Quando se trata de cinema, é difícil competir com Hollywood. Os EUA possuem a segunda indústria cinematográfica mais prolífica do mundo e a maior em termos de receita e gastos. A indústria cinematográfica americana é tão grande, de fato, que não pode ser contida por um único país, e uma quantidade substancial de gastos em produções de Hollywood se espalhou pelas fronteiras dos EUA e pelo oceano para o Reino Unido.
Um relatório de 2013 da THR descobriu que 70% de uma amostra total de 108 grandes filmes americanos estudados foram filmados principalmente nos EUA. Outros 14% foram rodados no Canadá, e em terceiro lugar ficou o Reino Unido com 11% dos filmes de amostra (incluindo Velozes & Furiosos 6 , Gravidade e Thor: O Mundo Obscuro ) filmado nas praias da Grã-Bretanha. O país é um destino tão popular para os cineastas de Hollywood que, no ano que vem, receberá o tratamento de filme-catástrofe em sequência de ação. Londres caiu . Explodir marcos culturais importantes usando efeitos visuais caros é a versão hollywoodiana de uma carta de amor.
A onipresença das produções americanas nas locações do Reino Unido se deve, em grande parte, à introdução de um generoso Esquema de isenção de impostos sobre filmes no Reino Unido em 2007, que trouxe grandes estúdios ao país para produzir alguns dos maiores sucessos de bilheteria da memória recente. Somente a Disney gastou cerca de US$ 2,3 bilhões em produção no Reino Unido desde 2007, um padrão que parece continuar com o retorno do Guerra das Estrelas franquia e o amor da Marvel Studios por filmar no Reino Unido.
No papel, pelo menos, parece que a indústria cinematográfica do Reino Unido está crescendo. Diretores de fotografia, gravadores de som, maquiadores, artistas de efeitos visuais e muitos outros que trabalham na indústria são capazes de pagar suas hipotecas e alimentar suas famílias, o que é sem dúvida uma das formas mais fundamentais de medir a saúde de uma indústria. Mas pode o Reino Unido realmente se gabar da 'grande indústria cinematográfica britânica' quando grande parte dos gastos é feita por Hollywood e os lucros das bilheterias retornam aos estúdios americanos?
Alguns profissionais duvidam que a Grã-Bretanha possa realmente reivindicar uma 'indústria' cinematográfica. Na opinião de Arrebentar e X-Men: Primeira Classe diretor Matthew Vaughn, não pode. Falando em uma entrevista para a série BBC Radio 4 O negócio do cinema , Vaughn teve palavras duras para o negócio em que trabalha:
'Na Inglaterra, a maioria das pessoas pensa que é uma conquista fazer um filme, o que eu acho uma loucura. Se pudéssemos começar a falar sobre a indústria cinematográfica britânica, provavelmente sou o homem mais odiado dela ... Porque não temos uma indústria cinematográfica britânica e estou entediado com todos dizendo que temos uma, e acho é uma loucura subsidiarmos os filmes britânicos com incentivos fiscais, mas não recebemos nada desse dinheiro de volta. Estamos subsidiando Hollywood. Somos prestadores de serviços. Não somos uma indústria.
Vaughn continua argumentando que se a França ou a Itália começassem a oferecer incentivos fiscais melhores para Hollywood, a chamada indústria cinematográfica britânica desapareceria da noite para o dia. Enquanto o BFI orgulha-se de de £ 1,5 bilhão (US $ 2,36 bilhões) gastos na produção de filmes no Reino Unido em 2014, a maior parte desses gastos veio de estúdios americanos. Uma indústria que depende quase inteiramente de investimentos de outro país, com os lucros voltando para aquele país, dificilmente pode ser descrita como autossustentável. Se empresas como a Disney decidissem parar de filmar na Grã-Bretanha, o efeito sobre a força de trabalho freelancer de profissionais da indústria cinematográfica do país seria devastador.
Por mais duras que possam parecer as palavras de Vaughn, é fácil ver por que ele pode estar desiludido. Seu filme mais recente, Kingsman: O Serviço Secreto , apresentou um elenco e cenário em grande parte britânicos e foi uma homenagem aos clássicos filmes de espionagem britânicos, mas ninguém no Reino Unido se ofereceu para pagar a conta. Os lucros das bilheterias certamente não voltarão diretamente para a indústria cinematográfica britânica; A Twentieth Century Fox os reivindica.
