Como a representação em filmes e TV salva vidas

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Quando se trata de mídia e entretenimento de gênero, a diversidade é mais do que apenas uma palavra da moda para públicos e criativos. Permitir que grupos marginalizados tenham voz e rosto em filmes, quadrinhos e programas de TV não é apenas uma questão de ótica, é uma questão de representação. Quando tratada corretamente, a representação permite que o público se veja nos personagens na tela ou na página e permite que os criativos dêem voz a perspectivas que há muito são negligenciadas na mídia convencional. Ao fazer isso, pode fazer o que a ficção faz de melhor – nos transportar para lugares diferentes e nos dar novos pontos de vista.





A representação adequada faz mais do que apenas permitir que a ficção se assemelhe mais à realidade em que vivemos. Muitas vezes, a representação pode mudar vidas para melhor, poupando as pessoas do desespero, da dor e até do suicídio. Para quem nunca teve problemas para encontrar personagens fictícios que se pareçam com eles e tenham as mesmas preferências, pode ser difícil de entender. Mas um pouco de empatia e algumas histórias pessoais podem ajudar muito a entender como a representação pode salvar vidas.






Alex e Maggie em Supergirl

Desde então Supergirl passou da CBS para a CW, ganhou uma nova vida. A história mudou, os personagens cresceram e o programa foi lentamente contando um dos melhores arcos da história da TV. Ao longo de vários episódios, a irmã de Supergirl, Alex Danvers, lentamente descobriu que tinha sentimentos por sua amiga Maggie Sawyer. Mesmo assim, ela não sabia que era gay, mas logo começou a enfrentar a verdade sobre si mesma. O relacionamento teve um começo difícil, mas cresceu organicamente, com Alex aprendendo gradualmente quem ela era e a orgulhosa Maggie finalmente percebendo os sentimentos que tinha por alguém que pensava ser apenas um amigo. Mais do que apenas um exemplo refrescante de um casal gay feliz na TV, um meio conhecido por matar personagens queer em estados de êxtase, teve um impacto no mundo real.



Há alguns meses, um tópico no Twitter de Mary Swangin começou a varrer a Internet. Dona de uma loja de quadrinhos, ela contou a história de uma jovem que entrou em busca de Supergirl histórias em quadrinhos. Embora seja melhor ler o tópico, a versão curta é que ver o relacionamento de Alex e Maggie se desenrolar e observar a antiga luta com sua identidade ajudou a jovem a entender melhor sua própria sexualidade. Por muito tempo, ela se sentiu perdida e assustada e até à beira do suicídio, até que viu a história de Alex e literalmente salvou sua vida.

Nos últimos meses, a inclusão de personagens gays em A bela e a fera e Power Rangers fez de tudo, desde receber elogios até chocar países inteiros, mas esses filmes falharam para realmente apresentar um personagem gay tridimensional, apesar de sua ostentação de marketing. Supergirl , enquanto isso, silenciosamente desdobrou um retrato honesto e cheio de nuances de alguém se assumindo para sua família e para si mesma mais tarde em sua vida. E embora nem todas as histórias sejam tão catárticas ou salvadoras como a que Mary compartilhou, representações humanísticas da comunidade LGBTQ na mídia podem fazer muito para ensinar as pessoas a aceitarem a si mesmas e aos outros.






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Quadrinhos Static Shock e Milestone

A representação de vozes não-brancas sempre foi um problema na mídia, mas nos últimos anos isso veio à tona de grandes maneiras. As discussões variam desde a falta de super-heróis de cor, filmes e filmes com equipes criativas totalmente brancas e a deturpação contínua de asiáticos e asiáticos-americanos na tela. Embora mais avanços tenham sido feitos na página, ainda é um processo contínuo.



Depois de décadas de estereótipos racistas dominando os quadrinhos, heróis e vilões de cor começaram a aparecer com cada vez mais destaque à medida que os anos 60 davam lugar aos anos 70. A fundação da Milestone Comics em 1993 fez jus ao seu nome, no entanto, por ser a primeira empresa de quadrinhos fundada e apresentando escritores negros e pardos. Para Quincy Ledbetter , a descoberta dos super-heróis negros de Milestone ajudou a salvar sua vida e impedi-lo de seguir um caminho sombrio. Eles mostraram a ele que ele também poderia ser um herói e que sua voz e experiências culturais eram importantes. De especial importância foi Static Shock, indiscutivelmente a criação mais famosa de Milestone.






