Na temporada 3, 'House of Cards' mudou sua estratégia de formas grandes e pequenas. Discutimos o que funcionou, o que não funcionou e tudo mais.
[Esta é uma revisão de Castelo de cartas temporada 3. Haverá SPOILERS.]
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Se a mídia social for qualquer tipo de barômetro preciso, nas horas anteriores Castelo de cartas a 3ª temporada caiu na íntegra no Netflix, alguém poderia ter imaginado que a badalada da meia-noite seria o arauto do tão esperado retorno de um programa responsável por duas temporadas monumentalmente importantes, um programa que mais do que correspondeu ao hype de seu autoproclamado pedigree. Mas, como está agora, pouco mais de uma semana depois, a terceira rodada de The Underwoods vs. the World não definiu exatamente um novo padrão de excelência na televisão; em vez disso, veio e foi como um furacão se recusando a atingir a costa no meio da noite.
Agora, se a falta de discussão sobre a série menos de 10 dias depois é o resultado do modelo de farra da Netflix ou alguma falha na narrativa da temporada, não está claro. Mas isso não significa que não haja coisas que valham a pena discutir - mesmo que todo mundo já esteja aparentemente pronto para a próxima grande estreia do Netflix.
Pelo que vale a pena, como o furacão que foi um ponto insignificante da trama durante a temporada, Castelo de cartas fez uma mudança inesperada. Essa mudança iria tirar o foco da implacável conquista de poder de Frank e Claire Underwood e, em vez disso, focar nas tentativas do casal de manter o poder por tempo suficiente para que fosse considerado um legado. Vale a pena mencionar que eles fizeram isso enquanto se recusavam a reconhecer que seu casamento estava desmoronando.
Vale a pena mencionar a instabilidade do casamento de Underwood porque ( ALERTA DE SPOILER - mas então por que você estaria lendo isso se você ainda não soubesse?) A 3ª temporada termina com Claire encerrando os 30 anos que você quiser chamar que impulsionou ela e Frank por todo o caminho para a Casa Branca.
E assim, partindo dessa revelação significativa e trabalhando para trás, damos uma olhada Castelo de cartas temporada 3: o bom, o ruim e tudo o que conseguiu se destacar no meio.
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The Underwood Marriage
O fato de as últimas partes do programa terem se transformado em um drama de relacionamento foi realmente uma surpresa, especialmente considerando como, nas duas temporadas anteriores, Castelo de cartas tinha proclamado ser muitas coisas, mas em seu âmago, um verdadeiro drama de relacionamento não era uma delas. O que é ainda mais surpreendente é que, no fundo, a série fez um ótimo trabalho ao retratar um casamento incrivelmente poderoso em declínio. E muito disso tem a ver com o desempenho notavelmente discreto de Robin Wright.
Na última temporada, Claire equilibrou o cinismo da narrativa da temporada com uma linha desequilibrada, mas ainda valiosa, sobre o estupro que ela sofreu enquanto estava na faculdade, e como o homem que o cometeu ainda estava fazendo isso com outras mulheres, mas de uma posição de autoridade muito mais elevada . Enquanto a maior parte do enredo envolvendo o General Dalton McGinnis se desenrolou fora da tela, o impacto do tópico foi controlado quase inteiramente pelo desempenho de Wright, e pode ter sido realmente melhor por causa disso.
Agora, o peso da performance simples de Wright é usado para contrariar parte da teatralidade de alta energia da apresentação de Kevin Spacey. O comportamento calmo e estóico de Wright e a representação geralmente muito mais silenciosa não apenas ajuda a manter alguma aparência de equilíbrio durante as cenas juntos, mas também dá a Claire um ar de autoridade. Essa autoridade permite que sua decisão final tenha um peso considerável, em relação às questões do futuro político de Frank sem a mulher que tropeçou por ele contra a rival surpreendentemente eficaz Heather Dunbar (Elizabeth Marvel).
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O foco no personagem
A 3ª temporada foi a temporada que teve como objetivo colocar seu foco nos personagens e não no enredo. E por que não? Depois de duas temporadas assistindo Frank e Claire jogarem um jogo de xadrez político de alto risco como o Bobby Fischer do inferno, os Underwood finalmente alcançaram seu objetivo de colocar Frank na Casa Branca - sem ter que lutar por um único voto, veja bem.
Mas os Underwoods não foram os únicos a ganhar uma parcela maior do tempo da série, agora que as conspirações do casal deram certo. Outros personagens como Remy Danton (Mahershala Ali), Jackie Sharp (Molly Parker) e, certamente, Doug Stamper (Michael Kelly) receberam histórias muito maiores e mais substanciais que os ajudaram a se sentir menos como peões no Grande Plano Underwood, e mais como personagens reais.
