Com filmes como ‘Star Wars’ e ‘Avengers: Age of Ultron’ rodando em Londres, a indústria cinematográfica do Reino Unido parece maior do que nunca – mas quão britânica é?
Quando se trata de cinema, é difícil competir com Hollywood. Os EUA possuem a segunda indústria cinematográfica mais prolífica do mundo e a maior em termos de receitas e gastos. A indústria cinematográfica americana é tão massiva, na verdade, que não pode ser contida por um único país, e uma quantidade substancial de gastos em produções de Hollywood ultrapassou as fronteiras dos EUA e chegou ao Reino Unido.
Um relatório de 2013 de THR descobriram que 70% de uma amostra total de 108 grandes filmes americanos estudados foram filmados principalmente nos EUA. Outros 14% foram filmados no Canadá e em terceiro lugar ficou o Reino Unido, com 11% dos filmes da amostra (incluindo Velozes & Furiosos 6 , Gravidade e Thor: O Mundo Obscuro ) filmado nas belas praias da Grã-Bretanha. O país é um destino tão popular para os cineastas de Hollywood que, no próximo ano, receberá o tratamento do filme de desastre em ação. Londres caiu . Explodir marcos culturais importantes usando efeitos visuais caros é a versão de Hollywood de uma carta de amor.
A onipresença das produções americanas nas locações do Reino Unido se deve, em grande parte, à introdução de um generoso Esquema de redução fiscal de filmes no Reino Unido em 2007, o que trouxe grandes estúdios ao país para produzir alguns dos maiores sucessos de bilheteria da memória recente. Somente a Disney gastou cerca de US$ 2,3 bilhões na produção no Reino Unido desde 2007, um padrão que parece destinado a continuar com o retorno do filme. Guerra das Estrelas franquia e o amor da Marvel Studios por filmar no Reino Unido.
No papel, pelo menos, parece que a indústria cinematográfica do Reino Unido está em expansão. Cinematógrafos, gravadores de som, maquilhadores, artistas VFX e muitos outros que trabalham na indústria são capazes de pagar as suas hipotecas e alimentar as suas famílias, o que é sem dúvida uma das formas mais fundamentais de medir a saúde de uma indústria. Mas poderá o Reino Unido realmente orgulhar-se da “grande indústria cinematográfica britânica” quando grande parte dos gastos é feita por Hollywood e os lucros das bilheteiras regressam aos estúdios americanos?
Alguns profissionais duvidam que a Grã-Bretanha possa realmente reivindicar uma “indústria” cinematográfica. Na opinião de Arrebentar e X-Men: Primeira Classe diretor Matthew Vaughn, não pode. Falando em uma entrevista para a série BBC Radio 4 O negócio do cinema , Vaughn disse palavras duras para o negócio em que trabalha:
“Na Inglaterra, a maioria das pessoas acha que é uma conquista fazer um filme, o que eu acho uma loucura. Se pudéssemos começar a falar sobre a indústria cinematográfica britânica, sou possivelmente o homem mais odiado dela... Porque não temos uma indústria cinematográfica britânica e estou farto de ver toda a gente dizer que temos uma, e penso é uma loucura subsidiarmos filmes britânicos com incentivos fiscais, mas não recebermos nenhum desse dinheiro de volta. Estamos subsidiando Hollywood. Somos prestadores de serviços. Não somos uma indústria.
Vaughn prossegue argumentando que se a França ou a Itália começassem a oferecer melhores incentivos fiscais a Hollywood, a chamada indústria cinematográfica britânica desapareceria da noite para o dia. Enquanto o BFI orgulha-se de dos 1,5 bilhões de libras (2,36 bilhões de dólares) gastos na produção cinematográfica do Reino Unido em 2014, a maior parte desses gastos veio de estúdios americanos. Uma indústria que depende quase inteiramente do investimento de outro país, com os lucros retornando para esse país, dificilmente pode ser descrita como autossustentável. Se empresas como a Disney decidissem parar de filmar filmes na Grã-Bretanha, o efeito sobre a força de trabalho, em grande parte independente, composta por profissionais da indústria cinematográfica do país, seria devastador.
Por mais duras que as palavras de Vaughn possam parecer, é fácil ver por que ele pode estar desiludido. Seu filme mais recente, Kingsman: O Serviço Secreto , apresentava elenco e cenário predominantemente britânicos e era uma homenagem aos clássicos filmes de espionagem britânicos, mas ninguém no Reino Unido se ofereceu para pagar a conta. Os lucros das bilheterias certamente não retornarão diretamente para a indústria cinematográfica britânica; A Twentieth Century Fox reivindica-os.
