro da Selva elevou a fasquia para futuros filmes de contos de fadas de ação ao vivo da Disney (pelos motivos listados acima), então será interessante ver como as recontagens de contos de fadas da Mouse House provam ser capazes de enfrentar esse desafio. Alice Através do Espelho , por exemplo, parece manter uma consistência estética com Alice no Pais das Maravilhas baseado na filmagem do trailer (mesmo com um novo diretor no comando, em James Bobin) - ainda assim apresenta conjuntos muito mais práticos do que seu antecessor. Além disso, Através do espelho está pronto para explorar um novo território de história, semelhante ao próximo Dragão de Pedro remake: um filme que, a julgar por seu teaser trailer e pelo novo design do dragão Elliott , está dançando ao som de um tambor diferente do caprichoso live-action/musical animado de mesmo nome que veio antes dele.