Embora seja verdade que o romance entre Remy e Jackie não foi exatamente uma revelação, nem um exemplo de narrativa de classe mundial, ofereceu à série a rara oportunidade de colocar dois personagens juntos e encontrar algo para eles falarem sobre e se relacionar com isso não era inteiramente baseado no que Frank Underwood estava ou não estava fazendo. Teria sido bom ver o enredo de Jackie com seu marido, Dr. Alan Cooke (Shawn Doyle) progredir mais do início ao fim, mas ter Remy e Jackie conectados, mesmo por um breve momento, sobre o tema de suas vidas pessoais foi revigorante mudança de ritmo.
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O foco no personagem
Agora, Doug, por outro lado, era uma espécie de saco misturado. Embora tenha sido interessante ver a série colocar tanto foco no suposto chefe de equipe tão cedo, o movimento inicial de fazer 80% da estréia da temporada sobre a recuperação de Doug quase pareceu uma mudança excessiva. E com o passar da temporada, a duplicidade de Doug em trabalhar para Dunbar criou um conflito convincente que ajudou a tirar um pouco da ênfase de sua busca obsessiva por Rachel.
Mas há uma coisa sobre Doug: ele é um esquisito enorme por razões que permanecem inexploradas. Foi bom na última temporada que Rachel lesse para ele como se fosse uma criança, enquanto seus sentimentos por ela se transformavam em algo semelhante ao amor (mas com um cara como Doug, quem sabe?), Porque no final do dia, ele teve seu cérebro esmagado pela mesma mulher. O arco de Doug na 2ª temporada foi basicamente atribuído a, 'Bem, o cara era um esquisito enorme ...'
Na 3ª temporada, no entanto, a imagem e as motivações de Doug não tiveram a mesma chance de reabilitação que seu corpo teve, e o resultado é mais estranheza que simplesmente fica inexplicável. Sim, a série apresenta Kelly Aucoin (Pastor Tim em Os americanos ) como o irmão mais velho do Stamper, Gary, mas mesmo assim, dar a Doug alguém para conversar - alguém que realmente o conheça - não oferece nenhum insight real de quem ele é. Claro, aprendemos que ele não gosta muito de manter contato com a família e que é muito meticuloso quanto ao fato de as meias estarem no chão, mas isso não explica o bourbon na seringa ou seus sentimentos por Rachel.
Se a série vai dar mais atenção aos seus personagens, ela tem que fazer um trabalho melhor para fazê-los sentirem-se como pessoas reais, em vez de meros tipos - tipos como, digamos, o enorme esquisito que chega a ser chefe de gabinete.
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O Yadda-Yadda-ing dos Pontos de Conspiração
O casamento rápido de conveniência política de Jackie com o Dr. Cooke é um exemplo perfeito do caminho Castelo de cartas gosta de blá-blá sobre as histórias. Mesmo que a 3ª temporada tenha conseguido cultivar um breve mas interessante ressurgimento do caso de amor de Remy e Jackie na 2ª temporada, muito do fato de ela ser companheira de chapa de Frank inicialmente tem a ver com como o público verá uma mulher solteira sem filhos. A solução, então, é o Dr. Cooke e seus filhos - que nunca são vistos, é claro.
Ao longo da temporada, o relacionamento de Jackie com Cooke é visto em boatos que são espalhados em torno de suas manobras políticas para a vice-presidência. Ela apenas menciona o casamento e sua vida familiar de improviso algumas vezes, mas depois se torna uma parte importante do ataque de Frank a ela no debate. Embora o relacionamento de Jackie com Remy seja o centro das atenções, a série não explora totalmente o que está em jogo no que diz respeito à infidelidade dela. Se houvesse mais desenvolvimento do bilhete Sharp-Cooke, a situação com Remy teria sido ainda mais potente.
Mas o blá-blá-blá do relacionamento de Jackie não se compara ao blá-blá-blá das maquinações políticas de Frank e a batalha para vencer as primárias. Durante grande parte da temporada, Frank está preocupado com seu programa America Works, que planeja fazer com que os 10 milhões de trabalhadores desempregados voltem ao trabalho. O único problema é: o programa ignora certos detalhes sobre o problema do desemprego e o programa proposto por Frank para corrigi-lo.
Se o programa tivesse inventado alguma razão para o aumento do desemprego, poderia ter parecido um problema mais tangível. Em vez disso, Stephen Colbert prepara o palco para a estréia da temporada, simplesmente dizendo que ela subiu. A ambigüidade das circunstâncias em torno da questão faz com que pareça muito com uma ideia malfeita destinada a dar alguma substância superficial à trama presidencial de Frank. E mesmo que a noção de desemprego chegue em casa, graças à chegada de Freddy de Reg E. Cathy, as circunstâncias de seu desemprego nada têm a ver com os problemas do país, o que só serve para distanciar ainda mais o conceito de desemprego da intenção de criar um drama palpável.
Mas talvez o exemplo mais flagrante de yadda-yadda-ing seja a batalha política de Frank com Heather Dunbar, que no final da temporada se tornou uma grande rival política, especialmente quando Jackie entrou com sua campanha, impulsionando o ex-procurador-geral nas pesquisas. Como resultado, muitos dos últimos episódios têm a ver com Frank lutando por votos - com a ajuda de Claire - em um último esforço para vencer as primárias contra um adversário tão formidável.