A cena cinematográfica britânica carece actualmente de um elemento-chave que a eleve ao estatuto de indústria viável: uma empresa de distribuição local com recursos para financiar filmes de orçamento médio a alto e distribuí-los globalmente. Quando Harry Potter autor J.K. Rowling começou a enfrentar ofertas para comprar os direitos cinematográficos de sua amada série de fantasia, mas rapidamente ficou claro que eles teriam que ir para um estúdio americano. Simplesmente não havia um estúdio britânico disposto ou capaz de cobrir os custos de produção deles.
Por insistência de Rowling, o Harry Potter os filmes foram rodados no Reino Unido e contaram com um elenco quase inteiramente britânico, mas o Harry Potter os direitos do filme são propriedade da Warner Bros. e a maior parte dos US$ 7,7 bilhões brutos mundiais desses filmes foi direto para a Warner Bros. bolsos. Pode o Harry Potter franquia de filmes ainda será considerada o orgulho da Grã-Bretanha se for propriedade de (e não existiria sem) uma empresa americana?
Hot Fuzz o diretor Edgar Wright também expressou dúvidas sobre o quão saudável é ter tantos sucessos de bilheteria de Hollywood assumindo estúdios como Pinewood e Shepperton e absorvendo os membros da equipe mais talentosos do país. Falando em 2013, Wright tinha sentimentos contraditórios sobre o esquema de redução de impostos do governo.
“Embora a redução de impostos seja boa para filmes de Hollywood rodados aqui, provavelmente não é tão boa para filmes britânicos rodados no Reino Unido. Alguns filmes de orçamento médio e baixo ficarão sem equipe porque todos os filmes americanos são rodados aqui.
Há uma abundância de talentos técnicos, criativos e de atuação no Reino Unido, e é em grande parte graças a Hollywood que esse talento britânico está tendo a chance de brilhar. Depois de dirigir um filme de ficção científica de baixo orçamento Monstros com a produtora e distribuidora britânica Vertigo Films, Gareth Edwards foi rapidamente contratado para dirigir Godzilla para fotos lendárias e Guerra nas Estrelas: Rogue One para a Disney. Lua Enquanto isso, o diretor Duncan Jones está atualmente trabalhando arduamente na pós-produção da adaptação do videogame Legendary. Guerra .
No mundo da atuação, muitos dos atores britânicos mais conhecidos são famosos principalmente por seus papéis em filmes americanos. A recente escalação de Tom Holland significa que uma segunda iteração consecutiva do Homem-Aranha será interpretada por um ator britânico e o titã do filme de super-heróis do próximo ano. Batman V Superman: A Origem da Justiça estrelará mais uma vez o ator britânico Henry Cavill como Superman.
Até os queridinhos da tela britânica Benedict Cumberbatch e Martin Freeman estão prestes a ser atraídos para a máquina da Marvel, com Cumberbatch interpretando Doutor Estranho e Freeman aparecendo em um papel ainda não revelado em Capitão América guerra civil . Para o talento cinematográfico britânico, parece que subir no mundo está se tornando sinônimo de ir para o oeste no mundo.
No Reino Unido, a indústria cinematográfica nativa e a cena cinematográfica independente são mais ou menos a mesma coisa. A maior parte dos gastos com produção cinematográfica não vem dos estúdios cinematográficos, mas diretamente do governo na forma de incentivos fiscais. O produtor Ben Mortimer, que enfrenta actualmente desafios consideráveis para atrair financiamento para pequenos filmes britânicos, discorda da afirmação de Vaughn de que a Grã-Bretanha não tem qualquer indústria cinematográfica, mas reconhece que o sucesso da sua indústria é bastante discutível.
“Existem centenas de pequenas produtoras que produzem filmes com orçamentos reduzidos e que se saem bem em serviços de DVD e VoD, e de forma sustentável. É verdade que estes filmes não são distribuídos nos cinemas e certamente não são lançados no estrangeiro, mas estão a proporcionar um retorno aos investidores e a permitir que as produtoras continuem a fazer filmes. Também é verdade que a maioria desses filmes são filmes de terror ou policiais, com apelo de público limitado, mas pelo menos estão ganhando dinheiro.
'Além destes filmes, existem produtores que fazem filmes com um apelo mais amplo e com esperança de distribuição internacional - filmes como 'Lua' e 'Monstros' são bons exemplos disso - mas são poucos e raros.'
Duas das maiores fontes de financiamento para filmes britânicos independentes são o FilmFour e o British Film Institute, financiado pela loteria, que contribuíram com um investimento quase recorde de £ 2 milhões (US$ 3,13 milhões) cada para a produção do terror de ficção científica de Jonathan Glazer. Sob a pele . Mais frequentemente, porém, os filmes independentes britânicos são financiados por investidores individuais. Falando de ' experiência brutal e amarga ,' Mortimer explica por que esse investimento é tão difícil de adquirir.
