Irma Vep, da HBO, continua a longa tradição cinematográfica de contar histórias metaficcionais, mas o estilo não deixa de ter precedentes na tela.
O novo ‘metadrama’ de Oliver Assayas para a HBO, Irma Vep, é uma releitura satírica e vanguardista de seu próprio filme de 1996 com o mesmo nome. Em vez de ser uma técnica cinematográfica frequentemente associada a autores pretensiosos, a meta storytelling é, na verdade, um conceito muito popular. O ‘Multiverso’ é um termo que se tornou familiar aos fãs do MCU com o recente Doutor Estranho no Multiverso da Loucura e Homem-Aranha: De jeito nenhum para casa explorando temas ligados à teoria das cordas.
Mas a dinâmica autorreferencial da qual dependem esses filmes pode ser interpretada de duas maneiras. Em primeiro lugar, um mecanismo simples pelo qual personagens de filmes adjacentes de uma franquia podem ser incorporados à narrativa. Ou, alternativamente, uma indulgência em técnicas que prevalecem na produção cinematográfica “metaficcional”. Ser 'meta' muitas vezes significa simplesmente quebrar a quarta parede e confundir os limites entre o que é visto na tela e o que está presente na realidade, e muitos filmes e programas de TV ousaram fazer exatamente isso.
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo
O cinema metaficcional pode ser descrito como “irônico” ou “irônico”. Os Daniels Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo também foi um filme do tipo 'queixo no chão'. Parte meta-comédia, parte épico das artes marciais, o mais novo sucesso do A24 pegou metaconceitos e os jogou em um liquidificador cinematográfico de som e cor.
Relacionado: Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo: as 10 críticas mais engraçadas do Letterboxd
Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo não apenas filmes referenciados como Ratatouille e No clima para o amor, mas imaginei iterações desses filmes em vastos universos entrelaçados, onde a humanidade é frequentemente diferenciada por algo tão significativo quanto mãos gigantes infláveis.
Contenha seu entusiasmo
Atores que interpretam a si mesmos em filmes ou programas de televisão não são um conceito particularmente inovador. No entanto, o retrato que Larry David faz de si mesmo em Contenha seu entusiasmo estabeleceu a referência para a meta-comédia e, com 11 temporadas e contando com o programa no ar, claramente não há fim para o 'entusiasmo' por esse tipo específico de narrativa.
A visão desajeitada e misantrópica de David para a tela foi filmada em um estilo quase psued0-verité que se tornou moda na televisão na virada do século 21, inspirando inúmeras outras comédias, incluindo o programa seminal de Ricky Gervais. O escritório .
Adaptação
Quando se pensa no termo “meta” no cinema, o nome de Charlie Kaufman é um dos primeiros que vem à mente. Cada projeto ao qual Kaufman está vinculado possui algum tipo de elemento metaficcional matizado. Talvez o mais famoso deles seja o de Spike Jonze Adaptação, que mostra uma versão ficcional do próprio Kaufman tentando uma adaptação ficcional.
Adaptação é uma obra de arte estonteante e turbulenta que não consegue evitar de se aprofundar em buracos de coelho narrativos mais profundos e desconcertantes no segundo em que se torna remotamente tangível e direto. Enquanto Kaufman ainda estiver escrevendo e dirigindo filmes, sua abordagem única para contar histórias continuará a confundir o público.
Este é o fim
A comédia preguiçosa de estrelas de 2013 Este é o fim poderia ser aparentemente descartado como simplesmente um filme auto-indulgente com humor barato de banheiro. Na realidade, este veículo de Seth Rogen é uma meta-comédia bastante bem-sucedida que é tão divertida do início ao fim quanto consistentemente hilária.
A premissa do filme segue Seth Rogen e amigos (todos eles próprios interpretando) diante da mortificante proposta de um cenário apocalíptico do fim dos dias. O roteiro é nítido e incrivelmente autodepreciativo, fazendo de cada personagem um arquétipo de uma celebridade estúpida que, quando confrontada com o esquecimento, revela sua verdadeira natureza.