A cena cinematográfica da Grã-Bretanha atualmente carece de um elemento-chave que a elevaria ao status de uma indústria viável: uma empresa de distribuição doméstica com recursos para financiar filmes de orçamento médio a alto e distribuí-los globalmente. Quando Harry Potter autor J. K. Rowling começou a enfrentar ofertas para comprar os direitos de filmagem de sua amada série de fantasia, logo ficou claro que eles teriam que ir a um estúdio americano. Simplesmente não havia um estúdio britânico disposto ou capaz de cobrir os custos de sua produção.
Por insistência de Rowling, o Harry Potter filmes foram rodados no Reino Unido e apresentavam um elenco quase inteiramente britânico, mas o Harry Potter os direitos do filme são de propriedade da Warner Bros. e a maior parte dos $ 7,7 bilhões brutos mundiais para esses filmes foi direto para a Warner Bros.' bolsos. Pode o Harry Potter a franquia de filmes ainda é considerada o orgulho da Grã-Bretanha se for de propriedade de (e não existiria sem) uma empresa americana?
Hot Fuzz o diretor Edgar Wright também expressou dúvidas sobre o quão saudável é ter tantos sucessos de bilheteria de Hollywood assumindo estúdios como Pinewood e Shepperton e absorvendo os membros da equipe mais talentosos do país. Falando em 2013, Wright tinha sentimentos confusos sobre o esquema de alívio fiscal do governo.
“Embora a redução de impostos seja boa para filmes de Hollywood rodados aqui, provavelmente não é tão bom para filmes britânicos rodados no Reino Unido. Alguns filmes de orçamento médio a baixo vão ficar sem equipe porque todos os filmes americanos estão sendo rodados aqui.'
Há uma abundância de talentos técnicos, criativos e atuantes no Reino Unido, e é em grande parte graças a Hollywood que esse talento britânico está tendo a chance de brilhar. Depois de dirigir um filme de ficção científica de baixo orçamento monstros com a produtora e distribuidora britânica Vertigo Films, Gareth Edwards foi rapidamente contratado para dirigir Godzilla para fotos lendárias e Guerra nas Estrelas: Rogue One para Disney. Lua o diretor Duncan Jones, por sua vez, está atualmente trabalhando duro na pós-produção da adaptação para videogame da Legendary. Warcraft .
No campo da atuação, muitos dos atores britânicos mais conhecidos são famosos principalmente por causa de seus papéis em filmes americanos. A recente escalação de Tom Holland significa que uma segunda iteração consecutiva do Homem-Aranha será interpretada por um ator britânico e o titã do filme de super-heróis do ano que vem. Batman V Superman: A Origem da Justiça vai mais uma vez estrelar o ator britânico Henry Cavill como Superman.
Até os queridinhos da tela britânica Benedict Cumberbatch e Martin Freeman estão prestes a ser atraídos para a máquina da Marvel, com Cumberbatch interpretando o Doutor Estranho e Freeman aparecendo em um papel ainda não revelado em Capitão América guerra civil . Para o talento do cinema britânico, parece que subir no mundo está se tornando sinônimo de ir para o oeste no mundo.
No Reino Unido, a indústria cinematográfica nativa e a cena cinematográfica independente são mais ou menos a mesma coisa. A maior parte dos gastos com produção de filmes não vem dos estúdios de cinema, mas diretamente do governo na forma de incentivos fiscais. O produtor Ben Mortimer, que atualmente enfrenta desafios consideráveis para atrair financiamento para filmes britânicos menores, discorda da afirmação de Vaughn de que a Grã-Bretanha não tem nenhuma indústria cinematográfica, mas reconhece que o sucesso de sua indústria é bastante discutível.
'Existem centenas de pequenas produtoras fazendo filmes de baixo orçamento que se saem bem em serviços de DVD e VoD, e de forma sustentável. É verdade que esses filmes não recebem distribuição nos cinemas e certamente não são lançados no exterior, mas estão dando retorno para os investidores e permitindo que as produtoras continuem fazendo filmes. Também é verdade que a maioria desses filmes são filmes de terror ou crime, com apelo de público limitado, mas pelo menos estão ganhando dinheiro.
'Além desses filmes, existem produtores fazendo filmes com um apelo mais amplo e com esperança de distribuição internacional - filmes como 'Moon' e 'Monsters' são bons exemplos disso - mas são poucos e distantes entre si.'
Duas das maiores fontes de financiamento para filmes britânicos independentes são o FilmFour e o British Film Institute, financiado pela loteria, que contribuíram com um investimento quase recorde de £ 2 milhões (US$ 3,13 milhões) cada para a produção do terror de ficção científica de Jonathan Glazer. Sob a pele . Mais frequentemente, no entanto, os filmes independentes britânicos são financiados por investidores individuais. Falando de ' experiência brutal e amarga ', Mortimer explica por que esse investimento é tão difícil de adquirir.