«Como o filme é considerado um investimento de alto risco, os produtores só estão autorizados a oferecer investimento a «indivíduos com elevado património líquido ou investidores sofisticados autocertificados». Especificamente, só podemos abordar pessoas que ganham £100.000 [aprox. US$ 157.400] por ano, ou com economia de pelo menos £ 200.000 [aprox. $ 314.700]. E mesmo assim, só poderemos abordá-los se eles nos abordarem com base em materiais de marketing. O resultado disso é que, a menos que você tenha amigos ricos, é quase impossível abordar diretamente potenciais investidores.”
Vaughn pode ter “conseguido” em Hollywood agora, mas como muitos outros cineastas britânicos, ele primeiro teve que passar seu tempo nas terras escassamente financiadas da indústria cinematográfica nativa da Grã-Bretanha. No final da década de 1990, ele produziu o filme policial de comédia de Guy Ritchie Cadeado, armazém e dois barris que fumam , que foi distribuído pela Polygram pouco antes de a empresa fechar. Arrebentar , entretanto, foi originalmente destinado ao lançamento direto em DVD antes que a reação do público na San Diego Comic-Con desencadeasse uma guerra de lances entre os distribuidores. Antes desse sucesso, houve momentos em que Vaughn quase desistiu.
'Depois de exibir 'Lock, Stock' e ouvir que não, ninguém quer, e vai - naquela época - direto para VHS, foi o melhor negócio que tivemos. E então 'Kick-Ass', a mesma coisa, ninguém queria, e me disseram para ir direto para o DVD. Cada vez, prometi que me aposentaria.
O sucesso de bilheteria de Kingsman: O Serviço Secreto ajudou a garantir ainda mais o lugar de Vaughn na indústria, mas suas lembranças levantam a questão de quantos outros diretores e produtores britânicos não tiveram a mesma sorte e escolheram ou foram forçados a desistir totalmente da indústria. De momento, a indústria cinematográfica do Reino Unido está a usufruir dos benefícios do interesse de Hollywood, mas seria míope presumir que isso durará para sempre.
A abundância de filmes de Hollywood rodados no Reino Unido também levanta a questão do que exatamente torna um filme “britânico”. Para se qualificar para benefícios fiscais, as produções devem passar por um teste cultural de britanismo que incentiva coisas como a contratação de atores e equipes britânicas, mas os estúdios podem alcançar um terço dos pontos exigidos simplesmente tendo um diálogo em inglês. Também é difícil argumentar que os filmes de grande orçamento produzidos no Reino Unido tenham em mente um público principalmente britânico; muitos londrinos ficaram perplexos com uma cena em Thor: O Mundo Obscuro em que Thor embarca em um trem subterrâneo em Charing Cross e é informado de que Greenwich fica a apenas três paradas de distância (é realmente, realmente não é ).
É claro que não faltam profissionais de cinema e atores talentosos no Reino Unido e, embora oferecer incentivos fiscais para atrair os estúdios americanos seja uma medida provisória que provou ser de grande benefício para o Reino Unido, não é culturalmente nem economicamente tão poderosa. como tendo uma indústria nativa estável que pode financiar e distribuir filmes de orçamento médio a alto sem depender de empresas estrangeiras. Apesar de aparentemente ser o homem mais odiado da indústria cinematográfica britânica, Vaugn diz que ainda tem esperança nisso.
'Eu adoraria que a indústria crescesse, fosse mais autossuficiente. Se Hollywood não vier aqui, o que resta? As regras estão mudando muito rapidamente, e eu não quero ser como os caras que dirigem a indústria fonográfica e de repente vêem que Steve Jobs a roubou, porque Hollywood é como um bando de porcos no cocho, sem perceber que a comida está acabando e apenas comê-lo o mais rápido possível... Fazemos os melhores filmes do mundo - comercialmente e artisticamente, veja o Oscar - então por que não estamos construindo uma indústria em torno desse talento absoluto que temos?'
Quanto ao outro extremo da linha de produção - o que acaba nos ecrãs do Reino Unido - o meu cinema local está actualmente em exibição Mundo Jurássico , Lacaios , Espião , Comitiva , O passeio mais longo e Passo Perfeito 2 - nem um único filme britânico em oferta. A mídia que consumimos é uma parte fundamental do que define a nossa cultura e, neste momento, o Reino Unido está culturalmente saturado com filmes e programas de TV americanos. Se a indústria cinematográfica britânica não crescer nos seus próprios termos, poderá acabar por ser totalmente absorvida.
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Divulgação: Ben Mortimer é um amigo e já trabalhei em filmes que ele produziu.