O único problema é que, quando Frank consegue a vitória, a falta de detalhes sobre como ou por que ele foi capaz de fazer isso não apenas diminui o impacto de sua vitória, mas também diminui o foco na candidatura de Dunbar e os limites inescrupulosos que ela eventualmente vai (e eventualmente falha) a fim de garantir sua vitória.
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A total falta de caju
O personagem mais digno de meme da 2ª temporada é reduzido a uma única cena em que uma cobaia enjaulada provavelmente encontra um novo e feliz lar? Vamos, Castelo de cartas, Você pode fazer melhor do que isso.
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Os novos jogadores coadjuvantes
Francamente, é difícil entender os personagens coadjuvantes, já que os únicos que realmente estão por aí há tempo suficiente para serem importantes em relação à presidência de Underwood são Doug Stamper e Rachel Posner. Agora, com metade dessa equação morta e a outra atuando como chefe de gabinete, o público é deixado para desenvolver algum tipo de relacionamento com o romancista Thomas Yates (Paul Sparks) e a superjornalista Kate Baldwin (Kim Dickens).
Vamos encarar, Castelo de cartas não tem o maior histórico quando se trata de personagens jornalistas. Deixando de lado a morte de Zoe Barnes, a descrição do jornalismo do programa tem sido excêntrica, para dizer o mínimo (precisamos todos ser lembrados do ridículo que era o Slugline.com?). Da rápida aposentadoria de Janine Skorsky (Constance Zimmer) ao enquadramento e encarceramento de Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus), a 2ª temporada praticamente jogou a ideia de dar a Frank um adversário jornalístico na frente do mesmo trem que reivindicou Zoe. Houve uma dica de que isso foi corrigido quando Ayla Sayyad (Mozan Marnò) fez algumas ondas, mas o personagem só sobreviveu para ser chutado sem cerimônia a partir do meio da temporada 3.
Entram Yates e Baldwin, dois escritores tão bons no que fazem que inevitavelmente se apaixonam. Ambos os personagens são bem usados ao longo da temporada, com Yates recebendo a maior parte das boas cenas - nenhuma das quais é perdida pela atuação discreta de Sparks. E embora Baldwin de Dickens não tenha tanto tempo na tela ou momentos íntimos com Frank e Claire, há um personagem forte sendo construído em Kate.
O único problema é: ambos os personagens são projetados para antagonizar ou iluminar Underwoods. E embora haja um grande momento em que Yates lê as páginas iniciais do livro que está escrevendo sobre Frank e a America Works, e Baldwin faz o mesmo com seu artigo comparando Frank a uma força devastadora da natureza e um tirano, a superficialidade mina o poder de suas palavras.
A anedota fictícia de Yates não faz nada para esclarecer o público sobre quem são os Underwoods, nem a peça tirana de Baldwin realmente prova ser outra coisa senão um aperto de mão desnecessário para o membro da audiência que não tinha certeza de como se sentir por Frank. No final, Frank e Claire permanecem escondidos atrás de uma fachada da qual até mesmo o fato de Frank se dirigir ao público não os ajuda a se libertar.
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A De-ênfase em Frank Quebrando a Quarta Parede
Diga o que você quiser sobre a tendência de Frank para se dirigir ao público; ela provou ser uma ferramenta valiosa. E na 3ª temporada, foi restringido a apenas alguns comentários improvisados aqui e ali. Na verdade, parecia que a temporada estava fazendo um esforço consciente para evitar a linha direta com o cérebro de Frank, já que várias vezes a câmera se fechava e se demorava em Frank, apenas para ir para a próxima cena sem sequer um olhar de relance de Spacey.
Existem prós e contras nessa abordagem. Por um lado, a distância dos pensamentos de Frank ajuda a criar alguma tensão, já que não está claro exatamente o que ele planeja fazer a seguir - algo que é uma bênção para suas cenas com o procurador de Vladimir Putin, Viktor Petrov (Lars Mikkelsen). Mas à medida que a temporada começa a se concentrar mais e mais no casamento condenado de Frank e Claire, a distância impede o público de ver Frank lidar com uma crise verdadeiramente pessoal que teria garantido uma compreensão muito maior sobre ele e suas motivações do que qualquer romance impublicável.
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Em última análise, Castelo de cartas conseguiu melhorar muitos de seus pontos problemáticos que persistiram nas últimas duas temporadas. Mas, à medida que certas áreas problemáticas foram corrigidas, outras pioraram e novas surgiram. O show tem sido bom para uma dose rápida do tipo particular de mastigação de cenário de Kevin Spacey e para um pouco de esquisitice incongruente ocasional. Mas a cada temporada que passa, mesmo esses elementos parecem perder sua potência, muito menos seu apelo - o que provavelmente explica por que a discussão sobre o programa se dissipa tão cedo após sua disponibilização.
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Screen Rant irá mantê-lo atualizado sobre o futuro de Castelo de cartas à medida que as notícias são disponibilizadas.