Gritar
Gritar é talvez o exemplo mais famoso de metaficção na tela com potencial de franquia. Com inúmeros cenários autorreferenciais, o filme seminal de Wes Craven deixou uma marca indelével na história do cinema e, a cada episódio e sequência, continuou a receber elogios da crítica.
Relacionado: Todos os filmes do Scream classificados, de acordo com o Rotten Tomatoes
Ao satirizar o gênero de terror e todos os seus tropos de terror, Gritar tornou-se uma sensação por si só e brinca de forma rápida e solta com os estilos dos filmes que o inspiraram, incluindo dia das Bruxas e Sexta-feira, 13. Gritar foi um meta-sucesso tão grande que até gerou seu próprio pastiche no Filme assustador franquia.
Comunidade
A comédia situacional tem o hábito de brincar com metaconceitos. Para muitas sitcoms, a quarta parede é essencialmente quebrada com a introdução do riso do público. Mas Comunidade tem o hábito de dar um passo adiante e referenciar sua própria posição no mundo da narrativa de sit-com.
De todos os personagens de Comunidade, é indiscutivelmente Abed quem mais usa tropos metaficcionais. Abed tem plena consciência de que é um personagem fictício de um programa de televisão e constantemente questiona onde os roteiristas pretendem posicioná-lo em seguida. Em vez de ser pedante, Comunidade é uma peça de televisão consistentemente complexa e hilariante.
Nosso Amado Mês de Agosto (2008)
O autor português Miguel Gomes tem evidentemente, ao longo da sua carreira, estado insatisfeito em abordar qualquer projecto de forma convencional. A cena de abertura de Nosso amado mês de agosto vê o diretor e sua equipe se preparando para filmar o filme em questão e continuará quebrando a quarta parede ao longo de sua exibição.
É uma peça chocante, mas sublime, de produção cinematográfica intuitiva que, em vez de desvirtuar a história comovente e inebriante contada usando seus elementos metaficcionais, na verdade coloca em foco o que significa assistir ao cinema e até mesmo por que o público sente empatia pelos personagens em primeiro lugar, sabendo muito bem que eles são fictícios.
Jogos divertidos
Michael Haneke é um cineasta que não se intimida com as complexidades do cinema. Haneke nunca faz um filme direto e Jogos divertidos é talvez o melhor exemplo de uma saudação cinematográfica com dois dedos ao seu público e àqueles que se atrevem a criticar o seu trabalho.
Relacionado: 10 filmes de terror que acertaram em cheio na cena final
A versão em inglês do Jogos divertidos é um filme de terror independente, mas também é um remake plano por plano de seu filme original em alemão. Jogos divertidos é um relógio aterrorizante que se desconstrói e quebra a quarta parede de uma forma tão sádica que deixa o público tremendo.
A cabana na floresta
Os filmes de terror têm um design um tanto meta. O arquétipo de um bom filme de terror é rico em metáforas e simbolismos e costuma fazer referência ao clima sócio-político da época. Drew Goddard A cabana na floresta pegou uma premissa de terror muito convencional e fez dela um filme notável.
O filme ilumina de forma inteligente as convenções dos filmes de terror e engana repetidamente seu público com uma regularidade de tirar o fôlego. A cabana na floresta é uma metaficção divertida e é consistentemente considerado um dos melhores filmes de terror da década de 2010.
Sinédoque, Nova York
A estreia de Charlie Kaufman na direção Sinédoque, Nova York continuou seu tipo idiossincrático de metacomédia que falava não apenas da arte de fazer cinema, mas também do que significa viver em um mundo estilizado que às vezes pode ser mais estranho que a ficção.
Sinédoque, Nova York é tão confuso quanto fascinante, e assistir a qualquer filme de Kaufman é uma jornada filosófica sobre o que significa estar vivo e que não saber o próprio lugar ou propósito é geralmente o próprio fundamento do ser humano. Isto é, talvez, o que a metaficção se esforça para alcançar.
Próximo: 10 outros atores que merecem seu próprio meta-filme (como Nicolas Cage), de acordo com o Reddit