'Como o filme é considerado um investimento de alto risco, os produtores só podem oferecer investimento para 'indivíduos com alto patrimônio líquido ou investidores sofisticados auto-certificados'. Especificamente, só podemos abordar pessoas que ganham £ 100.000 [aprox. $ 157.400] por ano, ou com economia de pelo menos £ 200.000 [aprox. $ 314.700]. E mesmo assim, só podemos abordá-los se eles nos abordarem com base em materiais de marketing. O resultado disso é que, a menos que você tenha amigos ricos, é quase impossível abordar diretamente investidores em potencial.'
Vaughn pode ter 'chegado' em Hollywood agora, mas como muitos outros cineastas britânicos, ele primeiro teve que passar seu tempo nos matagais escassamente financiados da indústria cinematográfica nativa da Grã-Bretanha. No final da década de 1990, ele produziu a comédia policial de Guy Ritchie. Cadeado, armazém e dois barris que fumam , que encontrou distribuição através da Polygram pouco antes do fechamento da empresa. Arrebentar , enquanto isso, foi originalmente destinado ao lançamento direto em DVD antes que a reação do público na San Diego Comic-Con desencadeasse uma guerra de lances entre os distribuidores. Antes desse sucesso, houve momentos em que Vaughn quase desistiu.
'Depois de exibir 'Lock, Stock' e ouvir que não, ninguém quer, e vai - naquela época - direto para o VHS, foi o melhor negócio que fizemos. E então 'Kick-Ass', a mesma coisa, ninguém queria, e me disseram para ir direto para o DVD. Todas as vezes eu jurei que iria me aposentar.'
O sucesso de bilheteria de Kingsman: O Serviço Secreto ajudou a garantir ainda mais o lugar de Vaughn na indústria, mas suas lembranças levantam a questão de quantos outros diretores e produtores britânicos não tiveram a mesma sorte e escolheram ou foram forçados a desistir totalmente da indústria. No momento, a indústria cinematográfica do Reino Unido está aproveitando os benefícios do interesse de Hollywood, mas seria míope supor que isso durará para sempre.
A abundância de filmes de Hollywood sendo rodados no Reino Unido também levanta a questão do que exatamente torna um filme 'britânico'. Para se qualificar para benefícios fiscais, as produções devem passar por um teste cultural de britanismo que incentiva coisas como a contratação de atores britânicos e equipe britânica, mas os estúdios podem atingir um terço dos pontos exigidos simplesmente tendo diálogo em inglês. Também é difícil argumentar que os filmes de grande orçamento produzidos no Reino Unido têm em mente um público principalmente britânico; muitos londrinos ficaram perplexos com uma cena em Thor: O Mundo Obscuro em que Thor entra em um trem subterrâneo em Charing Cross e é informado de que Greenwich fica a apenas três paradas de distância (é realmente, realmente não é ).
É claro que não faltam profissionais e atores de cinema talentosos no Reino Unido e, embora oferecer incentivos fiscais para atrair estúdios americanos seja uma medida paliativa que provou ser de grande benefício para o Reino Unido, não é nem cultural nem economicamente tão poderoso. como tendo uma indústria nativa estável que pode financiar e distribuir filmes de orçamento médio a alto sem depender de empresas estrangeiras. Apesar de aparentemente ser o homem mais odiado da indústria cinematográfica britânica, Vaugn diz que ainda tem esperança.
'Adoraria que a indústria crescesse, fosse mais autossuficiente. Se Hollywood não vem aqui, o que resta? As regras estão mudando muito rapidamente, e eu não quero ser como os caras que comandam a indústria fonográfica e de repente veem que Steve Jobs a roubou, porque Hollywood é como um bando de porcos em um cocho, sem perceber que a comida está acabando e apenas comê-lo o mais rápido possível... Nós fazemos os melhores filmes do mundo - comercialmente e artisticamente, veja o Oscar - então por que não estamos construindo uma indústria em torno desse talento absoluto que temos?'
Quanto ao outro lado da linha de produção - o que acaba nas telas do Reino Unido - meu cinema local está exibindo mundo jurássico , lacaios , Espião , Comitiva , O passeio mais longo e Escolha perfeita 2 - nem um único filme britânico em oferta. A mídia que consumimos é uma parte fundamental do que define nossa cultura e, no momento, o Reino Unido está culturalmente saturado de filmes e programas de TV americanos. Se a indústria cinematográfica britânica não crescer em seus próprios termos, pode acabar sendo totalmente absorvida.
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Divulgação: Ben Mortimer é um amigo e já trabalhei em filmes que ele produziu.