Estreando em 1993 Estático , a história se concentrou no jovem Virgil Hawkins, que ganhou poderes baseados em eletricidade depois que um produto químico experimental foi derramado sobre ele. O personagem se mostrou tão popular que até conseguiu sua própria série animada em 2000, que durou quatro temporadas e expôs um público muito mais amplo ao herói. Eventualmente, a DC Comics, que publicou e distribuiu Milestone, trouxe os personagens para seu universo principal, com heróis como Static, Icon e Rocket apresentando tanto na página quanto em séries animadas como Justiça Jovem .



Da mesma forma, mostra como Luke Cage e o próximo raio negro dê esperança de que o futuro verá mais vozes negras representadas na mídia de super-heróis. Pantera negra , enquanto isso, moverá a ação para fora dos EUA e mostrará heróis e vilões pelas lentes de outra nação e continente. As versões live-action de Aquaman, Quake, Cyborg, Colleen Wing e Ghost Rider também deram a muitos a esperança de que em breve poderão ver a si mesmos e sua cultura com o destaque que merecem. Demorou muito, mas a mídia de gênero está finalmente começando a representar uma gama mais ampla de vozes raciais e nacionais.

Luna Lovegood

Muitas vezes, na mídia, o subtexto aponta para a representação mais do que qualquer coisa declarada de forma direta. Relacionamentos e orientação podem ser sugeridos, mas nunca confirmados, enquanto uma deficiência ou doença pode ser simplesmente aludida, mas não explicitamente mencionada. No caso de Luna Lovegood, muitos poderiam trabalhar em todos os Harry Potter livros e filmes sem pensar nela como mais do que uma jovem peculiar e socialmente desajeitada. Mas para alguns, ela é uma das poucas heroínas autistas da mídia.

Enquanto J.K. Rowling nunca afirmou tanto, vários leitores e telespectadores acham inegável que Luna está situada em algum lugar no espectro do autismo. E seja esse o caso ou não, a ficção geralmente ganha significado com base na interpretação do público. Para uma legião de fãs que vivem com autismo, Luna se tornou uma heroína para eles, lutando contra as pressões de seus colegas que não a entendem, enquanto regularmente prova ser inteligente, atenciosa e incrivelmente capaz. Ainda mais inspirador, suas deficiências sociais raramente são vistas através de lentes de fraqueza ou pena, e sim retratadas como sua perspectiva única do mundo.

Muitas vezes, em discussões sobre representação e direitos civis, a comunidade com deficiência é deixada de fora dos holofotes. Isso começou a mudar nos últimos anos, à medida que a conversa na vida real e na ficção se tornou mais inclusiva. A estrela em ascensão de Peter Dinklage e o personagem de Tyrion Lannister de A Guerra dos Tronos e Uma música de gelo e Fogo deram aos pequenos uma rara chance de se verem como personagens principais. Da mesma forma, a versão atualizada de Billy no novo Power Rangers é um dos poucos personagens negros autistas no gênero de ficção contemporânea.

Para Arianna Nyswonger, a dupla luta do autismo e do ensino médio significava sofrer por meio de constante humilhação e bullying. Como ela escreve em O poderoso , é uma luta que ela quase perdeu. Mas quando toda a sua esperança parecia ter acabado, o Harry Potter os livros e Luna em especial a ajudaram a recuperar as forças para continuar lutando, mostrando-lhe outro caminho.

Muitas vezes, as discussões sobre diversidade se concentram em atingir cotas e marcar caixas. O verdadeiro objetivo da representação, no entanto, é dar voz aos povos marginalizados para melhor encapsular a amplitude de nossa comunidade global. Na ficção, isso não apenas fortalece a qualidade das histórias que estão sendo contadas, mas permite que cada membro do público tenha a chance de se ver como o herói. E, em alguns casos, uma representação melhor pode salvar a vida de alguém.

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